Críticas de 'La profecía' (1976)

Críticas de "La profecía"

Pertenece a la gran trilogía demoníaca de los años setenta ( Junto a El exorcista y La semilla del diablo), y hemos tenido que ver el penoso remake ( nunca mejor dicho porque esta copiado todo plano por plano y palabra por palabra ), para darnos cuenta de la gran película que es, aunque las otras dos antes mencionadas sean verdareras obras de arte del cine.
Lo que primero llama la atención es su originalidad, ese guión tenía que haber estado nominado al oscar, entre otras candidaturas... ( completamente lógico que ganase el Oscar a la mejor banda sonora )
Contiene escenas inolvidables, como la de Lee Remicks cayéndose al vacío, la de Gregory Peck cortándole el pelo a su hijo y la brutal decapitación con un gran cristal del fotógrafo ( repetida cuatro veces desde cuatro ángulos distintos )
Mirando la filmografía de Richard Donner nos damos cuenta que sus películas son geniales y variadas, algo muy difícil de hacer ofreciéndonos una gran visión de todos sus mundos y su imaginación.
Muy recomendada para todos aquellos que quieran pasar miedo y ver como lo más terrorífico puede tener un aspecto bastante agradable e inofensivo.

Lo mejor : El niño, sín lugar a dudas ( Apesar de todos los actores, la banda sonora y el climax de terror que se respira en toda la cinta )
Lo peor : Dos secuelas .

En estos tiempos donde el cine de terror ha vuelto a ser un subgénero sin la más mínima credibilidad, tiempos de efectismo visual, efectos especiales, montajes acelerados, música estentórea y sobredosis de hemoglobina, es conveniente de vez en cuando volver la vista atrás y comprobar que, una vez, no hace mucho tiempo, cuando el guión y las actuaciones primaban más que la acción y las carreras, cuando la música era un aterrador elemento más de la película, y no una excusa para vender CD's, cuando era preferible provocarle un escalofrío al espectador en vez de un grito, hubo una vez, decía, en que se hacían grandes filmes de género, películas como "La profecía".
En fin, supongo que estoy chapado a la antigua, pero yo, particularmente, preferiría tener que enfrentarme a Jason, Freddy y Leatherface antes que provocar la ira de Mrs. Baylock.

Un filme que merece lisa y llanamente el calificativo de sobresaliente, por muchos aspectos que tienen que ver principalmente con el manejo del suspenso, con una magnífica dirección y con la temática que aborda.
Sin lugar a dudas que desde las formas el filme también nos deja marcados por una excepcional ambientación, unas actuaciones brillantes, la música de Goldsmith sencillamente estremecedora, y una trama que en todo momento nos mantiene atentos a las circunstancias que se plantean de fondo.
Quería empezar a comentar esta película con un resumen de mis impresiones personales a la hora de ver esta esencial pieza maestra del cine de terror. Y mi crítica por momentos se puede llegar a convertir en una suerte de alabanza para valorizar lo que este filme nos aportó a todos los cinéfilos que disfrutamos del buen cine de miedo.

Con una narración sobria, bien desarrollada en el tiempo y que adapta a la perfección la magnífica novela de David Seltzer, el filme cuenta con variantes óptimas para generar un ambiente inquietante, estremecedor, que asusta por sugestión y que siempre mantiene un estilo conservador y pulcro en cada escena.
Si algo debemos rescatar de este filme, es que no se vale de elementos artificiosos para generar miedo, sino que a través de fuertes dosis de variantes plausibles nos va armando una intrincada atmósfera de misticismo, fatalidades, aberraciones, traumas psicológicos, y de estremecedoras secuencias que vaticinan profecías caóticas. Basándose siempre en el recurso de sugerir más que mostrar, la película genera el peor de los miedos, ya que el objeto de temor no es tangible y ello nos hace sentir impotentes para contrarrestar tanta maldad en una personita de apariencia angelical.
Y con esto llego a mencionar que el contraste entre las apariencias y el fondo invisible de cada ser personaje nos deja perplejos, ya que no sabemos dónde está el límite de tanta maldad oculta. El mal se gesta poco a poco y a medida que la cinta se desarrolla vamos viviendo el filme con mayor intensidad hasta llegar al desenlace.

Una película imprescindible para cualquier cinéfilo adicto al terror porque en este tipo de filmes uno encuentra el origen del terror como consecuencia del sugerir lo maléfico, y podemos abstraernos de todo lo concreto (leyendas, maldiciones, etc) que se venía manejando hasta el momento. La idea de que el vacío y que un pequeño genere miedo, sin necesidad de abusar de escenas donde la violencia, lo truculento y lo macabro se apoderen del filme. Esto es original y efectivo a la hora de las conclusiones generales.
Richard Donner supo plasmar y colmar las expectativas de los consumidores y adictos al cine del miedo, y este filme hoy no tiene nada que envidiarle a los productos modernos que salen a la luz. Es más, muchos filmes deberían aunque sea imitar en parte este tipo de cintas para darnos los momentos de zozobra que tanto necesitamos para disfrutar del género

Es la mejor película de terror que he visto en mi vida. Es una historia de suspenso e intriga constante, desde el inicio hasta el final. Todos los elementos de una excelente película de terror están acá, donde el mas importante es que provoque miedo, y eso lo logra en forma notable. Esta película se la recomiendo a toda persona que quiera asustarse de verdad.

Brillante película de terror que combina una ambientación magistral, un guión intrigante y una banda sonora realmente soberbia. Una cinta que me ha sorprendido mucho, en especial porque no esperaba gran cosa de ella, pero que cumple con toda justificación con su rótulo de “clásico del terror”.

El argumento es llevado adelante por Richard Donner de una manera directa, visceral, brutal por momentos. A través de la acción dramática podemos observar la eterna lucha entre el bien y el mal, esa lucha que no se da tregua y que, como en este caso, puede surgir de donde menos se la espera. La sensación de impotencia que provoca la profecía cumpliéndose escena tras escena es angustiante para el espectador, y el carácter desvelador que tiene el guión atrapa sobremanera.

La película, de cualquier forma, alcanza sus puntos más altos de calidad en los apartados visuales y sonoros. Cuenta con una fotografía en exteriores bastante buena, dotada de todo el misticismo que la historia requiere. Hay un puñado de escenas que están magistralmente filmadas (la caída de la pecera desde lo alto de la balaustrada, el pararrayos que se precipita inexorable para cumplir el designio y, en especial, una en la que se aprecia un ahorcamiento grabado con total realismo). En cuanto al sonido y la musicalización, es todavía más sobresaliente que la parte visual. Extraordinario trabajo de Jerry Goldsmith en la composición de una banda sonora angustiante, estremecedora. Toda la acción va acompañada de esta fantástica partitura, llegando a adentrar al espectador por completo en la historia. Francamente, una banda sonora para el recuerdo, y que forma parte de una ambientación general brillantemente lograda.

Las actuaciones son sólo buenas, a excepción de la de Billie Whitelaw como la perversa niñera protectora del hijo del diablo, que estuvo genial. El resto, incluido un maduro Gregory Peck, sólo cumplen. Esto lleva a que a la cinta le falte esa fuerza interpretativa que sólo dan los grandísimos actores (cosa que, en mi opinión, Peck no es, si bien respeto casi todas sus apariciones). El rostro del niño realmente da esa mezcla extraña entre ternura y pánico (más lo segundo, claro, teniendo en cuenta que sabemos quién lo engendró). La película, aunque resulte un poco extraño, no hace mucho hincapié en el aspecto teológico del asunto que se trata, lo cual se agradece, ya que nos ofrece la historia limpia de cualquier prejuicio y la presenta más allá que como la lucha entre Dios y el diablo, sino que apunta sobre todo al enfrentamiento entre el Bien y el Mal.

El único Oscar que obtuvo esta cinta es del todo indiscutible: Mejor Banda Sonora. Pero a pesar de que este es su punto más fuerte, creo que establece las auténticas bases para el cine de terror contemporáneo y, en mi opinión, le pasa el trapo categóricamente a “El Exorcista”, filmada unos años antes.

LO PEOR: La aparición de los Marines y de la dichosa banderita.
LO MEJOR: La banda sonora y la ambientación.

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