Historia sobre las etapas de la relación de pareja, la atracción, la seducción, el romance, el amor, el sexo, la degeneración, el aburrimiento, el hastío, el odio, la tragedia, la venganza, la muerte. Un relato parabólico sin igual, porque el momento cumbre de esta curva dura muy poco, y llegamos a los niveles más bajos de degeneración y humillación rápidamente. Si se está atravesando por algún tipo de depresión no es recomendable verla. Emmanuelle, maravillosa, es fácil ver como un hombre de 40 años (Peter Coyote) puede perder la cabeza por ella, el mismo Polanski la hizo su musa.

Giovsant

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Tras ver "Lunas de hiel" uno sale mareado, fustigado, desarmado a la par que perplejo. Con esta película, Polanski se catapulta a los altares de cineasta libérrimo, salvaje, de artista grande, de cineasta portentoso. Cualquier otro cineasta (y lo digo sin admitir excepción alguna: solo, tal vez, Almódovar) se hubiera roto las narices ante el material del que partía Polanski y una de dos: o hubiera logrado un buen drama erótico y perverso (lo cual no hubiera sido poco) o directamente habría construido un engendro torpe, vacilante y obvio, excesivo a todas luces. Polanski logra un film equilibradísimo, de una solidez impresionante.
Lo que el genio polaco hace con "Lunas de hiel" es una bárbara metáfora existencialista del "todo es posible". Toda nuestra vida, todo lo que nos rodea o nos puede llegar a rodear puede ser bueno o malo, lo mejor o lo peor. Cualquier objeto o persona tiene dos caras. De ahí surge, de esa mente genialmente ambigua y relativista, la espléndida película que es "Lunas de hiel".
Película de una penetración psicológica arrebatadora, inclasificable en su propia maestría a la hora de fusionar géneros y estilos, resulta un análisis feroz y monstruoso de las relaciones de pareja, del afecto, del sexo, de la compasión, la vida y la muerte, la pasión, la servidumbre, la maldad de la condición humana.
Polanski ratifica por enésima vez sus dotes de cineasta poderoso, desembozado, absolutamente grande: es un maestro de la puesta en escena (aquí utilizada de forma subrepticia e irónica para construir un estilo sacado de un cruce entre el más sardónico Buñuel -"El discreto encanto de la burguesía", sobre todo: un simbolismo socarrón y cruel indiscutibles- y el más cruel Aldrich -"¿Qué fue de Baby Jane?"- bajo un prisma propio, bajo la perspectiva que le da su inconmensurable madurez precoz); un maestro en la dirección de espacios claustrofóbicos con pocos personajes; pero hasta en películas desarmantemente corales como "Chinatown" sale como un genio; un maestro en dirigir a esos personajes, logrando un excepcional trabajo de Peter Coyote, no menos excelentes de Grant y Scott Thomas y uno convincente de la nefasta en "Frenético" Seigner (compañera sentimental de Polanski), quien pudo desvirtuar y tapara el film pero que gracias al empeño de éstelogra no chirriar, ni fallar.
Polanski es un genio monstruoso. O una monstruosidad de genio. Me da lo mismo. Yo amo el cine de este Frankenstein, huérfano de compañeros en su gremio...

kafka

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Estamos ante una pelicula sorprendente de principio a fin. En la que los sentimientos se llevan a extremos casi de delirio; sobretodo el amor y el odio. La película viene a decirnos cuan débiles somos, como podemos cambiar nuestros sentimientos en un tris tras y convertir lo blanco en negro en un abrir y cerrar de ojos. Como en esta vida, los sentimientos mas arraigados se convierten con el tiempo en caducos.
Un guión redondo. En el estilo particular y muy repetido de la filmografía de Roman Polanski. Acompañado en un principio por la banda sonora de Vangelis y posteriormente, a lo largo de toda la pelicula de éxitos discotequeros de los años 80.
En esencia la película es díficil de digerir si no fuera por las dosis casi continuas de sensualidad que van apareciendo de manera escalonada para hacer que la amargura que es lo que domina verdaderamente toda la trama (como su título en ingles indica) no se imponga determinantemente sobretodo teniendo en cuenta la excesiva duración de la película.
Magnífica interpretación de los cuatro protagonistas, con mención especial de los dos masculinos. Peter Coyote, excepcional. Hugh Grant, en una de sus primeras peliculas, lo borda. Y el complemento de las dos bellezas para darle realce y sensualidad al film.
Y pasión, pasión, pasión...

bisagron

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Confieso que al terminar esta película, mi cerebro trataba de buscar explicaciones y respuestas concretas a cerca de la veracidad de estas anomalías y controversiales conductas humanas evocadas en relaciones tormentosas, me sentía electrizado y cautivado a la vez. Pues me esclarecí fugazmente y entendí que esto no es una alteración de los parámetros normales de la dignidad humana, esto es algo sumamente real, envuelto en matices exacervados típicos de una pelicula de polanski. Una historia perversamente excitante, que no te dejará opción,mas que a seguir cautivado con el transcurrir de ella. Quiero resaltar la estupenda representación del esposo transtornado que realiza Peter Coyote, estupenda. Emmanuelle seigner me somete a una lenta y triste ruptura de mis fibras mas sensibles,una interpretación que me lleva del deseo a la razón y el analizis de su alma. El amor toca fondo cuando la imaginación y el desamor se extiende a límites recónditos e insospechados. Gran película.

ekovic

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Un aburrido y convencional matrimonio inglés, sin hijos, conoce en un crucero a una singular pareja formada por un escritor americano y una francesa. El magnetismo de los relatos del aspirante a novelista y la atracción fatal de la esposa del mismo, fascinan al incauto e inocente ejecutivo y también a su frustrada mujercita.
En el juego del gato y el ratón se llegará hasta la insólita y gratuita perversión, en la que ninguna de las partes queda satisfecha.

Amor y odio, dolor y placer; tan cerca sentimientos y sensaciones en teoría enfrentados. Vida y muerte bailando en el filo de una espada. Este es el resumen del amargo alegato que hace Polanski del "ni contigo, ni sin tí...", de las relaciones imposibles, de los enamoramientos locos y de las historias al límite.

Dulce sensualidad gatuna la de Emmanuelle Seigner, que convertirá a lo largo del metraje en fría y devoradora venganza amorosa. Oscar es un cínico y caprichoso dandi americano que juega a ser bohemio, callejeando París, y que acabará probando grandes dosis de su intragable medicina; bien interpretado por un rijoso Peter Coyote.
El resto del reparto solo está para sostener el palio y para constatar que la normalidad, en la que estamos sumergidos el resto de los mortales, es un limbo de cobardes. El infierno es más divertido, sin duda, pero tampoco puedes vivir mucho tiempo en él porque acabas chamuscado.

Sinhué

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