Críticas de 'Promesas del Este (AKA Promesas Peligrosas)' (2007)

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Críticas de "Promesas del Este (AKA Promesas Peligrosas)"

El visceral cine de Cronenberg y yo no nos habíamos llevado demasiado bien. Es más, creo que no hay ninguna película suya que me haya parecido más allá de lo mediocre. Ni las célebres La mosca o Inseparables consiguieron hacerme sentir algo. Esta historia comenzó a enderezarse un poco con la medianamente contenida Spider, y parecía significar el comienzo de una bonita amistad cuando presencié una de las mejores películas del 2005, la sobria y brillante Una historia de violencia, película que admiras más por las cosas que insinúa sin llegar a contar de forma evidente. Pero nuevamente, esa relación se ha vuelto a romper con Promesas del este. Partiendo de la misma base que en su anterior colaboración con Viggo Mortensen, la desnudez visual centrada en una historia sencilla pero contundente, tenía todos los puntos para convertirse en la cinta referente de este final de 2007, pero ha sido una absoluta decepción.

Desde el comienzo, Cronenberg hace muestra de su estilo, con esa facilidad para encontrar la violencia en cualquier aspecto de la vida, y verle ese punto divertido a la par que enfermizo que sólo los muy frikis hacen, llegando a disfrutar como un auténtico enano, lo que le hace altamente creíble, pues en su cine todo lo visceral se siente, duele. Siguiendo la línea de sus últimas películas, el director despliega todo su mundo interior en secuencias que, aun con una puesta en escena brutal, acaban por resultar excesivamente frías, algo que choca un poco con el planteamiento abiertamente sentimental del guión. Cronenberg se empeña una vez más en hacer un cine frío e imparcial y aquí reside su error, situándose como un mero narrador que observa la acción pero que no se implica emocionalmente. Steven Knight buscaba mayor implicación emocional en las diferentes intrahistorias que se abren a lo largo de la cinta, pero Cronenberg parece centrado en radiografiar de forma milimétrica a la mafia rusa, siendo el resultado final un poco contradictorio entre historia y narración.

Eso sí, Cronenberg logra dar un auténtico recital y mostrar que ciertamente es capaz de contar casi todo tipo de thrillers virulentos, pero que se hace un lío cuando hay sentimientos de por medio. Destacar también que la película bebe en exceso de El Padrino I y II, queriendo por momentos estar a la altura dramática de las mayores obras de este medio. Desde el comienzo, con unos títulos de crédito calcados a los de la película de Coppola, hasta el plano final, en claro referente a la enorme sutileza del final de El Padrino II. Todo ello por no hablar de una fotografía sacada directamente de los patrones de Gordon Willis... El reparto está sensacional, destacando a un Viggo Mortensen que compone un personaje brillante y paradigmático. Mención especial merece Armin Mueller Stahl... monumental. Hasta Cassel está tremendo. La que sí está pelín perdida es la buena de Naomi...

Cuando un director no sabe acabar, es decir, darle su epílogo y final a una obra, hay que cuestionarlo en su labor direccional. Esto es lo que le pasa a David Cronenberg en esta película, la cual está bien interesante, resulta absorbente y también adsorbente hasta el minuto 75, más o menos; pero a partir de ahí, cae de forma mediocre en escenas pésimas y en un desenlace de situaciones mal filmados. Parece increible que un film que iba hasta la pelea en la sauna en camino de ser probablemente el mejor sobre el tema mafia desde "El Padrino" de Francis Ford Coppola (USA 1972), se derrumbe de ahí hasta el final como si el director hubiese abandonado la obra o se hubiera vuelto incompetente de golpe y porrazo.

Fej Delvahe

Es una película que me hace imaginar que tiene forma física, que no son meros fotogramas proyectados en una pared, me produce la sensación de que podría tocarla con mis manos, de que ella podría atacarme... Y es que este señor tan inteligente se sirve desde el primer segundo de metraje para imbuirte en la crudeza de ese mundo tan particular y tan violento, como los artistas barrocos busca impresionar, impactar, epatar desde el plano que abre el tarro de esas esencias tan cruentas . Rezuma a los cuatro costados dureza, crueldad... No puedes quedar indiferente ante esta película, ante la fuerza que contiene cada imagen, ante su poder hipnótico, es imposible, porque tu estás dentro de ella, estás presente en todo lo que pasa.

En el ámbito interpretativo querría destacar a ese caudal de vigor, de energía contenida, a esa personalidad construída solo con fuerza,desarraigo y simplicidad que interpreta Armin Mueller-Stahl. Sin olvidar por supuesto la magnífica creación de ese personaje tan sombrío, complejo y ambiguo que vuelven a hacer juntos Cronenberg y Mortensen como en la tambíen excelsa "Una historia de violencia".

Desde el primer momento la película te atrapa con contundencia, sin contemplaciones, y, minuto a minuto, secuencia a secuencia, personaje a personaje, te va introduciendo con mano maestra en el universo sórdido y brutal de la mafia rusa en Londres, un mundo tan oscuro, frío y siniestro como las soberbias ambientación y fotografía que enmarcan la acción. Hacia la mitad del filme uno parece encontrarse ante una grandiosa historia, magistralmente entretejida, llena de sugerencias y matices, con enorme fuerza dramática, intensidad y pasión.

Francamente, y sin exageraciones, uno cree estar reviviendo el espíritu de la mítica trilogía de Coppola en versión oriental. Todo ello gracias a un milimétrico guión, a una portentosa dirección y a unas brillantísimas interpretaciones del cuarteto protagonista, encabezado por un Viggo Mortensen (ahora sí) arrollador.

Inexplicablemente, y cuando el clímax dramático está servido, todo parece venirse abajo. Primero, con una salida de tono (aún así, disculpable) en la que Cronenberg no puede evitar una vez más dar rienda suelta a sus fantasías morbosas y sanguinolientas: ¿a santo de qué esos excesos en la secuencia de los baños? Segundo, con un desconcertante y apresurado ¿desenlace? que deja tirado al espectador en lo alto de una montaña rusa y con la miel en los labios. Es, en versión fílmica, lo más parecido a un "coitus interruptus" que he conocido...

A pesar de todo la película atesora cualidades suficientes como para recomendar a los aficionados su visionado.

Para empezar diré que la película en sí está bien. Es muy entretenida aunque a mí me pareció un pelín lentilla pero capta muy bien la atención y resulta visualmente muy estimulante. El personaje de Nikolai es envolvente y muy seductor (me refiero al carisma, pero físicamente también :)), e incluso Kirill atrae en el sentido de que casi entiendes que se de a la bebida como un loco. La historia (excepto cierto "rechinamiento de neuronas") es muy interesante y te mantendrá bien sentadito en la butaca deseando ver más. Pero claro, hay un ingrediente que no cuaja, que no sirve, que estropea toda la mezcla y es... la comadrona. Habrase visto alguna vez personaje más penoso, mal trazado y con ideas más tontas y estúpidas...

De modo que cuando una madre muere en la mesa de parto, si no se sabe de quien es la niña el médico de turno (o comadrona en este caso), se dedica a la investigación privada. Anda, y yo que me creía que eso lo hacía la pasma. Claro, a ver si por eso hay tanta lista de espera en la seguridad social... supongo que los médicos estarán buscando familiares perdidos en otros países de niños huérfanos, lo salvando niños de muelles, o interrogando mafiosos... Ahora lo entiendo todo...

En fin, esa sería la pega de la película, un personaje que no pega ni con cola y que se ha querido meter con calzador... qué se le va a hacer.

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