Críticas de 'La escafandra y la mariposa' (2007)

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Críticas de "La escafandra y la mariposa"

Para llevarle la contraria a Kurt Cobain/ Neil Young, la vida hay que llevarla al límite, como uno pueda-sepa-quiera llevarla. De esto trata el film. De los imposibles creíbles, de las ganas de luchar, de la mentalidad europea (más francesa), de tomarselo todo con humor...hasta casi tu propia muerte...que ahí es nada.

Este film dice mucho más que muchos films de la última etapa del sueco Bergman, es, digamos, un poco Chaplin, que para describir situaciones melodramáticas muchas veces usaba el humor. O la sátira. Si este film lo hace un español, los ríos del melodrama la harían insufrible: ¿Mar Adentro?, sí, y casi todas.

Julian S. es un pintor que hace cine, o un cineasta que pinta biografías, todas ellas bien resueltas, con enganche, con tino ("Basquiat", "Arenas", son nombres anónimos en nuestra vasta incultura). De todas formas ni por estos lares, los más cinéfilos dejan huella (sólo 23 críticas, hasta que me he decidido a poner la mía), y mucha gente la dejará de lado, pero que más da, cuando lo que realmente consigues al ver una obra de arte es toda una lección de vitalidad, coraje y valor.

Julian Schnabel nos regala una de las mejores películas del año, un trabajo desgarrador y hermoso, convirtiendo lo que podría ser un filme de la lagrima fácil y drama común y corriente, en el cimiento de una obra maestra, lo digo con esa palabra, por que puede ser difícil de reconocer tan pronto y cuya labor será reconocida y usada con el tiempo.

Con mano maestra dirigida, perfecta fotografía de Janusz Kaminski, guión preciso, los temas musicales empleados y unas actuaciones correctas, destacando la descomunal interpretación de Mathieu Amalric (Jean-Dominique) lo digo por que estamos hablando de todo el peso interpretativo cae en un solo ojo y expresiones corporales, hacen de este film, una profunda reflexión acerca de la apreciación de la vida y la lucha por continuar con la misma.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Tendré por mucho tiempo en la memoria esas hermosas escenas que pasaban en los recuerdos de Jean-Dominique de las cosas que solía hacer y jamás las volvería a retomar, y el último parpadeo de este al ver terminada su grandiosa obra maestra "La Escafandra y La Mariposa".

La historia es excelente (aunque algo no me termina de convencer). El director Julian Schnabel hace una labor simplemente magistral, plasma a la perfección los sentimientos y sensaciones del protagonista alternando su realidad con recuerdos y fantasías haciendo imposible no identificarse con él. Los actores son muy buenos destacando particularmente el protagonista que con miradas y parpadeos nos transmite el pesar y sufrimiento de su personaje; y un conmovedor Max Von Sydow con esa tremenda escena por teléfono.

No es de extrañar la cantidad de reconocimientos que se ha llevado el director, el visionado de ésta rara y original obra no puede dejar indiferente a nadie.

El director Julian Schnabel se sirve de un hecho real, el infarto que sufre Jean-Dominic Beaby (interpretado por Mathieu Amalric), director de la revista Elle, que le hace quedar preso dentro su propio cuerpo y siendo un único ojo su medio de comunicación con el exterior.

El film se centra básicamente en la nueva vida de Jean-Dominic, cómo se adapta a las nuevas circunstancias. Hay dos aspectos que hacen este film muy interesante:

Por un lado el tratamiento que el director le da a la forma de afrontar una situación en que una persona solo puede mover un ojo. En lugar de buscar la lágrima fácil y construir un relato blando y sensiblero, el director, eludiendo hábilmente cualquier debate sobre la eutanasia, se centra, una vez el pesonaje ha asumido su situación en las posibilidades que le ofrece su mente y más concretamente su imaginación para conseguir evadirse de la prisión en que se ha convertido su cuerpo. En este sentido, se podría establecer un claro paralelismo entre la vida del protagonista y las del mundo en general, atrapados de una u otra forma en esa misma forma de vida. De alguna forma, el film se podría ver como un canto a la imaginación y a través de ella, una invitación a utilizarla para salir de la atonía y marasmo de unas vidas rutinarias.

Por el otro, es muy interesante cómo el director nos obliga a pasar por el mismo via-crucis que el protagonista con el uso casi indiscriminado de la cámara subjetiva. Sobretodo al principio, todo lo que vemos, lo vemos a través del ojo de Jean-Dominic, no es hasta que este empieza a aceptarse cuando empezamos a verle desde otro punto de vista (aunque el director lo hace progresivamente). El director consigue de esta forma, que nos identifiquemos con una historia básicamente introspectiva, no sólo con el uso subjetivo de la cámara, sino con la voz en off de Jean-Dominic, ya que casi todo lo que nos muestra lo hace a través de su protoganista que nos hace de filtro, consiguiendo que entendamos su situación.

Inteligente propuesta de Schnabel tocando con seriedad y no exento de cierto estilismo un tema que de entrada puede ser bastante delicado, evitando que éste derive hacia el lado fácil, cómodo y más puramente taquillero, afrontando con acierto una historia rica en matices, y consiguiendo la identificación con el protagonista sin trucos ni manipulaciones.

Por Dios! Es la mejor realización por lejos de los últimos tiempos (por no decir del cine).
Antes de ver la película uno se pregunta como hará Schnabel para hacer un filme en el cual el protagonista no es un actor (a pesar de la extraordinaria actuación de Mathieu Amalric), sino su ojo.
Quizá esa preegunta se transforme en sorpresa cuando en gran parte de la cinta la historia es vista en primera persona, como si nosotros vieramos lo que Bauby ve, y sintieramos lo tortuoso que es vivir así, aunque jamás sabremos el dolor que sintió en la vida real, y su tremenda impotencia ante diferentes situaciones.
A pesar de que la película es muy dramática y dura, tiene grandes cuotas de humor negro que sobrevuelan sobre todo al principio del filme, en el cual el protagonista se burla de si mismo y de su enfermedad.
Otro punto a favor son los constantes flashbacks que Bauby tiene, además de sus inspiradores sueños, que hacen a la película una biopic atípica a otras, demostrando que no necesariamente se tiene que mostrar al "homenajeado" como un heroe, sino como una pieza mas de la historia.
Por otro lado, la actuación de Amalric descolla y es secundado muy bien por sus co-protagonistas femeninos, la fotografía de Janusz Kaminski es bella e impactante, creando un contraste con la vida de Bauby y la labor del director Schnabel demuestra que no está para films chicos, haciendo esta obra maestra del cin contemporáneo y la mejor muestra de cine francés, con escenas y frases que quedarán en la mente de mas de uno.
Existe otro tipo de cine además del de Hollywood, ese que no precisa de efectos especiales y actores reconocidos. Tan solo buenas interpretaciones, apoyadas en un sobrio guión y grandes habilidades técnicas hacen que uno reflexione y se conmueva.

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