Críticas de 'Babel' (2006)

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Críticas de "Babel"

El nombre del cine, tantas veces pisoteado y mancillado por la falta de talento de seudo cineastas con afán de lucro, se ve reivindicado con esta obra visceral, que respira, que está viva, que conmueve porque es sincera y está hecha con las entrañas.

Babel es un lienzo impregnado de miseria, de desesperación, de rabia, de amor, en fin, de humanidad. Una obra contundente, desgarradora y magistral, que le devuelve al cine su dignidad.

Hacía mucho tiempo que no salía tan satisfecha de una sala de cine. Con esa satisfacción impagable de haber visto algo que roza la perfección.

El cine ha sido rebautizado de la mano de dos iluminados: Alejandro González Iñárritu y Guillermo Arriaga.

P.D. A los que piensen ver esta película, véanla en V.O. subtitulada, no hacerlo sería pecado capital, dada la diversidad de idiomas que aparecen en la cinta, y que están ahí precisamente para enriquecer y dar individualidad a cada una de las cuatro historias que se nos muestran en el film.

Con "Babel" se alcanza la cima de un tipo de hacer cine que ya llevaba tiempo consolidándose y lo que es más importante para un estilo: Premiándose. Y no sólo "Crash" o “Syriana” el año pasado sino "Traffic" o la misma “21 gramos” ya habían levantado expectación. Me imagino el maestro Robert Altman recientemente fallecido estará muy feliz viendo como él fue uno de los mejores impulsores de esta forma de narrar con la magnífica "Vidas cruzadas".

“Babel” es una película dura, áspera y de recuerdo amargo. Se trata de un drama absoluto que no solamente aborda la incomunicación de la globalización sino también el azar y mejor aún, la causalidad que se origina al tomar una decisión u otra que pudiera parecer menor.

Los actores están muy bien y sobre todo por la naturalidad con la que sufren, no hay sobreactuaciones ni escenas melodramáticas acentuadas, no es cierto el que diga eso, es más el drama se aproxima más a la furia y la rabia que a la tristeza y la melancolía.

Es verdad que la cinta tiene algunas inconsistencias de guión, y no seré yo quién lo ponga en duda ¿Pero realmente cuantas películas no las tienen? Por eso dejémonos de fariseismos y quedémonos con el conjunto y obviemos un par de detalles. Así es la vida. ¿O acaso no hacen lo mismo ustedes con sus hijos, sus esposos o con sus amigos?

Con el señor Iñárritu tenemos asegurado un director de calidad por muchos años en Hollywood que además se preocupa de otros lugares y tiene acento foráneo. Se agradece aún más ante el monocolor de las películas yankees.

Una de las grandes favoritas a los Oscar a pesar de una sensación que estoy percibiendo y es existen muchos sectores de la crítica y de la población que están queriendo machacar esta hermosa y estupenda película. ¿No quieren ver a un director mexicano triunfar en la tradicional noche anglosajona por antonomasia? Ya veremos lo que pasa.

Por cierto, espero que a nadie se le ocurra ver esta película doblada.

No he visto las anteriores entregas de Iñárritu, con lo cual no puedo opinar entre todas, pero creo que se trata de una película muy elaborada en cuanto al guión y la escenografía, pero respecto a las historias son un tanto simples, muy dramáticas y las conexiones entre ellas no me parecen tan extraordinarias.
Lo que me gusta es lo bien que se plantea el guión y las escenas de cada historia me parece lo mejor de la película, ya que los paisajes que muestra son muy bellos. La historia mejor elaborada es la de la niña japonesa, porque transmite muy bien lo que está sintiendo en cada momento.
Lo que no me ha gustado ha sido el contenido de las historias , ya que podían haber sido mucho mejores con un poquito más de imaginación, porque la de Brad Pitt es bastante simple. Y las conexiones entre ellas, no sé, quizás por lo que había leído me esperaba más.
A mi juicio, creo que se pasa con el dramatismo que se le dan a las historias y hay momentos en que me aburría.

Lo peor de ver esta película es la sensación que tienes de que deberías llorar por todo lo que ocurre... pero no lloras. Iñárritu intenta rizar el rizo de lo lacrimógeno para que nuestros corazones se sobrerrevolucionen desde la primera escena. Pero en el campo de la manipulación de los sentimientos del respetable siempre se corre el riesgo de que se te vea el plumero. Los elementos de las cuatro historias se plantean rápida y evidentemente, desde el primer plano sabes lo que va a pasar con el fusil, los niños, el autobus, la sudamericana, etc. No es que yo sea muy listo, el director se encarga de remarcarlo con ahínco para, volvemos a lo de antes, provocar el acongojamiento de nuestro pequeño y negruzco corazón occidental. Esta manipulación descarada que otras películas recientes (igual de simplonas, todo hay que decirlo) han sabido llevar con más gracia y estilo, hablamos de "Crash", aquí se vuelve su peor lastre.

Pero es que cinematográficamene, y aquí discrepo con la mayoría, tampoco está bien rodada. El montaje es cuanto menos reprochable, al encontrarse el espectador esperando con ansías que la cámara vuelva al episodio de la japonesa (el mejor con diferencia, parece pertenecer a otra película), diluyendose el dramatismo al no producirse cambios en la intensidad dramática del metraje. Llámenme anticuado, pero el sistema presentación-nudo-desenlace sigue siendo mi favorito. Aquí Iñárritu, asustado de dar tregua a la conciencia del espectador, elige el sistema del nudo-nudo-nudo, porque ni hay presentación del conflicto, ni de personajes, ni hay un desenlace definido (la peor decisión del film es ese plano final con Brad Pitt llorando por teléfono, falto de acierto al crear una confusión tremenda en el espectador, con repercusiones tan obvias como sacar, más aún, el episodio de la japonesa de la película, que se queda flotando).

Sobre los actores decir que se les veía bastante perdidos. La mayor parte del tiempo tan increibles como la falsa moral que rezuma la película. El único que se salva en mi opinión es Gael García Bernal, que hace un trabajo bestial, al que ya nos tiene acostumbrados por otra parte, y crea el personaje más real de toda la película. Otra decisión controvertida es la elección de un casting de personas sin experiencia dramática y más arriesgado aún es mezclarlos con estrellas americanas... no sé que les parecera a ustedes, yo el resultado lo veo raro.

En fin, si quieren ver una película de historias cruzadas de calidad, remitanse a la poco valorada y magistral "Magnolia". Y si les apetece una peripecia narrativa con personas de carne y hueso haciendo de actores vean "Apocalypto". ¿Babel? Lo mismo de siempre.

Drama coral de Iñárritu, espectacular, variopinto, heterogéneo, social a la vez que intimista, pulsante de tensión que mantiene en la cuerda floja, certeramente crítico y crudo. El tándem Iñárritu-Arriaga vuelve a dar en la tecla. El director mexicano se ha perfilado como un veterano en el género del drama social, que se sumerge de lleno en el cráter del volcán en erupción que es toda esta mezcla de sociedades y pueblos. Habitantes mal avenidos de un planeta que gira sin cesar, habiendo dejado en cada vuelta un sinfín de historias de dolor, felicidad, horror y esperanza.
Una acción inconsciente puede tener consecuencias insospechadas y funestas.
Un arma en las manos de unos niños.
Un disparo fortuito que enciende la mecha, directa a la pólvora de los presagios más aciagos, dispuesta a explotar.
Iñárritu, como ya hizo en "Amores perros", gusta de intercalar pedazos de sucesos que acaecen a una serie de personas unidas por ciertos nexos comunes que van surgiendo trozo a trozo, como una cadena impalpable que progresivamente, eslabón a eslabón, va asociando sus vidas sin que ellas mismas adviertan plenamente su conexión.
Un acto en un principio inofensivo como regalar amistosamente un arma de fuego a alguien en señal de agradecimiento, puede ser el detonante de una desgracia.
Es lo que tiene manipular un arma tan ricamente y despreocupadamente. Como si fuese un juguete. Como si no sucedieran ya suficientes atrocidades a causa de ellas.
Varios países, diversos dramas personales que comienzan a desplegarse a partir de ese disparo fatal. Dramas que a su vez arrastran consigo conflictos internacionales y de fronteras, de razas, traumas íntimos, problemas matrimoniales, los demonios de una adolescencia infeliz, tragedias familiares y peligros que acechan a niños inocentes, que son víctimas de la irresponsabilidad de los adultos y de la fatalidad.
Todo combinado en un cóctel explosivo que arde bajo la superficie, abrasador, con escasos instantes de respiro.
Ambientes, lugares y costumbres radicalmente distintos, desde aldeas perdidas de Marruecos, pasando por la superpoblación vertical y luminosa de Tokio y la zona fronteriza y desértica entre Estados Unidos y México, mostrando dos mundos vecinos pero muy dispares entre sí, mientras la mecha avanza quemando a su paso casi todo lo que encuentra.
Fotografía que nos lleva por los diversos lugares en acusados contrastes, narración no lineal, alternando las distintas historias y empleando la técnica de la anticipación y la vuelta atrás, manteniendo en vilo al espectador con unas tácticas argumentales y narrativas que enganchan saltando de una parte a otra, dejando siempre a la expectativa de lo que sucederá próximamente.
El trabajo de todo el reparto es digno de elogio, desde los más experimentados profesionales del mundo del espectáculo, hasta los rostros menos conocidos. Desde los mayores hasta los más pequeños. Todos ellos realizan una labor encomiable, creíble y que cala en las emociones.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Y sin faltar el espléndido complemento de la banda sonora de Gustavo Santaolalla, que magnifica el espíritu controvertido, comprometido y difícil de la que sin duda es, al menos para mí, una de las grandes películas del año 2006 y, me atrevería a decir, de los últimos años.