El caso de esta película me recuerda mucho al muy reciente caso "Infernal Affairs - The departed" pero al contrario que Scorsese, Woody Allen se plagió a sí mismo, en este caso al fragmento protagonizado por Martin Landau y Anjelica Huston en "Delitos y faltas". La gran diferencia entre ambas son que una se desarrolla en la Nueva York natal del director y otra en Londres.

Pero al igual que el reciente remake del tito Marty, en este caso el incremento de las hojas de guión no engañan a nadie ya sea para bien o para mal. En "Delitos y faltas" ya contaba bastante bien esta historia sin que se echará de menos nada pero Allen ha conseguido enamorar a casi todo el público e incluso a la crítica con "Match Point" contando una historia que ya habíamos visto.

Aquí lo que añade Woody Allen respecto a "Delitos y faltas" es que deja el destino del personaje al azar, a esa suerte, hacía que lado de los dos va a caer la pelota para ver quien gana ese punto defínitivo que da título a la película. En este muy comedido drama, Allen, como en casi todas sus películas serias (especialmente en "Interiores" y en la comedia "La comedia sexual de una noche de verano") recibe el influjo de Ingmar Bergman en más de una ocasión. No le importa mucho que la película no le salga original, Allen se gana a todo el mundo, incluido a mí, realizando un plagio con este drama pasional (jamás calificaría esa relación que vemos en la película como una historia de amor) mucho más largo que su precedente.

Y entiendo a los que no les guste. Que si es un plagio de una historia que se contó igual de bien y en mucho menos tiempo, que si es un telefilm (cosa que se utiliza de manera gratuita demasiado a menudo, incluido por mí, para nombrar a casi todos los dramas) o que si Allen contrató a Scarlett porque es un viejo verde. Le concedo hasta eso. Si Woody hubiera dirigido esta película en Nueva York y no hubiera ganado tres oscars le hubiera pasado lo mismo que a Scorsese este año. Le hubieran dicho que su oscar no habría sido justo, que no lo debería haber ganado por plagiar, aunque para alguna gente "Match Point" ese año debería haber ganado el oscar. Pero como no le ha pasado, el debate del plagio no es tan conocido como en Martin.

Y a ese crítico que dice que es la mejor película de Woody desde "Delitos y faltas" solo le digo una cosa. Ponte "Maridos y mujeres", "Misterioso asesinato en Manhattan", "Balas sobre Broadway", "Desmontando a Harry" o "Acordes y desacuerdos" entre otras.

Rizzo

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La introducción de la película es una peliaguada reflexión filosófica: "Aquel que dijo: «Más vale tener suerte que talento" conocía la esencia de la vida. La gente tiene miedo a reconocer que gran parte de la vida depende de la suerte. Asusta pensar cuantas cosas escapan a nuestro control.»

A partir de ahí, todo el argumento del film gira en torno a la citada introducción, dando a entender que si en la vida de cada ser humano la mayor parte de los sucesos, acontecimientos y hechos son debidos mucho más al azar indefinido, al azar que decanta las cosas por una simple y menudísima cuestión de un milímetro a la izquierda o un milímetro a la derecha, mucho más que al propio talento personal, también se puede deducir de tal caos: que resulta absurdo albergar conciencia de culpa por las cosas que hacemos o dejamos de hacer. Toda una referencia de Woody Allen a Fedor Dostoievski, el novelista ruso del siglo diecinueve (1821-1881), famoso por obras de alcance mundial como "Crimen y castigo" —precisamente al principio del film, el protagonista pricipal, jugador de tenis fracasado que se dedica a dar clases de tenis, cuando aún es un donnadie que vive en un pequeño apartamento de alquiler, aparece entreteniéndose tumbado y leyendo dos libros de bolsillo: uno el nombrado "Crimen y castigo" y otro una biografía de la Cambridge Companion sobre Dostoievski; o sea, un claro nexo-indicativo que nos hace Woody Allen entre el autor ruso y su famosa novela (donde se trata sobre los problemas de conciencia de un hombre que ha obrado mal, cuando en ésta se aloja la culpa) y el quid de la cuestión que se plantea a lo largo y ancho de "Match Point"—.

Una estupenda película, de las más serias, con más tensión, incertidumbre y magistral acabado de las muchas que lleva filmadas el filosófico director Woody Allen.

Fej Delvahe

Fej Delvahe

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Allen desea trasmitir una idea pesimista: en la vida del ser humano no importa el talento, sino la suerte, y me pregunto yo, ¿pará que esforzarse o perseguir un sueño?. Convierte su idea en imagen con la metáfora de la pelota en la red de una cancha de tenis (Woody, un partido se gana tras centenares de puntos y raquetazos, no en un punto solitario), escena que se repetirá, en diferente contexto, cuando la película ya va muy avanzada.

Y para exponer una idea tan simple, que se puede contar en un cuarto de hora, teje una historia que resultará "muy cercana" a cualquier espectador: una familia multimillonaria inglesa que acoge en su cuento de hadas (mansiones, ópera, salas de exposiciones, coches deportivos, chóferes, restaurantes de lujo, caza de urogallos, y otra muchas actividades tan comunes al ciudadano medio) a un muchacho, protagonista absoluto del filme, que se dejará seducir por su estilo de vida, hasta el punto de anular todo sentimiento que no sea una ambición desmedida por obtener, del modo más rápido posible, aquello que desea.

Muy afortunado el profesor de tenis, sin duda alguna, más que el espectador que ha de contemplar cómo lentamente se suceden los acontecimientos de una manera fría y monótona, totalmente desapasionada, salvo cuando entra en escena el único personaje atractivo y cálido (un aplauso para Allen en la presentación de Scarlett Johansson, de una sensualidad apabullante, al igual que cuando camina bajo la lluvia), el único que basa en el amor su existencia (porque la hija del ricachón ama más la idea de concebir un hijo que al hombre que ha elegido para engendrarla).

Allen narra con categoría (como siempre, es lo menos que se le puede exigir con su experiencia) el transcurso de los acontecimientos, y se inventa un desenlace que no niego que resulte interesante a nivel de thriller, pero que es a todas luces inverosímil por la cantidad de casualidades que se encadenan y la ineptitud de quienes han de investigarlas, abusando de la ópera como hilo musical de las imágenes, y proporcionando una escena malísima en la que el protagonista tiene conversaciones con el más allá que le permiten justificar sus actos, cuando a todas luces se trata de un hombre sin remordimientos ni escrúpulos, muy consciente de aquello a lo que no va a renunciar por nada del mundo.

The end.

Justo.

justopastor

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Woody Allen inicia una magnífica metáfora partiendo de la pelota de tenis que choca contra el borde de la red, y la cierra casi dos horas después en una brillante secuencia junto al río en la que convierte el azar, la suerte, en protagonista. Pero no sólo la suerte es protagonista… En la primera aparición en pantalla del tenista, sus lecturas de Dostoievski parece que serán también premonitorias: “Crimen y castigo”. Sin embargo, para saberlo con certeza será imprescindible ver hasta el último segundo del metraje en el que nos mezcla un variopinto cóctel de azar, culpa, amor, lujo, egoísmo, infidelidad..., cuyo sabor no terminaremos de identificar hasta el mismo final.

Excelente guión desarrollado en clave dramática que a través de una narración con tintes costumbristas nos retrata el entorno de la alta sociedad londinense, pero sin olvidar ciertas dosis de humor, aunque en este caso más frío, fruto del sarcasmo y no de la fina ironía propia de otros trabajos del director. Humor casi negro que se hace hábilmente más patente según se desarrolla el desenlace tras el inesperado giro argumental que transforma la historia en la más pura intriga y suspense hitchcocknianos. Así el espectador en unos trepidantes veinte minutos finales acaba sorprendido, zarandeado, apabullado y finalmente exhausto de admiración por todo lo que acaba de plasmarse en su retina.

Si bien hay poco realmente novedoso en la historia que se nos ha presentado, e incluso el argumento recuerda en algunos aspectos a “Delitos y faltas” –muy buen trabajo de Allen con varias nominaciones al Oscar en 1989–, es el tratamiento y la forma de desarrollar la narración, junto al lenguaje cinematográfico empleado que mezcla con gran solvencia los ya mencionados estilos –costumbrismo dramático, ocurrente sarcasmo e intriga de la última parte redondeando la trama–, lo que hacen que “Match point” brille definitivamente con luz propia diferenciándose del resto de la filmografía del autor –más proclive en otras ocasiones, tanto en comedia como drama, a la reflexión filosófica en voz alta, el humor fino, los diálogos fluidos, y la excentricidad de muchos de sus protagonistas–.

Muy eficiente dirección de actores, como es habitual en todos los trabajos de Allen, que hace que estos sobresalgan en sus papeles dando todo de lo que son capaces. Reconocimiento especial merecen tanto la interpretación de Jonathan Rhys Meyer como la magnífica sensualidad de mujer fatal acompañada luego con desesperación de Scarlett Johansson.

Con “Match point”, cambiando Nueva York por Londres, la música de Gershwin por la ópera, Woody Allen deja claro, salvo para quienes obcecados no se quieren enterar, que la genialidad que alcanzara su más alta cota con “Manhattan” en 1979 sigue de su lado, y que la pelota tras dar en la cinta ha pasado la red en 2005. Ya veremos cuántos premios cinematográficos nos depara esta película, pero de momento: juego, set y partido.

Pedro

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Match Point no es, en mi opinión, una película sobre un tío con suerte, como muchos piensan, sino que habla sobre como los humanos nos labramos esa suerte. El guión, genialmente elaborado y abordado tras las cámaras habla del ciudadano de hoy, el hipócrita base de esta sociedad. Se trata, en consecuencia, de una dura crítica a los cimientos del todo, el humano, capaz de crear su propia justicia. Allen da una lección de buen cine aclamándose como algo más que "ese tipo bajito y delgado que dice frases ingeniosas". Aquí el cine se palpa en su materia inicial, pura. Cada detalle del filme está depurado al máximo (los actores, la fotografía, la genial banda sonora de ópera). Lo que sea con tal de llevarnos al orgásmico final que bien se merece una reverencia y un <<Woody, lo has conseguido>>. Al menos para mi, el director no volverá a ser el mismo después de esta obra maestra.

bela lugosi ha muerto

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