Melinda y Melinda

Melinda & Melinda aporta, como casi todos los films de Allen, algo nuevo pero también algo conocido. En las películas de Allen siempre descubrimos cosas que, paradójicamente, teníamos la impreseión de haber pensado o dar por sabidas pero que nos resultan asombrosamente nuevas, por eso resultan tan profundamente enriquecedoras para los que las ven por que ayudan a comprender y a comprenderse mejor.
Sin entrar en más rollos psicoanalíticos, la película está planteada originalmente (y este es otro de los grandes logros de un director tan prolífico, el de aportar planteamientos formalmente diferentes en cada una de sus películas), como una especie de relato paralelo, creado por varios personajes a partir de una tertulia de bar. Las dos historias irán creciendo como árboles que se ramifican a partir de un tronco original, Melinda, que entra en escena de manera caótica y catársica para dinamitar las relaciones de sus antiguas compañeras y cuyas ramas además se entrecruzan en su ímpetu por crecer hacia el sol.
Allen plantea la historia desde un punto de vista contrapuntístico asombroso con un guiño precioso en los temas musicales de Bach, un preludio del cual sirve en un momento de punto de inflexión prodigioso en la historia.
Melinda & Melinda es, una más, de las películas de Allen en las que se nos narran las relaciones personales de un grupo heteróclito de indivíduos, metafóricamente guiados por unos tertulianos (es una ironía inteligentísima sobre la divinidad) que en definitiva "escribirán" sus vidas y determinarán el devenir de las mismas a partir de un enfrentamiento, ¿entre el bien y el mal?, ¡no!, entre la comedia y el drama, base de la discusión sobre la que comienza el relato y con una conclusión que reconocerá a ambas como parte intrínseca de la propia existencia humana, representada por los "dos" personajes de Radha Mitchell (preciosa por cierto).
Excelentes interpretaciones con unas caracterizaciones demoledoras del hombre del siglo XXI, auténtico zángano que vive de su mujer, profesional y triunfadora. Magníficos los préstamos musicales como siempre y una exquisita dirección en la que práctiacamente "desaparece" la cámara (al puro estilo Hawks) para dar total y absoluto protagonismo a la/s historia/s.
De visión necesaria.

Bastante inconsistente esta historia que no acaba de enganchar.
Por una parte, resulta cargante el hilo conductor de los "sesudos" filosofando sobre la comedia y la tragedia, sobre la vida y la muerte, con una superficialidad propia de quien no se cree nada. De manera que, a mi entender, peca de pretencioso aquí Woody Allen; lo cual no extraña, ya que el snobismo es uno de sus defectos recurrentes del genio de Brooklyn.
Por otra parte, las Melinda son personajes poco encarnados y bastante tópicos: una de ellas, mujer problematizada, insegura, depresiva que recurre al psicofármaco y que lleva una vida banal llena de fracasos.
Finalmente, resultan nada creíbles los enredos amorosos, de puro frívolos y casquivanos que se presentan.
En resumen, la veo como obra de un Woody Allen chocheante.

Hace poco tiempo leí un artículo en el que se definía a Woody Allen como "genio irregular". Disiento; más bien pienso todo lo contrario. En un "Tour de Francia" de grandes directores, sin duda W. Allen sería uno de los candidatos al maillot amarillo, pero lo que se llevaría "de calle" sería el maillot verde (regularidad).
"Melinda y Melinda" es una muy buena película, otra muy buena película del Sr. Allen. Recuerda y se parece a muchas ("muchas") otras, pero sigue resultando fresca, interesante, transmitiendo sensaciones e ideas; y tú (espectador) haciéndote cómplice de ellas.
El espectador (al menos el espectador que soy yo) se reconoce en los personajes de la película, en sus conversaciones; es como tener un espejo, es como hablar consigo mismo.
Melinda y Melinda son las protagonistas de dos historias similares que se desarrollan en paralelo; una es más drama (spoiler 1) y la otra es más comedia (spoiler 2). Son historias de amores y aburrimientos, de soledades y odios, de enamoramientos, de cambios de pareja. La nimiedad del ser en este soplo que es la vida humana.
Esta es quizá, la idea que más se repite en el film. La vida es corta, es una mierda, se acaba pronto. Aprovéchala. Como quieras, como puedas, pero vívela que se te va....
El personaje de Hobie (Will Ferrer) es el alterego de Woody Allen. Sus neuras, inseguridades y sentido del humor de siempre, están presentes magníficamente en este personaje.
Woody Allen sigue siendo el paradigma del director autónomo e independiente que hace (crea) su cine, su "obra". El éxito y el dinero se lo siguen permitiendo. Larga vida a Woody Allen

El planteamiento de esta película tiene la ventaja de que abarca dos géneros, y por tanto, llega un público más amplio. El film presenta a la protagonista, Melinda, y la sumerge alternativamente en dos historias paralelas, ambas enfocadas desde el drama y desde la comedia respectivamente. En esas dos historias que se van alternando a lo largo de la película, vemos a la misma persona enfrentarse a situaciones similares pero con ánimos bien distintos. Para que resulte más verosímil, en cada historia hay unos personajes secundarios diferentes que giran en torno a las decisiones que Melinda debe tomar y que influyen en ella de un modo u otro.

La interpretación de Radha Mitchell es una de las claves del buen resultado de este experimento narrativo; el resto corre a cargo de los diálogos, de los magníficos cambios de un escenario a otro, y del modo en que Woody consigue que el espectador no se pierda y tenga claro en todo momento si está presenciando la comedia o el drama.

Como siempre, hay un personaje secundario en el que vemos el alter ego de Allen, pero no les diré cuál es, porque descubrirlo forma parte de la diversión, y de todos modos sólo es
perceptible para fans empedernidos de sus películas y de su estilo.

Es una película muy entretenida, bien equilibrada, en la que ninguna de las dos historias paralelas llega a aburrir, porque se combinan de forma muy dinámica. Inevitablemente, cada espectador se decantará por un género u otro, pero eso no quita que se pueda disfrutar de la otra cara de la moneda.

Creo que en esta película Woody llega al fondo de sí mismo, buceando en esa dicotomía que define toda su obra. Pero sin ir tan lejos, y sin profundizar tanto en el análisis, es un film amable, agradable y que deja un buen sabor de boca; los planteamientos filosóficos son opcionales.

Una de las palabras que mejor definen a Woody Allen es la inteligencia, es uno de los indiscutibles grandes autores del séptimo arte, e incluso cuando no llega a la cima de sus grandes obras maestras, no queda más remedio que quitarse el sombrero ante su genialidad.

Justamente es lo que pasa con "Melinda y Melinda", desde una premisa tan brillante como es rodar la misma película mostrandonos el resultado para dos géneros distintos, Drama y Comedia Romántica, Allen sigue demostrando que es el mejor, aunque no sea este uno de sus mejores films, todo hay que decirlo.

Indiscutiblemente, la parte cómica resulta muy superior, obviamente el maestro se mueve con más habilidad en ese terreno, y aún depositando el papel, que siempre se reserva para el mismo, en un correcto, pero a todas luces inferior Will Ferrell, es la protagonista de las 2 historias, Rhada Mitchell, la que consigue destacar muy por encima del relato trágico.

Como siempre, los fánaticos del director, entre los que me cuento, la apreciaremos en su justa medida, abstenerse consumidores de convencionalismos.