Fausto

El principio es realmente bueno. El tema del ángel y demonio, la peste sobre la tierna, el personaje de Fausto...

La parte que menos me gustó es la Fausto joven, donde se centra más en un romance y se deja de un lado la parte más interesante y esotérica de la película, llegando al punto de perderse en el guión.

Los efectos son realmente buenos. Pero aún así la película me ha llegado a aburrir un poco.

La última película alemana de Murnau es un compendio entre poderosas imágenes y un gran optimismo hacia la condición humana. El autor reconoce una cierta predisposición en las personas a caer en el pecado y en los mismos errores una y otra vez pero también le da el don del amor, lo que lo diferencia de los seres demoníacos y lo acerca a Dios lo que evita que el Demonio se haga con el poder en la Tierra. Este sentimiento tan representado a lo largo de la Hª del Arte es lo que permite creer en el progreso y tener fe en el ser humano.
Fotográficamente la película es una delicia, con un gran sentido compositivo y una sabia elección de encuadres, como solía ser habitual en los grandes maestros expresionistas. Obviamente algunos de sus efectos especiales quedan desafasados a día de hoy (los jinetes del apocalipsis, la superposición de imágenes etc.), pero otras conservan todo su poderío ( la primera e inquietante aparición de Mefistófeles, o cuando cubre la ciudad con sus alas, las poderosas apariciones del ángel, la escritura que surge automáticamente...).
Las interpretaciones son estupendas, de lo mejorcito de la época, donde destaca el actor que interpreta a Mefisto (Jannings), que le da a su personaje un matiz carismático y burlesco y la actriz que interpreta a Gretchen (Horn) que demuestra un amplio abanico a la hora de representar momentos trágicos y momentos más felices/cándidos.
La música que tenía la versión que yo he visto era simplemente ridícula y vergonzosa, con mezcla de música moderna minimalista y reiterativa que no pegan para nada con los sucesos que ocurren en la pantalla.
En cuanto al ritmo y al montaje dejan bastante que desear, el primero es irregular y a veces las escenas se alargan en demasía en cosas banales (el cortejo de Fausto) y otros eventos que se podrían considerar más relevantes se acortan bastante (la escena final). El montaje da a la obra un carácter demasiado romanticón y ñoño que si bien es cierto que refuerza el mensaje final de la obra, resulta demasiado reincidente y cansino.

Basado en el gran relato rescatado por la mano del inmortal Gothe, "Fausto" es un relato sobre el amor como posible centro de la existencia humana y esencia de las cosas, también puede ser tratado como un cuento sobre la existencia y el paso del tiempo. Hay muchas versiones sobre los significados de esta magna obra, pero solo algo puede ser tomado como verdadero: la adaptación de Murnau es una obra maestra absoluta de una belleza plástica insuperable. Y es que Murnau invento el cine: la narración la invento el y el fue el pionero que se atrevió a poner el cine en movimiento, el creador del travelling con la fastuosa "El ultimo". Solo hace falta ver la escena del viaje del Diablo y Fausto por el aire para darse cuenta de la maestría compacta hasta limites infinitos.

Una obra maestra que perdura, y perdurara, a lo largo del tiempo gracias a una narrativa excepcional y una puesta en escena que haría envidiar a cualquier director de cine posterior, y anterior. Una alabanza al cine y a la vida que solo un genio como Murnau podía haber llevado a cabo.

"Fausto" constituye un temprano acercamiento cinematográfico al eterno tema del bien y del mal, las tentaciones y el engaño, y el triunfo del amor sobre todas las cosas.

Sustentan la trama dos personajes: el diablo (Mefisto) y Fausto, quien hará un pacto con él por conseguir la eterna juventud. Más tarde, aparece en escena una joven chiquilla, Gretchen, que mantendrá un idilio con un Fausto vuelto a sus años mozos.

Comienza magistral y terroríficamente, a continuación decae, y, finalmente, faltando cosa de veinte minutos o así, vuelve a subir con motivo del desenlace. No es que sea un trabajo redondo, precisamente por ese bajón en el ritmo de que adolece, pero se ve con interés. En mi opinión, le sobran veinte o treinta minutos de metraje. Asimismo, diría que chirría el tono jocoso que muestra Mefisto en determinadas escenas de la parte central; resquebraja bruscamente la atmósfera de terror que había conseguido el film.

Comentar también que la moderna banda sonora que incluía la versión que yo vi desentona un poco con las imágenes por lo estridente de alguno de sus pasajes: llega a cansar. Un problema, el de las bandas sonoras en el cine mudo, que empieza a ser demasiado frecuente... Pese a todo, recomendable trabajo de Murnau. Mucho mejor que su siempre elogiada "Nosferatu", sin ir más lejos.

Nada más opuesto al signo de los tiempos que presenciar un Murnau sin ni siquiera banda sonora. Su "Nosferatu", tan superior al de Herzog.... No sabía que Dieterle había actuado con él.... ahora lo entiendo todo....