En el año 2002 se estrenaron numerosas buenas películas y este "Chicago" es una de ellas, de hecho ganó el Oscar a la mejor película, algo que sinceramente no me extraña.

El film empieza con un número musical deslumbrante, "All that jazz", interpretado magistralmente por la Zeta-Jones, que marcará desde ese instante la tónica habitual de la cinta. El guión es buenísimo, criticando y caricaturizando la sociedad de la época, intercalando números musicales sin interrumpir el devenir de la película, con canciones y coreografías alucinantes, dignas de ver.

Catherine Zeta-Jones demuestra que ya cantaba y bailaba antes de este proyecto, un Richard Gere inesperadamente convincente cuyo punto álgido es la escena de claqué y una Reneé Zellwegger arrolladora y excesivamente delgada bordan sus interpretaciones.

Lo mejor: todo, no te cansas de verla.
Lo peor: nada.

pijulis

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Esta es de las pocas películas que veo que ganando Oscars sean malas. Le doy el 6 por lo típico, el despligue técnico de luz y sonido, vestuario, postproducción, etc. Hubiera preferido algo más de variedad en los tipos y no estancarse en los ritmos de esa época y lugar en particular. En Moulin Rouge meten a Beck o U2 y funciona perfectamente.

La banda sonora no está mal, pero hay muchas mejores. La manera de integrar las canciones me parece correcta, excepto alguna que otra en la que se mezcla con diálogos y divide la atención.

La trama me ha parecido de risa. Si bien en un principio puede dejar pegado al asiento (los primeros 20 minutos), el resto es un despropósito argumental. Han intentado copiarse de Moulin Rouge (lo siento, me es inevitable la comparación) con ese cinismo descarado en sentido figurado (ridiculizar a ciertos personajes ingenuos y esperpénticos en su cara). Pero si bien en el Molino Rojo el personaje (en este caso antagonista) se lo merecía, o por lo menos se empatizaba con el personaje protagonista, en Chicago te entran ganas de pegarle 7 tiros a la protagonista. Que la realcen me parece insultante. Si se cambiaran los hombres por mujeres saldrían chorrocientas mil feministas a protestar.

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Al final estaba esperando que la Zellwegger muriera o algo de forma lenta y dolorosa, sin embargo triunfa con su amiguita. Así me gustan a mí las moralejas, con chicha.

Lo mejor - El personaje de Richard Gere. Un hijo de puta pero coherente y consecuente.
Lo peor - El final. La canción del marido, que aunque bien interpretada creo que sobra, no sirve más que para ridiculizarlo aún más al pobre.

elculebras

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Madre mía, vaya tela. Pero a ver, no me voy a hacer el sorprendido, ya le voy pillando el tranquillo a esto. Los oscars no son para nada referencia, y ya tengo la excusa perfecta para contratacar cuando me lo discutan. Esta película nunca se debió llevar ninguna estatuilla, salvo alguna relacionada con interpretación musical, que ahí no voy a entrar. Pero por Dios, que hace Zeta-Jones y Latifah, el primo del jugador del Depor.

Un día en New York es infinitamente mejor, porque los números musicales están muy bien distribuidos, y no resulta tan empachoso.

Por otro lado, de acuerdo con nick, las mujeres ya pueden matar a sus maridos. Perdonen señoras por haber nacido con instinto animal, y cometer el pecado de desear a todas las mujeres como el 99 por ciento.

¿Zellweger guapa?, pero a qué jugamos señores. Es la actriz más sobrevalorada de Hollywood, pero de largo. De momento solo me ha hecho callar en Cold Mountain, que hace un papel curiosamente de bruta machona.

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Le doy un 3 por Richard Gere, que me encanta; por Catherine, que es una diosa; y por supuesto, por respeto a la gente que le ha encantado, no le puedo dar un 1.

Por cierto, el diario lo reescribe el abogado, y se lo envía a Mama; me quedo más tranquilo, vaya mierda.

rafal

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Tres estrellas de Hollywood protagonizan esta preciosa comedia musical a la perfección. Mención especial para queen Latifah que hace de su papel un mito. Rob Marshall, el director de Annie, ha sabido plasmar en la gran pantalla el carisma de esta historia.
La periodista Maurine Watkins transformó esta historia real en obra teatral y en 1975 Bob Fosse lo convirtió en musical, estrenándolo en Broadway con un éxito arrollador. Fosse iba a dirigir la adaptación a la pantalla cuando la muerte le sorprendió en 1987.
Para el papel de Billy Flynn, el actor previsto era John Travolta. Éste dijo que no y el papel fue para Richard Gere, siendo la cuarta vez que Gere triunfa en un papel rechazado por John Travolta. Los otros tres fueron: "Días del cielo" (1978), "American gigolo" (1980) y "Oficial y caballero" (1982). Sin embargo, en palabras del propio Travolta, "Chicago" fue la película que más ha lamentado rechazar.

olimpo

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Crítica dura a la manipulación de la prensa y de las masas en forma de musical. ¡Simplemente brillante!

Esta película parte de la premisa de que solo triunfan los caras y los buenos siempre pierden. ¿Aun alguien se extraña entonces de que está película ganara el Oscar?, es un paralelismo claro. La película no trata dar ninguna lección de moralidad, trata de confundir al espectador con confetis, caras bonitas, luces y números musicales para demostrarnos lo fácil que es entretener desviándonos del problema...

...Porque, realmente la cinta va mucho más allá del espectáculo. Hay un problema, hay una denuncia, pero está tan disipada que el espectador acaba por no prestarle atención (al igual que sucede dentro de la propia película).

Lo peor: Algunos números musicales están tan editados que no se logran apreciar.
Lo mejor: Catherine Zeta-Jones.

Spark

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