La muerte tenía un precio

Leone logra con este film, llevar el western-spaghetti a su despegue definitivo.
Sus primeros bocetos en "Por un puñado de dólares" tienen aquí su máximo esplendor.Iconográficamente hablando,tanto Clint Eastwood,Lee Van Cleef y Gian María Volonté se consagran interpretando unos personajes que serían una referencia y que tratarían de ser imitados con nulos resultados.
Es una película que admiro profundamente, es admirable como Leone nos guía en esta película con gran agilidad y pulso firme, no necesita su cine de demasiados elementos para atrapar al espectador,con una sobriedad aplastante,con gran simpleza,hace una obra de dimensiones colosales,en la que los primeros planos llenos de dramatismo,esas fanfarronerías del que "no tiene abuela",esos rostros y ropajes harapientos,colorean un film con un sol de justicia,y el desierto de Almería como escenario.

Sensacionales tanto Eastwood como Van Cleef, que llenan la pantalla con muy poco,sobrios y efectivos a mas no poder.
Y no me olvido de Volonté en su papel de "Indio",el villano mejor interpretado que he visto en este género muy de lejos.

Y como no, Ennio Morricone, ¿quien no conoce la banda sonora de esta película? ,el compositor italiano ,se podría considerar otro actor mas de este film ,subrayando escenas y llenando con su musica momentos en los que hablar sobra y es la musica quien comunica y deja las cosas claras.
Gran parte del éxito de este film se debe a Morricone, que le da una grandilocuencia y una introduccion a los personajes realmente magistral.

Una película que arranca carcajadas de las que uno se arrepiente enseguida,pues la violencia y lo cómico van perfectamente ensamblados,un humor sangriento, y el resultado es poco menos que explosivo.

Con Leone.....dos duros valen cien pesetas.

Quizá muchos directores de ahora deberían aprender de Leone como hacer buenas películas. Sin duda alguna es la mejor de la trilogía Spaghetti-Eastwood.
A mi entender, contiene la escena más mítica de la historia del cine (aquel duelo entre el Indio y el Coronel Mortimer, en el que El Manco ejerce de "arbrito" con el reloj musical en una mano y el rifle en la otra), para mí, esto es insuperable en el mundo del cine, venga de quien venga.

La historía entretiene a cualquiera, los primeros planos, la banda sonora, los dialogos, las frases cómicas, los escenarios, todo nos teletransporta al viejo Oeste. Todo amante de este maravilloso genero mentiría si dijese que al verla, no se imagina a si mismo galopando con su caballo, su sombrero y su revolver, deambulando a la caza de alguna buena recompensa, por las polvorientas calles de aquellos pueblos en los que La Muerte Tenía Un Precio.

Uno de los mejores Westerns de todos los tiempos, dos cazarrecompensas unidos en la misma causa por muy distintos motivos, se puede resumir así:

-Clint Eastwood con poncho, sombrero tejano y barba descuidada: Épico
-Lee Van Cleef: Épico
-Banda sonora por Morricone: Épica
-Juegos de miradas: Épicas
-Encender cerillas en todo tipo de superficies y demostrar que eres un tipo duro: Épico
-Medición de destreza con tiro al sombrero: Épico
-Cabalgar hacia el horizonte: Épico
-Final: Épico

Recomendado 100%

Saludos

El segundo "spaghetti western" (horror y asco de palabra) realizado por Leone tras la ya estupenda "Por un puñado de dólares". "La muerte tenía un precio" es una obra mucho más arriesgada y profusa, dónde Leone demuestra de forma indiscutible ya una madurez creativa admirable.
La película cuenta con un argumento denso, de una complejidad interior muy propia de su autor: un cazarecompensas (Van Cleef) llega a un pueblo en busca de un hombre; en la ciudad de al lado, otro cazarecompensas (Eastwood) hace lo mismo. Mientras, El Indio (Volonté) logra escapar de la cárcel y planea dar un gran golpe al banco de El Paso. Los dos cazarecompensas ven ahí también su gran oportunidad y estarán condenados a entenderse.
De gran ritmo, ceremoniosa puesta en escena y, sobre todo, una intensidad muy especial, pegajosa, se trata de un western genial en muchos aspectos (sólo la presentación de los personajes debería ir en cabeza en cualquier antología del género), dónde se despliega una lírica violencia, así como una socarronería notoria. Resulta memorable, inmortal, la música de Morricone, una pieza maestra que ya forma parte de la mítica y mística del cinéfilo, una vez más el leit motiv, el corazón de la película, que a veces se solapa a secuencias geniales especialmente todo lo relativo al personaje de Gian María Volonté (lo relativo a su reloj musical).
Soberbias caracterizaciones del trío protagonista, que institucionaliza, a través de primeros planos, la barba de tres días, la suciedad interior y exterior, lo ya atisbado en "Por un puñado de dólares": la inexistencia del héroe. Esa fue, entre otra muchas, la alucinante aportación de Leone al western. CON MAYÚSCULAS. Obra maestra.

De la trilogía del dólar, para mí una de las mejores de la historia del cine, se suele decir que la mejor es "Il buono, il bruto, il cattivo", pero "La muerte tenía un precio" -magnífico título frente al soso original- es una cinta popular aunque infravalorada por lo general, y, sinceramente, tiene poco que envidiar a "El bueno...", que sí, es muy buena, pero tampoco infinitamente superior a las otras de la trilogía.

La trama de "La muerte tenía un precio" quizá no sea del todo original, pero está tan bien llevada por Leone -que profundiza en el aspecto emocional del Indio y del coronel, menos en el de Eastwood- y tan sumamente bien sostenida por las interpretaciones de su trío protagonista, que ello tapa los demás defectos (que tampoco es que sean muchos).

Por lo demás, el ritmo -como siempre sucede con Leone- es de lo mejorcito, y mantiene al espectador en vilo y sobre todo, muy entretenido. No hay ni una secuencia para el aburrimiento, las partes de acción son apoteósicas -aunque inverosímiles, aunque sabemos que en el western eso suele importar poco- y las que no son notables en cuanto a diálogo. Como dije antes, el planteamiento de la historia no es innovador, pero la mano de Leone conduce la película magistralmente hasta un punto donde el duelo emocional iguala al de los revólveres.

Gran película, de lo mejor del género spaghetti western, siendo superior, a mi juicio, a muchas de las mejores cintas de Peckinpah. Demasiado poco valorada por la crítica. Lástima.

Para disfrutar cual enano, no se la pierdan.