Si miráramos hacia atrás en el cine español y después viéramos ciertas películas actuales del país, llegaríamos a una importante conclusión: las películas de crítica social actuales son documentales, falsos documentales o grandes dramas, y antes eran comedias. Obviamente esto viene dado por el franquismo y la censura, por lo que a estos grandes directores que hacían películas como 'Plácido' (como Plácido, pocas..., pero parecidas muchas) sorteaban un obstáculo añadido de la censura, de tener que hacer reír a la gente para que no piense, aunque en verdad estuvieran haciendo lo contrario, pero como no existían 'ojos críticos' generalizados... Plácido es otra obra maestra de Berlanga, una crítica constante hacia la farándula, las administraciones y la situación patética del país por aquellos años, combinada con unas dosis de esperpento y surrealismo maravillosas.
Originalísima. Berlanga hizo una película sublime desde cualquier punto de vista.

DoNnyVitO

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Una película inteligente y realista, una brutal crítica a la hipocresía de la sociedad, hábilmente disfrazada de inocente comedia. Todo un reto para el año en el que se rodó, y que recomiendo encarecidamente a todo el mundo, pues es una de esas películas que dejan huella, que dan que pensar, y que contiene más detalles de los que se ven a simple vista.

El argumento parte de una idea tan sencilla que enseguida consigue atraernos, se desarrolla casi en tiempo real, y a pesar de esta sencillez, los planos-secuencia con los que cuenta son de una complejidad que dejarían en ridículo a muchos "maestros" del cine.

Toda una obra maestra que no debe pasarse por alto, tanto por su calidad técnica como por su contenido moral (que no moralista) y, sobre todo, por su forma de contarlo.

Lord Tharos

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Berlanga, mordaz director de esta ácida y delirante comedia, y co-guionista junto con Rafael Azcona, José Luis Colina y José Luis Font, continúa en la línea de la sátira descarnada que sacude los pilares de la sociedad española de mediados del siglo pasado, echando por tierra las hipocresías y falsas apariencias, revelando las lacras y picarescas endémicas y ridiculizando reacciones y costumbres que a menudo resultan absurdas, dependiendo de las circunstancias.
El brillante realizador centra su punto de mira en la puesta en práctica de la “caridad”, diseccionando sin miramientos los “inconvenientes” que suelen surgir a la hora de arrimar el hombro y el bolsillo para hacer realidad uno de los principales imperativos morales del ser humano: la compasión y la ayuda hacia quienes las necesitan. Y, tirando de esa cuerda, acaba por derribar también este sistema controlado por el dinero, la cuadriculada burocracia y la esclavitud al consumismo que ya a principios de los años sesenta comenzaba a revolucionar la maltrecha economía del país.
Tras décadas de precaria subsistencia, una incipiente prosperidad se avecinaba con el llamativo reclamo de los bienes de consumo con los que la publicidad a través de la radio y de la reciente televisión comenzaban a bombardear a la gente. Los vehículos a motor, que anteriormente eran un lujo inalcanzable, se convertían en artículos asequibles gracias al sistema de pago a plazos, así como la vivienda y muchos otros productos que poco a poco iban inundando el mercado. Montones de españoles se endeudaban hasta las cejas y más con el sistema de las letras. La letra del coche, la del piso, la del televisor (porque en cualquier hogar que se precie puede faltar de todo, excepto la tele), la de la lavadora… Todos se iban sumando a la interminable cola de esclavos de las facturas mensuales. Todos haciendo equilibrismos para llegar a fin de mes.
Con el tema de fondo de una campaña caritativa llamada “Cene con un pobre”, Berlanga expone sucintamente todas las bases de la sociedad de consumo con sus escandalosos defectos.
La campaña está encabezada por una asociación de mujeres pudientes de la buena sociedad que acuerdan realizar un acto benéfico el día de Nochebuena. Dicho acto consiste en organizar una cabalgata por las calles del pueblo, con mucha fanfarria, y esa misma noche se realizará una subasta en la que se podrá pujar para cenar con un actor o actriz y con un pobre. Para la cabalgata se han hecho venir actores y actrices de Madrid mientras Gabino, el organizador del evento, se desplaza a todas partes montado en el nuevo motocarro de Plácido, quien ha sido contratado para la campaña. Plácido tiene un problema acuciante: ese día le vence su primera letra del motocarro, y debe pagarla sin tardanza. Pero la campaña está en plena marcha, hay mucho jaleo y Plácido debe ir de un sitio a otro llevando a Gabino, quien apenas le escucha.

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Por un lado tenemos a Plácido (Cassen), agobiado e intentando a toda costa saldar su deuda ante mil dificultades y obstáculos absurdos y teniendo en vilo a su familia, que le espera para una cena de Nochebuena que se retrasa. Por otro lado, tenemos a Gabino (un estupendo López Vázquez), metido en mil fregados y arrastrando consigo al pobre Plácido. Y, por último, a un heterogéneo y variopinto conjunto de personas que irán llenando la pantalla hasta constituir una auténtica olla de grillos. La familia de Plácido, que a duras penas sale adelante; las familias pudientes que se llevan a su casa a alguna artista de cine y a algún pobre para la cena; los financieros de la campaña (la empresa de ollas exprés “Cocinex”); los encargados de los medios de comunicación que retransmiten algunos momentos de la campaña; los pobres…
Todos andan más preocupados por el dinero que deben o que se les debe, por la organización de la campaña, por lucirse decorosamente y por mil detalles frívolos y tontos que por lo que realmente importa: ayudar desinteresadamente a unas personas necesitadas. A nadie le importan realmente un pimiento los pobres a los que se supone que van a socorrer. Como si fuesen trastos que se usan a conveniencia y que se tiran cuando se convierten en una carga.
Todo esto está presentado con el sarcasmo habitual de Berlanga y con sus pellizcos retorcidos dirigidos a la conciencia. Las risas del espectador son sanas, pero siempre con un revés agrio.
De nuevo, revolviendo en el lodo de las miserias que todo español de casta lleva cosidas al forro de la chaqueta.

Vivoleyendo

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Una de las tres mejores películas del cine español. Una comedia trágica, al más puro estilo del neorealismo italiano, le sirve a Luis Gª Berlanga para desplegar toda su galería de personajes. El director del banco, el notario, la señora que limpia los servicios públicos, el pequeño empresario autónomo... y enfrente la doble moral, la pobreza, la morosidad ... y la beneficiencia. " En éste país no hay caridad, nunca la hubo y nunca la habrá "

Andrés

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Aunque esta película no llega a la altura de "El verdugo", tiene el mérito de no ser mala con tan pocos recursos.
Se trata de una película fresca, llena de ingenio en el argumento (con ciertos toques de humor) y, al mismo tiempo, cruda y cruel, porque evidencia la pobreza y miseria de la posguerra española de los años cincuenta. Y, desde luego, ese conjugar el ying y el yang de la vida es un tanto que Berlanga se debe apuntar.
Con todo, abusa un poco del vértigo de la acción que, a veces, resulta mareante, confusa. Esto sucede cuando hay en pantalla más de cinco o seis personajes -cada loco con su tema-. Para mí, es éste el mismo mal del que adolece la trilogía de "La escopeta nacional". Probablemente, hubiera sido más acertado dosificar la intervención masiva y simultánea del pobre, la señora, el abuelo del pueblo, la esposa, el niño, los del comité, el del carromato, etc., etc.
En fin, tristísima y acertada la escena del indigente muerto con su reciente esposa, velándolo en soledad, mientras come turrón sin saber apenas lo que hace.

azabache

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