A pesar de que ésta película fue estrenada hace casi 20 años, no fue sino hace un par de días que pude verla, alentado no tanto por el prestigio de su director (en rigor, esta es recién su tercera obra que visito) si no mas bien por muchos buenos comentarios que escuché y leí en los últimos meses.
Dicho esto, tengo que reconocer que al aparecer los ending credits quedé con la sensación de haber visto una gran obra. En mi opinión, tiene muchos de los elementos que uno le pide al buen cine: Extraordinaria fotografía, muy buena dirección, actuaciones sencillamente superlativas (¡Bendita seas Anjelica Huston!) y por supuesto, lo que nos convoca en este espacio, su guión. A decir verdad, no adhiero a la idea de que estemos frente a historias paralelas, en el sentido de homologar el espesor ético y moral de cada una de las ideas fuerza de los protagonistas; En efecto, me parece que el carácter conflictivo que tiene la historia protagonizada por Landau en términos de las consecuencias que tienen nuestros actos sobre otras personas es mucho mas virulenta, angustiante y corrosiva que la de Allen. Sin embargo, y quizás allí radique una de las mayores virtudes del film, a pesar del par binario Tragedia - comedia, en ambas historias y, por tanto, en el film en su conjunto, nos encontramos con dimensiones existenciales y, por lo tanto, con tensiones vitales, que no se hacen patente única y exclusivamente ante actos demoníacos, sino que en situaciones tan ¿cotidianas? como el amor, el trabajo, el matrimonio y la familia, por nombrar algunas.
Ser perdedor posiblemente no sea igual que ser criminal y, sin embargo, esta película nos muestra que ninguno de ellos se ha liberado de las profundas contradicciones humanas que cada una de esas vidas supone.
Ahora bien, y como lo expresa la calificación, la película no es perfecta y tiene algunos elementos que no me convencen del todo.
Continúo en el spoiler. No revelaré nada crucial.

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En primer lugar, la concatenación de hechos que nos posicionan en el final de la película me huele más a profecía autocumplida que a un desarrollo fluido del argumento (si es que eso en realidad existe). Quiero decir ¿acaso no parece eso la conversación entre Landau y Allen?, ¿No es un tanto frustrante que dicho dialogo aparezca como una síntesis de las complejidades que cada uno de esos personajes tuvo durante toda la película?; ¿Era necesaria esa conversación para ayudarnos a entender?
En segundo lugar, y esto es solo sospecha, me parece que la innegable dimensión religiosa que posee la obra tiene más de ego que de búsqueda espiritual. Por supuesto que es posible pensar que si la vida humana “ES” de determinada manera a pesar de las injusticias (podríamos decir, si es efectivo que opere la lógica de Darwin) ese orden responde a algo que no necesariamente proviene de este mundo. Sin embargo, me he quedado con la sensación de que es justamente eso lo que Allen quiere que pensemos, probablemente porque haya algo de ese orden injusto con lo que el inevitablemente esté de acuerdo.
De todas maneras, muy, muy recomendable.

MAURICIO

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¿Quien sino Woody Allen podría haber llevado a la pantalla tan solventemente, una historia sobrecogedora y tan real como la vida misma, acerca de los pecados de las personas?
A través de todo un variado elenco de personajes, (Landau, Alda, Huston, Farrow), Allen nos introduce en las angustias y los sufrimientos de los demás, en sus errores y en sus aciertos, en lo bueno y en lo malo que todos nosotros tenemos dentro.
Genial como siempre señor Allen.

Paco

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"Match Point" es, sin duda, una estupenda película. Pero ante el talento, la carga dramática y el conflicto de su humilde predecesora "Delitos y faltas", su glamour, presupuesto y guapérrimos actores no pueden menos que echarse a temblar...A lo esencial, Woody.

berenice cuac

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Tras haber visto "match point"(sobrevalorada) y "el sueño de Casandra"(mediocre) decido ver esta película debido a el argumento común entre las tres (las decisiones que tomamos en la vida, sobre todo morales).
Las comparaciones son instantaneas, siendo esta la mejor de las tres con diferencia. Las actuaciones son inmejorables, el tema es tratado con gran profesionalidad y profundidad por Woody Allen, el equilibrio drama/comedia perfecto y grandes frases para recordar (tanto graciosas como serias, con mensaje, como el final).
Sin duda de lo mejor del director, recomendada tanto para los fans como para aquellos que le acusan de ser siempre igual, podrán descubrir su lado mas dramático combinado con el cómico.

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Conversación entre Woody Allen (Clifford) y su hermana (Barbara)
-He estado saliendo con un hombre, tres veces, nunca se propaso, fue siempre un caballero...así que vine a casa con él...dijo que me ataría y me haría el amor...
-Barbara ¿que me estas contando?
-No podía moverme, estaba bien atada a los barrotes de la cama.
-Dios mío, un desconocido...ahora me vas a contar que te robo ¿no?
-No, se subió encima de mi y... no puedo decirlo...se sentó encima de mi e hizo de vientre.
-Ohhh, Dios mío, es repugnante...ooohhhh...Barbar eres idiota. Pudo haberte rajado el cuello.Ojala pudiera compadecerme de ti.

Fer

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9º Film de Woody Allen y a mi parecer su obra maestra más incuestionable hasta la fecha. De visión imprescindible y de revisión obligatoria. El film desarrolla en paralelo 2 relatos que se entrecruzan a lo largo del argumento, un prestigioso oftalmólogo (Judah-Martin Landau) y un documentalista angustiado y sin éxito (Clifford-Woody Allen). Cuando las tramas de Judah y Cliff convergen, Delitos y Faltas ya ha puesto, nada más y nada menos, que a Dios en la balanza y ha descubierto que es ingrávido. Allen nos recuerda que la forma en la que la mayoría de nosotros sobrevivimos es diciéndonos que, después de todo, nuestras propias pequeñas faltas no son nada comparadas con los inmensos delitos de otros que quedan sin castigar. El film presenta en su guión una inteligente bateria de interrogantes sin respuesta: ¿Es posible vivir una vida con sentido en un mundo abandonado por Dios? ¿Podemos conocer a otra persona, identificarla como "buena" o "mala", o es la personalidad tan compleja que esos conceptos se entremezclan dentro de cada individuo? ¿Es el conocimiento la verdadera tragedia del hombre?¿Duramos mientras duran nuestras ficciones? Los personajes de Delitos y faltas se mueven en un mundo de moral relajada donde cualquier intento de ser realmente decentes se ha desvanecido ante la prioridad de tan sólo parecerlo. Woody Allen consigue con su figura de documentalista, crear uno de los retratos más amargos sobre el fracaso llevados jamás a la pantalla.El film de Allen hurga en las heridas, incluso las provoca. En definitiva, azota al espectador, parece que quiera despertarnos. Al mismo tiempo nos recuerda que todos somos impostores, a pesar de que hay grados en la impostura. Nos habla de la conciencia como fatalidad, del bien y del mal, menciona claramente todas las ideas, abraza el existencialismo, flirtea con el nihilismo y al final nos dice que sólo vivimos en la medida en que consumados ilusionistas, nos entregamos a un ejercicio distorsionador de la realidad que altera las auténticas dimensiones de cada uno de nuestros propios dramas. Merece especial mención el productor de Televisión, encarnado magistralmente por Alan Alda. Bien podría ser cualquiera de los mucho/as que se pasean actualmente como ideólogos consumados por nuestro panorama catódico. A todos ellos parece dedicada la siguiente reflexión de Bertrand Russell: "El problema del mundo es que los estúpidos están completamente seguros y los inteligentes están llenos de dudas". Por lo tanto el director nos muestra una sociedad incapaz de dar a luz nuevas utopías. Por consiguiente, nos encontramos ante un mundo amenazado de esclerosis y de ruina, donde parece ser que la única certeza es que la vida no tiene demasiado sentido.

josep Giralt Álvarez

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