La primera media hora de Jack Black... perdón, quería decir: La primera media hora de "Rebobine, por favor" es una prueba de paciencia para aquellos que detesten el estilo histriónico de Jack Black, quien absorbe a la cámara como si fuera un agujero negro.
Por suerte, el director Michel Gondry toma pronto las riendas y a medida que avanza el film, la presencia de Black se diluye y permite lucirse al resto de actores (muy superiores a Black), dejándonos disfrutar una película original, simpática, muy bien dirigida, y que se vuelve encantadora por momentos, con un conmovedor y agridulce final que compensa no haberse levantado de la butaca con los disparates iniciales de Black.

Dr Stone

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Película llena de buena voluntad y con un fondo de amor al cine que en los tiempos que corren es muy interesante.
También muy extraño el nombre de la celebridad que utilizan como hilo conductor: Fats Waller, un excelente pianista de Jazz de los años 30.
Por lo que se refiere únicamente a la película que nos concierne, me ha gustado, no a niveles estratosféricos, pero tiene alma, puede vivir sin necesidad de mujeres desnudas, efectos especiales y si con mucho (como he mencionado antes) amor por el séptimo arte.
Tengo una relación interesante con Jack Black, me ocurre lo mismo que con Ben Stiller, son dos actores a los que les tengo simpatía y que creo que saben hacer muy bien su trabajo, no solo como actores, sino también cono seleccionadores de los papeles que les ofrecen.
En definitiva, interesante película (de lo mejor que se proyecta últimamente en las salas de cine).

misled

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Comienza a los tumbos con algunas incoherencias y exceso de absurdo. Pero a medida que avanza la historia aparece la creatividad y melancolía como tono general y esas ridículas escenas se transforman en interesantes metáforas.
Los cinéfilos recibimos los guiños y homenajes con sumo placer, agradecemos la catarata de imaginación al servicio de una tierna y solidaria historia donde el cine nuclea a una comunidad arrasada por el progreso.
También aportan créditos a los amantes del cine la critica al modelo blockbuster y la razzia antipirateria.
En general es una creativa historia con un guión algo trillado e inverosímil, pero el balance general amerita que coloquemos este cassette en nuestra VHS.

urdaplancheta

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El director Michael Gondry es de esos directores cuyos films se pueden tildar de cualquier cosa menos de convencionales. Aunque a primera vista pueda parecer que esta comedia se aproxima bastante al cine comercial, lo cierto es que, sin poder negarlo del todo, bajo la superficie subyacen ciertos temas tocados con mucha sutilidad. La trama, desde luego es muy original: Unos empleados de un video-club, después de borrar todas las películas deciden grabarlas ellos mismos con los escasos medios que disponen.

Durante la mayor parte del film asistimos a las versiones personales de películas sobradamente conocidas por todos (como “Cazafantasmas”, “Robocop”, “Paseando a Miss Dayssy”, etc), por lo que aparentemente podríamos pensar que asistimos a una especie de parodia de dichos títulos. Sin embargo, Gondry no pretende eso precisamente, aunque tampoco puede evitar que el film rezume una cierta retirada hacia una conexión con el cine bienintencionado de Capra (y un tanto pasado de moda hoy en día). Bajo este film, circulan tres ideas muy interesantes, quizás no suficientemente desarrolladas por el propio director, quizás necesitado de conseguir un éxito de taquilla y por ello seguramente ha tenido que realizar una concesión. Por un lado, tenemos la idea del “remake”, esa necesidad que parece tener el público de ver la misma historia que ha visto cientos de veces pero con ciertos cambios en las caras y en las imágenes.

Por otro lado hay una cierta reivindicación hacia el cine de bajo presupuesto, en la que la escasez de dinero es suplida (y multiplicada) por mucha imaginación y sobretodo por mucha ilusión. También se habla un poco del cine más puramente “artesanal”, e incluso, Gondry parece querer rendir un (especial) homenaje a los pioneros del cine. Sin duda el personaje de Jack Black es el máximo exponente de esta idea. Por último, Gondry, con la elaboración del documental parece querer hacer un guiño hacia cómo se puede manipular la historia grácias a las imágenes, y no por aparecer en un documental lo que nos cuentan tiene porqué ser verdad.

Quizás debería haber desarrollado algo má estos aspectos, lo más interesante del film, junto a una puesta en escena estupenda, que parece recuperar la estética del cine de série B, bajo cuya aparente sencillez se esconde un estudiado trabajo, sobretodo en lo que se refiere al video-club, eje sobre el que giran la historia y todos los personajes de la misma, encabezados por un fantástico Jack Black, y secundado por Danny Glover, Mos Def, Mia Farrow entre las caras más conocidas, aunque lo cierto es que el director no concede demasiado peso a los personajes secundarios, siendo uno de los aspectos negativos del film.

manulynk

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Se dice que en los tiempos que corren se ha perdido la emoción. Especialmente en el arte. En cuanto alguien realiza algo que tiende a tocar la fibra se le acusa de sensiblero y efectista. Algunas veces con razón.

Por eso es gratificante ir al cine y que uno de los grandes genios del cine contemporáneo, Michel Gondry, sepa emocionarnos sin llevarnos a tramas absurdas propias del telefilm. Simplemente con la emoción de la vida diaria que ya por si es una aventura.

Dos colegas se dedican a recrear películas de los 80 de forma casera para luego alquilarlas. Un argumento simple, sencillo y que a algunos, les parecerá infantil o repetitivo. Pero es una excusa. Gondry se refleja en los personajes de Mos Def y Jack Black para hablar de labor como creador y persona. No es simplemente un homenaje al VHS o a mis queridos videoclubs. Es una película que habla del descubrimiento. El de los nuevos amigos, los vecinos, del amor por el cine... Bajo la apariencia de un cortometraje cómico alargado Gondry ha realizado una pequeña maravilla. Un film de amor a la vida, a la libertad...y al cine.

R11

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