La película transmite, tiene trasfondo y estamos de acuerdo en que es una dura crítica hacia el aborto (o al menos hacia el aborto practicado de aquella manera...), pero señores, lamento comentarles que me ha parecido lenta, lenta, lenta, excesívamente lenta...
Para mi gusto demasiada paja engordada con planos innecesarios, poco descriptivos y diálogos que a veces rozan con el absurdo.
A veces no siempre es oro lo que reluce...

Trom

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Me ha parecido muy curioso el tratamiento del suspense por parte del director de esta película. No sólo es un drama en toda regla, que encima retrata la realidad de un país al que no deja muy bien parado, sino que va desarrollando el suspense en dosis muy bien dosificadas. Desde que una de las protagonistas entra en la casa, en lo único que piensas es en que salga para que vuelva al hotel donde está su amiga, a la que no se ve lo que le puede estar pasando. La escena de la cena será, sin duda, una de las grandes del año:con esa cámara fija, el ver como la protagonista tiene la mirada perdida mientras no le dicen más que tonterías.Muy interesante,sin duda.

enyel

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4 meses, 3 semanas y dos días es una película muy buena, eso es indiscutible. Es un retrato realista y doloroso hasta el extremo de la angustia, el miedo y la desesperación de dos mujeres por intentar abortar clandestinamente en un país y una época en la que esto estaba duramente penado por la ley.
La visión que el director muestra de la Rumanía de los años ochenta, que vivía en plena dictadura de Ceaucescu, resulta desoladora. Los ambientes, las calles, la forma de vida, las propias personas están retratados de forma gris, sin luz de ningún tipo, no se percibe nada positivo. En este entorno la peripecia que deben vivir estas dos amigas para conseguir que una de ellas pueda abortar resulta mas angustiosa si cabe.
Desde el simple hecho de reservar una habitación de hotel, hasta el intentar encontrar un transporte público en plena noche se presentan como aventuras prácticamente imposibles en un país devastado por la desilusión.
El momento cumbre de la película, la mejor secuencia, pone los pelos de punta. Es esa en la que las dos amigas se tienen que justificar ante el hombre al que han contratado para practicar el aborto. Señalar en este punto el excelente trabajo de los tres interpretes, que transmiten toda la desesperación de la situación con una sobriedad más que notable.
Si con todo esto no le he dado mayor puntuación a la película es porque el director Cristian Mungiu utiliza un estilo realista hasta el extremo, despojado de cualquier elemento que pueda perturbar el reflejo de esa realidad que quiere mostrar. Es una forma de entender el cine que está bastante extendida sobre todo en Europa, y sobre todo está muy reconocida por la crítica y por los festivales de cine, pero a mí, al contrario de lo que pretenden, en lugar de acercarme a los personajes me distancia de ellos y de sus problemas. En algún sitio he leído que relacionaban esta película con el cine de los hermanos Dardenne, y creo que la comparación era bastante acertada. Lo mismo me pasa con sus películas.
Pese a todos los merecidos elogios al final me veo como un simple espectador de los hechos, pero no consigo involucrarme en la historia ni en sus personajes.

ernesto

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Film de un naturalismo crudo dónde la cámara aparece como fundida en el ambiente. A destacar el movimiento de cámara en mano de persecución del taxi rodado en primera persona. La historia es inconmensurable para un ciudadano español medio porque nos introduce en la época final de los estados satélites soviéticos dónde se trafica con bienes de primera necesidad. La trama nos lleva al tema fundamental del aborto con objeto de retratar el hecho y los personajes sin ninguna concesión a la sensiblería, con una mirada cercana pero entera de quien se hace fuerte en la vida sin endurecerse, excepto el personaje del “practicante” quien está curtido y preparado para cualquier cosa y actúa sin escrúpulos. Mención especial a la interpretación magistral de las dos protagonistas femeninas. En general una extraordinaria película, rodada a la velocidad de la vida. Tomando cierta distancia de los hechos y a la vez sumergiéndonos en lo más profundo. Su cara crítica es foucoultiana, más que tomar partido, desvela. Permite a cualquier espectador atrincherarse en sus prejuicios particulares, pero nunca, nunca, sin haberlos removido lo suficiente para que ese conocimiento sea baldío. Muy recomendable.

Sousinha

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Dura, muy dura película la última y parece que merecida ganadora de la palma de oro. Impresionante y sobrecogedor nivel narrativo para una historia aparentemente simple pero que se torna en un impactante y brutal vaivén de escenas con un altísimo nivel de tensión y desasosiego. Usando como telón de fondo uno de los más eternos debates de la sociedad actual, Mungiu nos introduce de lleno en una agonizante historia de supervivencia, en un caótico devenir de acontecimientos rebosantes de agobio y miedo.

Todos estos adjetivos quedan espléndidamente reflejados en el rostro de una descomunal Anamaria Marinca. Todos y cada uno de los innumerables planos fijos, maravillosos e interminables (como el de la cena y el dialogo en el hotel), se apoyan en el impertérrito y desencajado rostro de esta, sumergiendo y haciendo partícipe al espectador de las numerosas y críticas situaciones por las que en prácticamente tiempo real transcurre el devenir de la protagonista.

Una enorme y magnífica sorpresa. Cine necesario y de los que merece mucho la pena.

pipona

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