Críticas de 'Perdición' (1944)

Críticas de "Perdición"

Buenísima película del maestro Billy Wilder, lástima que ya no haya películas como las que este genio hacía. Perdición es cine en estado puro, un film de cine negro perfecto de principio a fin en el que el director utiliza el flasback y el recurso de la voz en off creando una atmósfera apasionante, llena de intriga y suspense.

En cuanto a los actores, destaca el soberbio Edward G. Robinson como Keyes, ese hombre al que no se le escapa nada, un hombre que huele las situaciones como nadie gracias a su soberbia intuición. Es un personaje perfectamente perfilado y muy interesante, quizás el que más. La femme fatal Barbara Stanwyck refleja perfectamente la actitud de su personaje, la oscuridad y las malas artes que esconde esa mujer, una mujer que lleva al protagonista hasta el final de la línea que no es otra cosa que la perdición. En cuanto al protagonista, Fred MacMurray hace una buena actuación pero no es el que más destaca.

Perdición es una película realmente buena, es magistral en todos los aspectos. Tiene un guión perfectamente construido, una atmósfera oscura, vibrante, intensa, llena de intriga y suspense que te mantiene alerta hasta el final del film, un final soberbio con unos diálogos antológicos. La última escena con esos diálogos es asombrosa. También destacan la fotografía y la música. Es una película tremendamente entretenida, que desde la primera imagen hasta la última te absorbe y te mantiene espectante hasta ver el futuro de los protagonistas. La historia está perfectamente relatada y nos demuestra que un crimen nunca es perfecto y que la verdad siempre le gana la partida a la mentira.

El desarrollo de la película es genial, con un ritmo perfecto en el que a través de la voz en off y el uso del flasback, el protagonista nos va contando todo lo que pasó desde que conoció a la mujer fatal hasta el final, hasta el momento actual en el que se encuentra el personaje. Me ha encantado esta película, una película con la que indudablemente se disfruta, es muy buena, para no perdérsela, cine en estado puro, cine con mayúsculas.

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spoiler:

El final es increible gracias a los geniales diálogos entre Walter y Keyes:

- Walter: Sabes por qué no pudiste adivinarlo esta vez, yo te lo diré, porque tenías demasiado cerca a la persona que buscabas, al otro lado de tu mesa.
- Keyes: Más cerca aún Walter.
- Walter: Yo también te quiero.

Keyes con esas palabras nos dice que consideraba a Walter como algo más que un compañero de trabajo, como un gran amigo al que quería. Es soberbio este diálogo, me encanta.

A continuación, suena una música apropiada, increible que acompaña a la imagen con la que finalmente acaba la película. Keyes le enciende a Walter un cigarrillo. Soberbio, no se puede decir otra cosa de ese final con esa escena, impresionante.

Una de las mejores películas de la historia del cine y, en mi opinión, obra cumbre del llamado film noir junto con "El Sueño Eterno" de Howard Hawks y "Retorno al Pasado" de Jacques Tourneur.

Poco queda por decir ya, que no haya sido dicho antes, de una película tan redonda como esta. Espléndida fotografía en un maravilloso blanco y negro que rebosa oficio y maestría por los cuatro costados, portentosas interpretaciones del trío protagonista, ritmo trepidante, diálogos ágiles, frescos e inteligentes (recuérdese, por ejemplo, una de las primeras conversaciones entre Fred MacMurray y Barbara Stanwyck, cuando esta última exprime al máximo los dobles sentidos al hablar de los límites de velocidad en el estado) y un guión sublime, fruto del trabajo conjunto entre Billy Wilder y el conocido escritor de novela negra Raymond Chandler. Estas son sólo algunas de sus mayores virtudes (y así podríamos continuar largo rato...)

Pues bien, todos estos elementos unidos hacen del producto resultante una pieza de relojería de la más alta precisión, un trabajo casi perfecto que uno nunca se cansa de admirar y disfrutar en cada visionado. En definitiva, una OBRA MAESTRA con mayúsculas dirigida por uno de los más grandes que nos ha dado el cine, el señor Billy Wilder. Un Billy Wilder en estado de gracia que en este caso partía de una novela de James M. Cain (Doble Indemnización), autor entre otras, de obras tan conocidas como "El Cartero Siempre Llama Dos Veces", para acabar confeccionando una pieza imperecedera que hace tiempo que habita en el Olimpo de los Grandes.

Y para acabar tres detalles que siempre me llamaron poderosamente la atención:

* La cadena que luce Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck) en su tobillo izquierdo. Elemento importantísimo en la presentación del personaje y símbolo del inmenso poder de seducción, a la postre fatal, de esta rubia platino.

* El enanito en el estómago de Barton Keyes (personaje interpretado por un pletórico Edward G. Robinson). Es increíble el juego que se le saca a este gracioso detalle.

* Y la cantidad ingente de cerillas que enciende Walter Neff (el personaje interpretado por Fred MacMurray) a lo largo de toda la película. Nunca antes se había demostrado tal maestría a la hora de extraer una cerilla del bolsillo de la chaqueta y encenderla con un simple y certero movimiento de pulgar. Sin lugar a dudas, la uña de Fred MacMurray, el mejor encendedor que se haya visto en el cine.

De obligado visionado. Absolutamente genial.

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spoiler:

Ni un solo Oscar consiguió en su día esta pequeña gran maravilla. Así que ya saben el valor que hay que otorgarle a dicho galardón...

Una obra intensa y de oscura atmósfera donde el asesinato por dinero se convierte en el común denominador. Esta cinta es esencial dentro de las propuestas de suspense en el cine negro, más aún cuando miramos la fecha de realización, no obstante tampoco es a mi juicio la gran obra maestra que muchos consideran.
Si algo posee de negativo el filme dentro de todos los elogios que puede recibir, es que la historia está muy expuesta en sus variantes y por lo tanto no hay tanta intriga como implicaría la idea de tener que resolver la trama. En este caso, sabemos de entrada las intenciones de cada personaje y sólo queda por elucidar en qué forma se desarrollan las circunstancias. Creo que el guión no está elaborado de manera de ir logrando un in crescendo emocional, sino que por el contrario ya sabemos de antemano que no hay final feliz y que la suerte de los personajes es tormentosa.
En lo demás, estamos frente a una cinta que sin dudas merece ser vista y nombrada como un clásico dentro del Film Noir, con unas conseguidas actuaciones de la que destaco a Fred MacMurray como el vendedor de seguros que se ve seducido por un plan perfecto para quedarse con la mujer de su vida y una importante suma de dinero. No adhiero a que Barbara Stanwyck sea una "femme fatale" tanto por su apariencia física como por su desenvolvimiento histriónico (exagerada la nominación al Oscar por esta interpretación). Lo que sí es digno de mencionar es el papel secundario de Edward G. Robinson como el suspicaz jefe al que nada se le escapa en cuestiones de esclarecer asuntos sospechosos dentro de la compañía de seguros.
En fin, este filme resulta una buena alternativa para envolverse en un caso de maquiavélicas elucubraciones y de mucha suspicacia, sólo que por allí las situaciones que dan vida al relato resultan bastante traslúcidas e ingenuas comparadas con las obras de hoy día. No obstante se merece el respeto suficiente por ser un interesante ejercicio de cinismo, astucia y doblez.

Una película que te atrapa desde el principio, y nos introduce en la historia que nos cuenta Fred MacMurray, es una Obra Maestra en todos los sentidos porque sirve de referente a películas posteriores, donde Barbara Stanwyck se convierte en un paradigma de la "Mujer Fatal", sus diálogos punzantes en donde parece que los protagonistas parecen que tuvieran cuchillos en vez de lenguas, el trío de actores esta impecable especialmente Edward G. Robinson ese pequeño monstruo de la actuación, en resumen una película soberbia, que te hace querer más el cine.

La primera incursión de Wilder en el cine negro, al que volvería solo en clave de humor, fue la adaptación, junto a Raymond Chandler, de la novela de James M Cain, Double Indemnity, ¡ y consigue una de las cumbres del género¡. Si bien no se llevó ninguno de los 4 oscar a los que fue nominada, Mejor película, guión, dirección y actriz, fue el primer aviso, para arrasar al año siguiente con Dias sin huella.
Una buena oportunidad para acercarnos a estrellas como Barbara Stanwyck, Edward G Robinson y Fred MacMurray
Lo mejor, en mi opinión, es la estructura del guión. Se apunta el final, pero el maestro nos lo dosifica sabiamente.

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