Según ciertos pensadores ni siquiera vislumbramos el horizonte de nuestra libertad como escultores de la estatua interior. Aseguran que hemos de disponer de una confianza de hierro para hacer caer la piedra de Sísifo del otro lado. ¿Pueden dos personas radicalmente diferentes encontrar espacio en un mismo ser?¿Sin contaminación ni enfermedad, transcurrir sucesivos en la vida? ¿Decirse adiós para siempre después de haber visitado su desierto particular? La posibilidad por sí misma es inquietante porque transmite el vértigo de la libertad y supone la imposibilidad de conocer a alguien realmente, porque cada interior constituiría un burbujeo incesante imposible de fijar. La estatua no sólo estaría por siempre inacabada, sino que mutaría con violencia, una vez libre de los anclajes del pasado. Esta idea es, en mi opinión, una de las dos contradicciones que hacen que la película funcione. El lograr poner de manifiesto la casi eléctrica atracción-repulsión que la violencia despierta en el espectador es la otra. Compartimos el instinto de conservación de Tom, la mejor persona que una buena mujer ha conocido. Los crímenes que vamos justificando son los mismos que nos descubren el ser que tanto nos repugna. Secretas sinapsis ocultas bajo esponjoso neocórtex sintonizan con la contradictoria tensión de esa mujer. Alimentamos la idea del héroe basada en la violencia e interiormente celebramos la explosiva liberación del hijo. Al final, me temo que suplicaremos la siguiente historia que suministre la dosis de endorfinas suficiente para calmar al mono. Esencialmente, el mismo capaz de trascender la realidad en el cine, entre tantas otras cosas extraordinarias.

ROMO

(ver vista para enlazar)

Maria Bello y Viggo Mortensen brillan como matrimonio en lo último de Cronenberg.

Asentado como uno de los maestros modernos del cine de terror norteamericano, el canadiense David Cronenberg quizás sea el más original y personal de todos ellos. Es un director que ha superado siempre los límites y convenciones del género. Con Una historia de violencia, realiza una de sus pocas colaboraciones bajo la supervisión de un gran estudio (New Line), y aprovecha la oportunidad para trasladar parte de sus inquietudes a un público mayoritario, amén de derribar las críticas que señalaban que un gran autor no puede esconderse en la cueva de lo fantástico.

Tom está felizmente casado y tiene dos hijos. Regenta un restaurante en un pequeño pueblo de Indiana en el que nada malo parece que pueda pasar. El cómic de John Wagner y Vince Locke (Juez Dredd, Sandman…) le sirve al creador de la imprescindible Inseparables (1991) para adentrarse en el sueño americano. Con Lynch, Ford y Peckimpah como referentes, Cronenberg consigue aunar cine negro, western, melodrama y thriller en una espeluznante película sobre la omnipresencia de la violencia en nuestras vidas, su alienación inevitable y su poder. Cruda, descarnada y agresiva en sus planteamientos, las bases de la tragedia quedan expuestas a través de una resolución hipnótica y magnética, una trama bien hilada, enloquecida por un misterio desasosegante, sorpresivo, que crece sin interrupción hasta un clímax absorbente. La rudeza de una violencia tan gráfica nos hace preguntarnos: ¿violencia gratuita o elevada reflexión artística? La visión aséptica de unos personajes en circunstancias extremas, la ausencia de juicios, de buenos y malos, de lo correcto o incorrecto provoca al espectador al golpear sus instintos, con lo que las dudas bloquean su juicio crítico. La música de Howard Shore aporta el distanciamiento necesario.

La repulsión, el peso de la conciencia, las crisis de identidad, todos ellos temas recurrentes en la filmografía de Cronenberg, siguen presentes, pero esta vez a través de la exposición de un mayor realismo, una sencilla dirección, un montaje clásico de emociones más puras y viscerales, sin abandonar su habitual ingenio, explosivo y subversivo. Contundente, el director de La mosca (1986) y Crash (1996) huye del encasillamiento sorteando sus propios clichés, pero lo inverosímil de su historia acaba por enterrar su evidente complejidad, una carga de profundidad presente sobre todo en las escenas de sexo, dignas del más experto de los sociólogos. De todas formas, habrá que estar expectantes, pues es posible que una nueva etapa se abra en la carrera de este reputado autor.

La Maga

(ver vista para enlazar)

Instigado por el placer que me produjo en todos los sentidos Promesas del Este decidí seguir la senda de Cronenberg hacia atrás y ver la aclamada Historia de Violencia, y con aclamada quizás me quede corto. Al revés que a todo el mundo nada nuevo me hizo sentir esta historia de segundas oportunidades, de perdones perseguidos hasta la extenuación; la película es tan demoledora como ineficaz en muchos aspectos. Y me explico.

Si bien es cierto que en la película se desmenuza casi todo tipo de violencia existente en la sociedad actual, se da una visión demasiado simplista de ella, se huye de reflejar dónde reside el verdadero problema y se relaciona ésta directamente con la naturaleza humana, lo cual me parece un grave error de planteamiento para una cinta que no logra en ningún momento su propósito inicial de crear el ambiente de crudeza necesario para el desarrollo de la historia. A partir de ahí (algo muy subjetivo, pues parece que sólo a unos pocos nos ha parecido tal cosa), todo fluye con relativa normalidad y lentitud. Sí, ese ritmo lento le da un punto de interés a un inicio algo flojo en el que sabes que todo va a saltar por los aires en algún momento, al más puro estilo western.

Sí, me gustan la mayoría de críticas y entiendo lo que intentais reflejar, pero me ocurre algo extraño, me gustan más las críticas que la película en sí y eso es peligroso. Una Historia de Violencia me aburrió por momentos y me entusiasmó por igual en otros, pero observo que tanto la contraposición de ingenuidad y salvajismo, como la venganza y la propia autopsia de la violencia se queda en meras intenciones y no se llega a plasmar con gran contundencia en la pantalla.

Han pasado ya varios días desde que la vi y la crítica inicial que tenía escrita se ajustaba poco a lo que en estos momentos recuerdo de la peli, según pasan los días va calando más en mi, le estoy dando otra segunda oportunidad en mi cabeza según voy descubriendo que Cronenberg es así, más intención que historia, más mensaje que intriga y eso no me desagrada en absoluto, la verdad.

aka IDIOT

(ver vista para enlazar)

Un David Cronenberg en una linea más clásica de lo habitual en él aunque sin olvidarse del todo de su visión tan particular de las cosas nos trae un film rodado de una forma simple, sencilla y directa.Si tuviera que comparar el estilo de esta película con algún, para mí, grande de la dirección sería con Clint Eastwood. La cámara no interfiere en la película, se limita a colocarse siempre en el mejor sitio y a moverse sólo cuando la escena lo requiere. Me ha parecido un peli muy bien rodada, en la que no decae el ritmo en casi ningún momento. Aunque claro eso siempre depende de si te engancha la historia que te están contando.
Y la historia desde mi punto de vista engancha, y aunque a más de uno pudiese parecerle previsible a mi me ha gustado mucho y me ha metido de lleno en la película. Los personajes están muy bien descritos y se aportan los datos necesarios sin apabullar al espectador con datos y más datos que en otras películas llegan hasta a ser cansinos. Es verdad que en los personajes de William Hurt y Ed Harris pudiera haberse profundizado algo más, pero yo creo que te puedes imaginar con las pistas que se dan como son y fueron en el pasado sendos personajes. En definitiva, un muy buen guión que lleva en volandas a esta película a ser muy redonda y sin fisuras. Puesto que no me he leído la novela gráfica en la que se basa no puedo decir si se puedese haber conseguido un mejor guión, pero una cosa está clara como bien se dice al principio del film, "basada en la novela gráfica" de ..... quiere decir que no tiene porque ser idéntica a la novela gráfica, de hecho en muchos casos el parecido no llega ni al 50 por ciento. Sin duda me compraré la novela gráfica en la que está basado el film para saciar mis ansias de buenas historias.
La B.S.O. es perfecta para el desarrollo de la película y se adapta a las escenas de forma casi silenciosa pero ayudando a mantener la tensión de las escenas casi sin darte cuenta. No se puede decir que sea muy original, puesto que parece como si ya la hubieras escuchado anteriormente, pero en este caso se me antoja muy apropiada para cada una de las escenas en las que aparece. Se podría decir que cumple su cometido notablemente y sobretodo no se inmiscuye en ninguna escena entorpeciendo el visionado del film, como recientemente he podido apreciar en La Isla por ejemplo.
En definitiva, una peli muy recomendable para amantes del cine negro y las buenas historias. En la que los actores están a muy buen nivel contribuyendo a que se haya conseguido una película sin fisuras y muy notable en todos sus aspectos. No dejéis de verla.

Rivroner

(ver vista para enlazar)

No conozco la filmografía de Cronenberg, pero por lo que se, siempre la he puesto un carácter especial a sus pelis, que se puede traducir en lo grotesco, lo violento y lo asqueroso unido a una buena ( aunque sea rara ) historia.

Por lo que creo, esta es quizás la más suave de sus pelis y una de las mejores. Yo sólo puedo decir que es una buena película. Los actores lo hacen bastante bien, destacando a Maria Bello y a Viggo Mortensen, son creíbles. El papel de Ed Harris está curioso...y el de William Hurt, bueno, es una lástima....Supongo que tendré que verla en versión original para apreciar su trabajo y entender su nominación al oscar.

Por lo demás, la historia es muy buena, con tintes de western, y si se quiere profundizar, podría establecerse una diferencia entre la violencia de las grandes ciudades con la de los pueblos. Por lo demás, grandes planos y buenas secuencias, como la del principio. Destacar la plasmación del sexo y la violencia por parte del director, realmente potentes, sin avisar.

Muy recomendable si quieren ver una buena historia de violencia.

Fabio

(ver vista para enlazar)