…Cary Grant sabe explotar con gracia su vis cómica, proyecta esa ingenuidad que su personaje necesita para hacer verosímil (dentro del contexto realidad-paralela) Susan lo mangonee una y otra vez. Grant también estaba nervioso, pero Hawks construyó su confianza al entrenarlo y hacerlo inspirarse en las películas de Harold Lloyd en busca de inspiración.; Y entre los dos Hepburn & Grant una química everística, derrochando compenetración, combinándose fabulosamente sus roles ying-yang, una interacción de la que brotan chispas entusiastas de placer, una de las cumbres en cuanto a parejas hollywoodienses…
May Robson cumple con creces en su rol de tía ricachona y arrogante Elizabeth; Charles Ruggles, como el cazador de presa mayor, amigo de tía Elizabeth, muy jocoso en su personaje; Fritz Feld como el Dr. Psiquiatra Fritz Lehman da bien con su perfil de estirado petulante; Barry Fitzgerald está estupendo como el hombre de mantenimiento de la villa tía Elizabeth, Gogarty, con gesticulaciones guiñolescas excelentes; Walter Catlett como el comisario Slocum está tremendo en su capacidad de ofrecer humor disfrutable.

La puesta en escena mana clasicismo, con una buena dirección artística de Van Nest Polglase (“La alegre divorciada” o “Ciudadano Kane”),rodando en el Arthur Ranch en el Valle de San Francisco, se utilizó como propiedad de la tía Elizabeth de escenas interiores y exteriores. Llaman la atención los efectos especiales, creados por Vernon L. Walker (“King Kong” o “Ciudadano Kane”), haciendo creíble (tengamos en cuenta se hizo hace 80 años) la interrelación de un leopardo con las personas, el leopardo se filmó por separado y se combinó con sus coprotagonistas por medio de una técnica de pantalla dividida mezclada y mate, cuando Hepburn al final arrastra al leopardo (al que se supone salvaje, en realidad el mismo) la comisaría de policía, ella estaba empujando a un hombre de utilería atada a su soga, y se puede vislumbrar la imagen fantasma de otra cuerda (las imágenes subyacentes del entrenador tirando del leopardo); La fotografía es obra de Rusell Metty (“Sed de Mal” o “Spartacus”), en glorioso b/n sabe amoldarse a los momentos de humor, ensalzando la fisicidad humorística; Reseñable es la labor en el diseño de vestuario, sobre todo en el atuendo y sombreros de Katharine Hepburn, obra de Howard Greer (“Amanda” o “Holiday Affair”),a sí como divertido en la bata demujer que se tiene que poner Cary Grant; De la música lo que brilla es el uso jocoso del tema “I Can't Give You Anything but Love” (1928), letra de
Words by Dorothy Fields, música de Jimmy McHugh y cantado a capela en varias ocasiones por Katharine Hepburn y Cary Grant, amodo de apaciguador de la fiera leopardina.

Algunos debaten si Bringing Up Baby es la primera obra ficticia (aparte de la pornografía) que utiliza la palabra gay en un contexto homosexual. En una escena, el personaje de Cary Grant está usando una bata de mujer marabú -trimmed négligée, cuando una mujer le pregunta el porque del atuendo responde exasperado "Porque me hice gay de repente!" (saltando en el aire en la palabra gay ). Como el término gay no se hizo familiar para el público general hasta los disturbios de Stonewall en 1969, se debate si la palabra se usó aquí en su sentido original (que significa "feliz"), o es una referencia intencional y burlona a la homosexualidad. En la película, la línea era improvisada por Grant y no estaba en ninguna versión del guión original; Grant era probablemente bisexual, supuestamente tenía una larga relación con Randolph Scott, y según los informes, improvisó la línea él mismo, lo que parece bastante factible.

En conjunto, y salvando me queda un film atemporal y universal que siempre divertirá, un chute de alegría es lo que transmite. Fuerza y honor!!!

Para leer más sobre el film ir a: https://conloslumiereempezo.blogspot.com/2018/02/la-fiera-de-minina.html