Wes Anderson vuelve a regalarnos una película única con sello de la casa.
De nuevo los fans de este controvertido cineasta podemos deleitarnos con una historia fresca y original para algunos entre los que me incluyo y una gansada para otros muchos.
Una de esas películas en las que poco o nada es previsible, en los que la historia cobra un destino incierto,de ritmo desacompasado y quebradizo, lleno de humor y situaciones absurdas pero que mágicamente tras haber visionado todo el film nos retratan, aunque sea vagamente a veces, sentimientos tiernos y emociones profundas.
Esta es quizas es quizás la magia del cine de Wes, contar algo muy cercano de manera única y bohemia, con diálogos que resultan chocantes y graciosos, muchas veces no por el contenido em si sino por lo inesperado de algunas reacciones, todo aderezado con toques sutiles de slapstick.
Toda la película envuelta en una sugerente banda sonora muy personal, y esta vez como cabía esperar con muchos temas que nos remiten a la India.
Y es que la personalidad de Wes como es habitual impregna el film, en todo, en sus colores, en sus personajes, sabiendo sacar mágicas e inesperadas interpretaciones, por lo poco habitual del registro, de actores de lo más diversos, como en este caso lo es Adrien Brody que lo hace fenomenal. Amén de la troupe habitual de Wes (Jason, Owen, Angelica, Murray y compañia), aderezado con un bonito desnudo de Natalie Portman y las hermosas facciones indias de Amara Karan.
Por último decir que de todos los films que he visto de Wes Anderson, este es quizás de los más accesibles , debido a que el simbolismo en esta película está más patente y quizás es de más fácil interpretación, aunque es una opinión personal, que desarrollaré más en el spoiler, para no desvelar aspectos de la película a los que todavía no la hayan podido ver.

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Sin duda alguna la película tiene dos partes bien diferenciadas.
La primera parte es la que los tres hermanos con sus heridas emocionales todavía recientes y dolientes, se presentan distanciados y desconfiados entre si, dando tipo a todo tipo de situaciones absurdas en un disparatado intento de encontrar una paz espiritual entre ambos a base de todo tipo de místicismo absurdo, jarabes para la tos narcotizantes, etc.. Donde Wilson se descubre como un hermano dominante y quisquilloso, Jason como el hermano huidizo que marca las distancias y Brody como el hermano que más manifiesta su dolor por la muerte de su padre utilizando los objetos personales del difunto levantando todo tipo de envidias y suspicacias.
Nada parece que vaya a conciliar a los tres hasta que de repente llega el punto de inflexión de la película donde el tono simpático se esfuma y se presenta una tragedia inesperada, en la que muere el niño indio ahogado. Es después del funeral del mismo cuando las cosas empiezan a cambiar entre los 3 hermanos y culmina con la visita a la madre que los abandona, en la que se dan cuenta que por muy diferentes que sean, sólo se tienen entre ellos mismos y deben apoyarse.
Es al final cuando Wilson se destapa la cara, cuando Wes hace una metáfora de la situación peronal entre ambos aludiendo a heridas que cicatrizan lentamente.
Y más tarde cuando el omnipresente juego de maletas que arrastran toda la película se queda en tierra al coger un nuevo tren, simbolizando la superación de la muerte de su padre.
Y por último, un breve inciso para comentar la bonita metáfora que nos plantea Wes, que nos retrata la vida como un tren, donde cada uno habita un compartimento, con sus preocupaciones y anhelos, y que nos conduce hacia un destino común y quizás incierto, pero juntos viajamos.

Kwisatz

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Con su manera de ver el cine éste director nos ha cautivado más de una vez. Su creación de personajes, sus planos y el guión con palabras simples y inusuales que dan paso a un gran lenguaje por parte de sensaciones y emociones que los personajes expresan a la hora de mirarse, haciendo tal cosa es único, eso le da una personalidad totalmente original y independiente al resto de cinéfilos.

Da vida a personajes estrambóticos y raros, pero a la vez humanos y que se hacen querer, pasada la hora les coges cariño y te encanta que pasen ése rato (mientras ves la película) contigo. Eso se quedaría en nada si Anderson no se codeara con actores que a la hora de meterse en ése mundo son perfectos. Ya lo pudimos comprobar con Bill Murray en The Life Aquatic. Ésta vez, tenemos al incombustible de Anderson, Owen Wilson, que, sin duda su mejor cine está junto a éste director, Jason Schwartzman, que después de Extrañas Coincidencias era de extrañar que tardára tanto en salir en una de éstas, y, para mí el mejor de los tres, Adrien Brody, acostumbrados a verlo últimamente en películas con papeles muy dramáticos cómo El Pianista o King Kong, sale de su rutina para meterse en el cine indie y en un personaje simpático y agradable, ojalá podamos disfrutar más papeles así de él.

Es difícil coger el sentido y la gracia a éstas comedias pero una vez hecho puedo asegurar que se disfruta mucho, al ver ésas historias simples en hechos pero complejas en sentido que desatan un millar de emociones, consigues disfrutar de verdad de ellas.
Viaje a Darjeeling te gustará si te gusta el cine. Disfrutarás si te gustan los guiones originales y únicos. Y te encantará si haces el esfuerzo o simplemente comprendes, entiendes y te fascina el mundo de éste director.

Lo mejor: El guión, los personajes y los actores que los interpretan. El corto del principio y la cancion de ligar de Schwartzman.
Lo peor: Que el gran Bill Murray ésta vez salga tan poco.

SmAc

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El mayor regalo que hizo la cultura pop al mundo fue una caja sin nada en su interior. Eso sí, tanto la caja como el envoltorio eran francamente preciosos. Wes Anderson es con toda seguridad el más claro exponente en el cine de esta cultura, y ‘Viaje a Darjeeling’ es una confirmación de ello. No importa cuantas veces proclamen los protagonistas que están en un viaje espiritual, por qué en verdad apuesto a que ninguno de ellos sabe lo que significa esta palabra. En realidad no son más que tres niños ricos pasándoselo bomba en la India. No van a rezar para hallar la paz, sino que lo hacen para cuando luego vuelvan a sus casa, contar a sus amigos -si es que los tienen- que fueron a rezar al templo “más guay” del lejano oriente. Lo mejor de ello es que Anderson lo sabe. Y lo sabe porqué en parte él es igual a sus protagonistas, lo que convierte lo banal del conjunto en sí, en quizás el mejor gag -y la verdadera intención- de la película.

El arranque es simplemente inmejorable. A parte de ser un cameo delicioso, es una declaración de intenciones por parte del autor y a la vez una lección magistral de cómo condensar en dos minutos todo su talento. Suena “This Time Tomorrow”, y Adrien Brody deja atrás a un exhausto Bill Murray en la carrera para coger el tren que se está yendo. Es uno de los muchos momentos vacíos de la película, pero también es aquí donde se ponen los pelos de punta al ver la elegancia y el cariño con el que se han colocado todos los elementos en la secuencia. Otra escena reveladora es la del ansiado reencuentro con la madre. El experimento silencioso es ideal para que Anderson vuelva a inundarnos con su arte: ahora es el turno de “Play with fire”, mientras, recordamos todas las aventuras y personajes que nos acompañado a lo largo del exótico viaje. No hay más que ver la cara de los hermanos para comprobar el aparente sinsentido de la situación, aunque al mismo tiempo es inevitable no dejarse llevar por esta orgía “cool”.

Como va siendo habitual en su carrera, el director de Houston imprime un personalísimo toque en su creación. No puede faltar el aire retro, colorista y aparentemente naïf, ni tampoco alguna que otra decisión arriesgadamente genial (como el cortometraje ‘Hotel Chevalier’, que al fin y al cabo no es más que una pieza complementaria del rompecabezas). Aunque quizás el mayor distintivo de Anderson es el de saber combinar como nadie lo hace sensaciones totalmente opuestas: sus películas están llenas de vida, aunque el fantasma de la muerte planee siempre por encima ; el toque cómico inocentón no oculta el irreparable drama de la descomposición del núcleo familiar ; la capacidad para reírse de sus personajes -lo que viene a ser reírse de él mismo- deja entrever al mismo tiempo cierto cariño hacia ellos… Así es Wes Anderson. Y así es Darjeeling, una excusa perfecta para viajar al inagotable mundo interior de su creador.

reporter

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Mala, simplemente mala: ni hace reír, ni hace llorar ; es decir no provoca emociones porque el guión es malo, los diálogos absurdos, la relación entre tres hermanos no creíble ni real. Como sucede en tantas películas malas actuales , la música y la fotografía ( artes que son accesorias o complementarias al arte del cine, pero nunca sustitutivas) no están mal, pero cobrar por un documental con memeces adheridas es de juzgado de guardia).

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Nos da igual que se muera el tercer niño, que los otros 2 se salven, que se peguen 2 hermanos entre ellos, que se extravíe el tren y que el director eche a perder una posible relación romántica-amorosa con un mete-saca aquí te cojo aquí te pillo ( ni es real ni es humorístico).

bachever

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Una película que para mí prometía más de lo que realmente pude ver en la pantalla, quizás tenga mucho que ver que a diferencia de todos los demás filmes de Wes éste no es cómico, pero tampoco se puede decir que es drama en todo su contexto, es... más espiritual, pero con tintes disparatados, que no siempre se logran comprender a lo largo del metraje y que por veces resultan muy incomprensibles para mal de Anderson. En fin..., es una película que para los que seguimos a Wes debemos de ver, y que para los que nunca lo han visto pues menos lo van a poder entender en ésta.

Creo que prefiero al cómico Wes que al espiritual Wes..., definitivamente.

scarleth

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