El padrino es considerada por muchos, la mejor película de todos los tiempos.
Basta mirar la ficha técnica para darnos cuenta de que estamos ante una producción indispensable y para la cual no parece pasar el tiempo. El padrino nos ofrece un escenario en el que entran en juego un montón de factores que la convierten en lo que es, desde el trabajo de producción hasta la acertadísima selección de los actores haciendo que sea casi imposible encontrar un punto flaco en esta cinta.
Un desconocido por entonces Al Pacino en su rol de Michael Corleone, hijo del Don que se niega a aceptar la tradición familiar pero en la que se ve envuelto y es participe de la misma a un nivel que él jamás imaginó. La película se centra en la familia Corleone y en particular en la psicología de Michael para ofrecernos una especie de segundo punto de vista, el cual acaba sucumbiendo.
Es una historia de mafia, de vendettas y sobre todo de lealtad que ha marcado para siempre la forma de hacer cine y que ha de ser el referente principal para las películas del género. Absolutamente indispensable

NeoJ

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Decir El Padrino son palabras mayores. Decir Marlon Brando es decir El Padrino. Tenía una deuda pendiente con esta película, y al fín, le escribo mi crítica.
Que decir de esta obra maestra del gran Francis Ford Coppola, pues que es de una grandeza increíble, es precisa como un reloj suizo.
Sin embargo, y diciendo que toda la peli es buena en TODO, tiene una cosa que la hace destacar por encima de otras películas: la actuación del maestro Marlon Brando. Que perfección, que naturalidad ante las cámaras, parece que esa sea su personalidad.
Bueno, no digo más sobre este filme, ya que mucha gente de esta página web ya la criticó antes que yo. Solo decir que si alguien que lea mi crítica, no ha visto ésta película, le recomiendo fervientemente que la visualice. No se arrepentirá ;)

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La escena de la muerte de Sonny Corleone es tremenda, aunque el comienzo de la misma película ya es brutalmente bueno.

Vilchesthebest

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Las grandes historias se escriben sobre el reguero de la sangre, o del miedo colectivo, o quizá sobre los corazones desolados. Francis Ford Coppola consigue con El Padrino retratar de una forma brillante el mundo de la mafia. En este caso la Familia Corleone, una familia de famosos asentada en New York y de sus conflictivas derivaciones internas y externas, involucrando en su vorágine de poder, corrupción y violencia a sus propios miembros.

El Padrino cuenta con un reparto de lujo: El gran Al Pacino en el papel del hijo menor (Michael Corleone) del cabeza de familia , James Caan, que interpreta magistralmente a Santino "Sonny", otro de los hijos y que esta llamado a ser el sucesor como Padrino de la familia. Robert Duvall da vida a Tom Hagen, consejero de la familia Corleone, Diane Keaton como la novia de Michael Corleone, y Por ultimo Marlon Brando con una interpretación histórica, que ha pasado a la historia del cine se convierte en el mismísimo Don Vito Corleone.
Don Vito Corleone es uno de los monstruos que se escondían agazapados en el armario de la América Dorada. Pero quizá por eso le amamos, por su insoportable muerte, huérfana de grandeza, sólo comparable a la tragedia de ese ídolo que fue Marlon Brando y por el cual el cine nunca supo llorar como estaba mandado.
Don Vito Corleone era una marioneta salvaje de sí mismo, un tipo familiar que llevaba un negocio familiar, lo que después de todo no era sino una salvaje compraventa de cuerpos y de almas. Eso no le redime frente al ojo de la cámara, pero sí le redime frente a un espectador que, inmerso en el desfile de violencia, siente una lejana y extraña compasión por el hombre de la voz ronca, por el implacable verdugo italiano al que imaginamos como un hombre del saco lleno de fantasmas, capaz de llorar en silencio por el detalle más efímero del mundo y de empuñar una pistola con la misma mirada

Coppola nos hizo una oferta que no pudimos rechazar: la de sentarnos bajo la piel de un maestro del crimen para escuchar el latido de su corazón.

Cesar

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Sin duda es muy buena. Una maravilla para la historia del cine pero no puedo entender por qué dicen que es el mejor largometraje de la historia del cine.
Es cierto que es muy interesante y que ha significado mucho para el cine, pero desde mi punto de vista es considerablemente lenta. No es que sea larga, sino que, simplemente lo que cuenta lo cuenta con demasiada lentitud y no se preocupa por el aburrimiento que pueda llegar causar.
Otro gran problema (y esto pasa en muchas películas, no en esta particularmente) son los personajes. No quiero decir que estén mal caracterizados ni que estén descuidados, es más, pienso que están cuidados hasta el más mínimo detalle. Lo que quiero decir es que hay un problema con los nombres de estos, ya que hay tantos y tan parecidos que te confundes. Hay momentos en los que hablan de matar a alguien y tienes que rebobinar hacia atrás para ver alguna escena en la que haya salido ese personaje y saber quien es. En fin, un auténtico lío de nombres.
Otra cosa con la que no estoy de acuerdo es con el óscar que le dieron a Marlon Brando. Verdaderamente, lo comparas con los últimos óscar que han dado (como a Forest Whitaker o a Philip Seymore Hoffman) y deja mucho que desear.

En fin, me parece una muy buena película que sin duda ha dejado su huella en la historia del cine, pero excesívamente sobrevalorada.
Nunca me ha llegado a gustar demasiado Coppola.

edgarinos

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Si me preguntaran por una película perfecta, diría claramente el Padrino (y seguidamente, el Golpe, pero eso ya es otra historia). Para mi no es la mejor película de la historia, pero si la más redonda, y la perfeción hecha película. La película es larga, densa, y algo lenta, pero te atrapa, porque te cuenta poco, te cuenta poco y quieres saber lo que pasa y te vas enfrascando en la brutal historia de Michael Corleone. Actuaciones espectaculares, sobresaliendo la de Brando. Esta sería la mejor interpretación de la historia, si no fuera por que existe alguien llamado James Stewart y que participó en una película llamada ¡Que bello es vivir! Un guión muy bien estructurado, en el que vamos viendo la brutal transformación. Muy bien dirigida. Pero resalta aún más la banda sonora, con la ya mítica música. El final es I-M-P-E-C-A-B-L-E, así con todas sus letras.
Quizás tenga un único fallo que comento en el spoiler. (pero muy pequeño el fallo, no os asusteis)

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Lo dicho, el final es absolutamente genial, la última escena con Keaton y Pacino todavía me produce escalofrios.
- ¡Le has matado!
- ¡MENTIRA!
Y tras esto, los sugerentes e impecables veinte últimos segundos, en los que reflexionamos sobre la transformación de Michael: De angelito de la familia, al violento cabeza de familia actual, un hombre al que ya no le importa mentir con toda su fuerza. Esa útima visión que tenemos de Michael es genial, un Michael alabado por todos, pero que ha perdido la confianza de su esposa, a la que le dan con la puerta en las narices. La última cara de Keaton lo dice todo.

El fallo que veo es que si sois dos y tienes a un anciano a bocajarro, a unos cinco metros, es imposible no conseguir matarle salvo que seas un inutil, teniendo en cuenta que tuvieron más de cinco segundos.

Por cierto, antes de ver la película, había oido que al final mueren todos, y no era broma :)

Ranapa

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