Críticas de 'Blade Runner' (1982)

Críticas de "Blade Runner"

Sobre ésta película.. ¿qué no se habrá dicho todavía? Pensaba...

¿Nadie lo ha dicho todavía? ¿Soy el único que ve en Blade Runner un film noir? Así como fuera Chinatown o Los Angeles Confidential,, El Halcón Maltés, La jungla de asfalto...

Esa es la sensación que tengo al revisitar Blade Runner The Directors Cut, más allá de la escena onírica del unicornio. Cine negro del bueno y con todos sus elementos característicos: La noche de eterna duración, la ciudad en Blade Runner es una jungla que huele a frituras y fideos chinos, la magnífica atmósfera lograda mediante una fotografía de claroscuros que enfatiza la cara siempre oculta de sus personajes, la vulnerabilidad del detective (Deckard- Harrison Ford) Mujeres fatales, en apariencia inofensivas... el alcohol, al que se entregan sus protagonistas, el propio carácter y diseño del personaje del jefe de policía de Deckard, que tambien interpretaría bastante más tarde un papel con los Cohen y el sincrético Edward James Olmos que igualmente revisitaria el género posteriomente el la famosa serie Miami Vice.
En suma, Blade Runner, está perfectamente emparentada con los filmes de índole criminal, con policias de moral dudosa, confidentes que se venden al mejor postor, magnates que han fundado su imperio- en este caso de robótica- (como el personaje que maginificamente interpreta Joe Turkel, en otro tiempo el camarero favorito de Jack, en El Resplandor) Una perfecta constelación de seres tan desilusionados como cínicos y desconfiados. Personajes duros, muchas de las veces atados bien a un pasado, bien a un presente que les resulta imposible romper. Aquí no hay personajes planos. La moral y la legalidad tienen una frontera dudosa, borrosa e interpretable, a juicio del ciudadano, que suficiente tiene con subsistir. En este sentido, Blade Runner es una película magníficamente pesimista, que nos anunció en 1982 la tendencia al aislamiento, diría más, al confinamiento voluntario.
Ahora debería hacer las alabanzas sobre lo magnifico de alguna de sus escenas, elementos técnicos y artísticos, guión, subtramas,,, pero eso, ya lo han hecho otros. Y muy bien, por cierto.

A la altura de 2001 o Alien.
Es una obra de arte magistral con una de las bandas sonoras más impresionantes y adecuadas que se han escrito.
Una historia sencilla pero un desarrollo magnífico tanto del universo que dibuja como de los personajes que luchan por sobrevivir en él.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Deckard es Roldan, Quijote o un Cyrano futurista, con un trabajo que detesta, pero sin el humor del verdugo de Berlanga.
Los malos no lo son, y el bueno no lo es, el mundo es oscuro y deprimente pero merece la pena seguir viviendo.
Un canto a la vida, unas imágenes nunca igualadas y una frase icono del cine para siempre; He visto....
Yo también, y jamás olvidaré.

Uno se lee solo las malas críticas de una película como esta..De las buenas no se saca mucho, acabas estado deacuerdo con alguien..Y eso me aburre desde niño.
Ver como se tacha de pretenciosa a una película que para mi entender únicamente se basa (gracias a dios) en un libro con una idea bastante densa. Algo que queda en mi opinión mas que evidente durante toda la película.
Yo no aprecié ese aire pseudointelectualoide barato...O al menos no en una medida tan importante como para cabrear de la forma que he leído a mas de un cultivado del cine o la lectura.
Vi una película sensible esa idea en la que se basa, rato lejos de buscar chapuceramente una profundidad añadida..
Que en general deja claro, que disfruta mas de su buscada y cachonda mezcla entre cine negro y ciencia ficción que al revés. A pesar de esa alucinante estética y música.
Estética y música que te dejan marcado..Sobre todo a la edad en que me toco asimilarla..y que si es cierto, te empujaba a buscar algún añadido extra (para mi innecesario) en el contenido de la película. Sobre todo a los 20 años.
Vista con mas tacos y siendo mas difícil de impresionar por ese tipo de cosas la volví a disfrutar como un cabrón.
Las reflexiones a las que te lleva la película y que tanta tinta han hecho correr, se entienden y se encajan rápidamente sin ser para nada estupideces solo por ese motivo.
No se si por casualidad, o no (Porque el mundo de las mezclas perfectas y el buen gusto es así) O porque su estética es uno de los mejores envoltorios de la historia del cine..Blade Runner se te queda en la memoria por unos 100 motivos diferentes siendo una trama sencilla como la de miles y miles de pelis únicas de la historia del cine..(léanse las criticas atacándola de sobrevalorada teniendo una trama tan poco compleja)

Nunca le daré un diez...Pero solo porque es perfecta con un ocho..

Dejen de flipar los unos y los otros..

Ridley Scott se empeñó en llevar a la gran pantalla Blade Runner inmediatamente después de leer la angustiosa obra de Dick, una de las novelas de anticipación más galardonadas del género que describe la perpetua lucha entre la necesidad de vivir y la obligación de morir, de ser libre, de tener voluntad propia, de amar y ser amados, cuando todo lo que rodea a los infelices transgresores lleva el olor de la muerte, del inflexible y calculado destino, de la esclavitud que impone una moralidad social tan cínica como asfixiante. Al director de Alien y Gladiator le cautivó su poder claustrofóbico, la plasmación de la angustia por el espacio vital de una sociedad decadente, la sutil narración de argumentos tan complejos y alarmantes para los ciudadanos de finales del siglo XX como la clonación de seres humanos, la ingeniería genética, la superpoblación, la utilización de hombres y mujeres artificiales con fines comerciales, esclavistas o militares, el control absoluto sobre ellos al fijar en sus genes su “retiro” obligatorio y la rebelión de algunos de ellos buscando su propia identidad y la prolongación de sus vidas

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Blade Runner invoca los géneros tradicionales de la ciencia ficción y el cine negro para narrar una extraordinaria fábula trágicamente romántica. Ridley Scott escenifica una ciudad de Los Ángeles absolutamente agónica, degradada y decadente en el año 2019: un lugar oscuro, de una tristeza crónica, casi lóbrego, gigantesco, asfixiante, hogar de los desheredados, de aquellos que no pueden viajar a otros planetas de promisión (o que prefieren aprovechar el caos reinante en el planeta Tierra para fines más lucrativos); un destino para hallar al magnífico ingeniero de cerebros, al creador de esos seres “físicos” pero sin alma que buscarán en él las respuestas a su precaria existencia, a su fatal y cruel destino. La ciudad californiana del sol se viste con un traje de noche perpetua, de tinieblas, de luces de neón y espectrales sombras, de miles de personas que atestan unas calles empapadas por una lluvia sempiterna; decorados fantásticos más propios del cómic sombrío que enmarcan una visión apocalíptica de un mañana deprimente suavizada por la sugerente, magnética y envolvente música compuesta por Vangelis, cautivadora protagonista de los momentos más delirantes de la película.

En la visión artística de Ridley Scott no caben diatribas emocionales ni concesiones comerciales. No, al menos, en esta película. Su ritmo narrativo es vibrante sin caer en efectismos, sus puestas en escena convincentes, cautivadoras, idealistas; espléndidos primeros planos, cortos, intensos, magnificando un gesto, una sensación, una sonrisa... y extraordinario el trabajo realizado con todos los actores en donde muchos de ellos, como Rutger Hauer, Sean Young o Daryl Hannah, firman las mejores interpretaciones de su carrera profesional.

El final es un canto a la vida, desaparecidas ya las esperanzas de una redención: Roy, el líder “replicante” del grupo de fugitivos, explica al Blade Runner la razón de su angustia existencial en el epílogo de su corta vida: cuestiones relativas a la conservación de recuerdos, de experiencias, a la acumulación de emociones y sentimientos personales que desaparecerán con la muerte planificada y controlada por ingenieros genéticos sin escrúpulos. Deckard observará su desaparición con asombro y complejidad, y comprenderá el punto de vista de la presa y el ansia por aferrarse a un último hálito vital.

Film realizado por Ridley Scott. El guión, de Hampton Fancher, David Peoples y Roland Kibbee (no acreditado), se inspira libremente en la novela "Do Androids Dream Of Electric Sheep?" (1968), de Philip K. Dick. Se rueda en Warner Studios (Burbank, CA), con un presupuesto de 28 M dólares. Es nominado a 2 Oscar (dir. artística y efectos visuales). Producido por Michael Deely, se estrena el 25-VI-1982 (EEUU).

La acción tiene lugar en una hiperindustrializada ciudad de LA, en noviembre de 2019. El agente secreto semirretirado Dick Deckard (Ford) es llamado para resolver el caso de 4 replicantes que, tras participar en un motín, han llegado a la Tierra y se refugian en LA. Son una seria amenaza para los humanos. Lo replicantes son androides, construidos con material humano mediante ingeniería genética. Disponen de un nivel de inteligencia similar al de los humanos.

El film suma los géneros de ciencia ficción, drama, acción, thriller y romance. Estrenada pocos días después de "E.T.", no obtiene en EEUU el éxito esperado. El "director's cut", de 1991/92, consolida su condición de película de culto. La ambientación en un mundo saturado, desolado, multirracial y pluricultural, dominado por la polución, la lluvia persistente y la humedad, que se mueve entre la oscuridad de las tinieblas, las sombras y las penumbras de neon, está muy bien conseguida. El despliegue visual es atractivo, emocionante y soberbio. Los efectos visuales, anteriores a la era digital, resultan convincentes. La trama se presenta inmersa en un universo de ambigüedades, bien concebidas, planteadas con habilidad y sumamente atractivas. Su ritmo es más pausado que el habitual en una cinta de acción, pero en este caso da profundidad y prestancia al relato.

Plantea cuestiones relativas a las diferencias entre lo real y lo irreal, la esencia de la condición humana, la libertad, la responsabilidad, la conciencia, la religión, etc. Ocasionalmente hace uso de imágenes vertiginosas, estremecedoras, opresivas y eróticas. Relaciona los protagonistas con animales simbólicos: Deckard-unicornio, Zhora-serpiente, Rachael-araña, Tyrell-búho, Sebastián-ratón, Roy-lobo. Las figuras manuales de papel de Gaff tienen valor simbólico y aportan información adicional: gallina (temor de Deckar), unicornio (irrealidad de Rachael), etc. El film es tributario de "Metrópolis" (Lang, 1927), del cine negro clásico y de cintas de Sci-Fi anteriores (Star Wars IV, V y VI)). Influye de modo determinante en la evolución posterior del cine de Sci-Fi ("Brazil", 1985). El final de los diversos montajes ha variado. El de "The Final Cut" es excelente.

La música, de Vangelis, ofrece una partitura original de gran belleza. Sobresale "Love's Theme", a cargo del saxo tenor de Morrissey. Añade un fragmento de Vivaldi (Rachael al piano) y 2 canciones populares del momento. La fotografía, de Jordan Cronenweth, es magnífica. Buenas interpretaciones de un gran elenco. Espléndida película.