"-Le he preguntado si cree o no que los fantasmas existen. ¡No, no creo en absoluto!-gritó Raskólnikov hasta con rabia."

(Crimen y castigo).

Deliciosa y dostoievskiana película del maestro Woody Allen, a la altura de Hannah y sus hermanas o Delitos y faltas.

Crimen...
...¿y castigo?

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Hay voces que aseguran no ver demasiadas similitudes entre la novela del ruso y la película, pero a mi parecer sí las hay. Lo único que cambia es la óptica, más contemporánea.

En la época en la que Dostoievski escribió Crimen y castigo tenía sentido colocar el crimen en primer lugar y a posteriori desarrollar la trama... el protagonista sufre un fuerte "napoleismo" y acaba descubriendo su error cuando ya es demasiado tarde. Finalmente, se entrega a la policía, y sólo el amor podrá 'salvarle': enfin, un novelón que capta a la perfección, entre -múltiples- otras cosas, el dubitativo clima moral de la época.

Pero hoy por hoy el amor ya no sirve, tan sólo es un accesorio acumulativo más que se puede desechar cuando más te convenga, no hay más salvación final posible que la de escapar del castigo. A Jonathan Rhys Meyers se le aparece el fantasma de Scarlett Johansson, sí, pero lo despacha en un minuto con cuatro frases bien manidas. Al fin de al cabo, es un fantasma. Todo es azar, todo está permitido... Dios ha muerto. Lo importante es ir tirando en este mundo interesado, egoísta, y oscuramente práctico... escalofriante la mirada final del protagonista, que a mi parecer nos dice: así es la vida, qué le vamos a hacer. Lo único que importa es cómo se llega al crimen, y no lo que ocurra después: y detrás de él no hay ni un proyecto moral, ni una planificación, ni nada... tan sólo el perverso azar (cúmulo de causalidades que, irónicamente, sostendrán la teoría vital que el protagonista defiende al comienzo del film).

PD: La sustitución del jazz por la ópera me parece muy coherente, le da a todo el conjunto un matiz de tragedia clásica delicioso. No obstante, no quisiera que se crease la sensación de que equiparo al fin de Allen con la novela de Dostoievski (el ruso juega en otra liga), tan sólo digo que me parece una contemporánea aproximación muy digna (exquisita si nos ceñimos a parámetros estrictamente cinematográficamente).

Y la evolución de Scarlett de "Louise Brooks" a "Mary Pickford"... sublime.

La vida es un juego, un juego cruel y atrozmente divertido.

Tyler_Durden

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Para mí, una de las mejores de Woody Allen, entre las 3 mejores. Mientras otras suyas acusan el paso del tiempo, sobre todo las primeras de su filmografía, ésta se mantendrá en el ranking de las mejores.
Es elegante, como en el tenis, va por juegos y por sets y está relatada con un dirección a los actores maestra. Las interpretaciones son geniales, de escándalo, auténticas; los modales son los exactos que se usan en la jet set. Luego el argumento: Bien trazado, creíble. ¿Cómo va a dejar un joven una vida de lujos por una aventura aunque sea con la número uno de las Master Series?
Primero el juego: las presentaciones de las estrellas, los pases en paralelo y las voleas (aparición de cuernos); luego el set (la tía buena se ha convertido en tía pesada: maquinación de la solución) y la muerte súbita (proceso policial, casi lo mejor del partido).
Fantástica. Mantiene el suspense muy bien dosificado, sin prisas. Si no la he puesto un 10 ha sido por un fallo tremendo que yo valoro mucho, porque los detalles son importantísimos para el espectador avezado y entusiasta de películas policiales.
Ver el spoiler.

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El error está al final. Ante una muerte violenta el par de polis que hacen una actuación genial, con humor y flema británicos y manteniendo el interés, obvian por completo un dato que tenía que haber aparecido. La víctima estaba EMBARAZADA. Sr. Allen, no es el momento de ignorarlo. Hay que apechugar con el guión hasta el final. Si la víctima estaba embarazada, la policía debía ser informada de ello una vez hecha la autopsia, luego el móvil del crimen sufría una gran variación, y en vez del robo podía ser por motivos personales, como era. Tenía que haber salido a relucir, pero claro, entonces Scotland Yard no habría tardado ni dos nanosegundos en detener al asesino, y el final no podía ser así. FALLO. Menos 1 punto. Aunque debían ser más.

fantomas

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Santa Claus, esta vez mucho más delgado, desgarbado, sin barba y con gafas de miope sabiondo, se ha adelantado a su día habitual y en pleno mes de Noviembre nos obsequia con este regalo maravilloso: "Match point" o como mostrar de un modo deslumbrantemente sencillo la complejidad del ser humano.
Una vez más el maestro saca la varita de hacer cine del bueno y nos muestra el camino que en su día inició Kafka desde una Praga tenebrosa y Bergman se encargó de que no cayera en el olvido la filosofía de lo simple, de lo humano.
Gracias, muchísimas gracias por ser como eres, maestro.

woodyalle

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Woody Allen se atrevió a dejar New York para rodar una historia en Londres, donde ha buscado una gran ambientación para su película.

El film empieza dándonos unas pinceladas de lo que puede significar la suerte para la humanidad invitándonos a reflexionar sobre ella. Nos presenta a los protagonistas y va introduciendo la trama poco a poco, va metiendo al espectador en ese juego amoroso entre los personajes. Bien es cierto que llega un momento en el que parece que va a ser la típica película de triángulo amoroso, pero como bien he dicho sólo parece, y sólo lo parece por un momento ya que muy habilidosamente el guionista (Allen) lo levanta con una simle escena y entonces todo vuelve a ser como antes, intrigante a la vez que emocionante y en algunas ocasiones frustrantes.

Es cierto que Allen no sale en la película como nos tenía acostumbrados antiguamente, y es cierto que no se rodó en New York, pero también es cierto que viendo la película uno puede darse cuenta automáticamente que el guión es suyo: muchas de las frases son indudablemente de su cabeza neoyorquina y muchas de las situaciones son propias de su inquieta mente a la que nos tenía acostumbrados, pero no por ello es una película previsible o que digas "esto ya lo he visto mil veces" o "este tío siempre hace lo mismo", es más, todo lo contrario.

Lo mejor de esta película es sin duda que es una historia de la vida real contada con sencillez y maestría que te engancha de principio a fin.

La conclusión que uno saca viendo este film es que uno de los grandes del siglo XX vuelve con fuerza en el sigo XXI después de algunos trabajos más flojos. Esperemos que nos siga deleitando por muchos años. En fin, espero que no se olviden de ella en la Academia de Hollywood.

johnny got his gun

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Match Point no es, en mi opinión, una película sobre un tío con suerte, como muchos piensan, sino que habla sobre como los humanos nos labramos esa suerte. El guión, genialmente elaborado y abordado tras las cámaras habla del ciudadano de hoy, el hipócrita base de esta sociedad. Se trata, en consecuencia, de una dura crítica a los cimientos del todo, el humano, capaz de crear su propia justicia. Allen da una lección de buen cine aclamándose como algo más que "ese tipo bajito y delgado que dice frases ingeniosas". Aquí el cine se palpa en su materia inicial, pura. Cada detalle del filme está depurado al máximo (los actores, la fotografía, la genial banda sonora de ópera). Lo que sea con tal de llevarnos al orgásmico final que bien se merece una reverencia y un <<Woody, lo has conseguido>>. Al menos para mi, el director no volverá a ser el mismo después de esta obra maestra.

bela lugosi ha muerto

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