Me sorprendió muy gratamente la primera vez que la vi, (finales 2004 aprox), no sabía mucho del film pero me interesaba la pareja Tokio-Bill Murray. Al finalizar la película me dejó completamente perdido, quien la había hecho? quien era el guionista? y esa chiquilla rubia tan encantadora? Tenía que escribir una crítica! Me quedé con ganas de volverla a ver nada más acabarla, y lo hice pocos días después para analizarla más fríamente, fijándome más en los pequeños y encantadores detalles. El final fue más o menos el mismo que la primera vez pero obviamente con menos sorpresa inicial y un gozo más profundo.

He de decir que no la volví a ver durante bastante tiempo, algo más de dos años, pero no porqué no pensase en hacerlo o porque no tuviese ganas; la tenía apuntada de las primeras en mi lista de películas que quiero volver a ver, pero siempre faltaba tiempo.
Finalmente el otro día casi sin darme cuenta salí de una tienda con el DVD, entonces me di cuenta de que desde el primer momento en que la vi había caído atrapado por esta película y que era cuestión de tiempo que me la acabase comprando.

Como resumen del film puedo deciros: Grandioso Bill Murray, gran Scarlett, gran fotografía, gran banda sonora y gran dirección. Un 9 clavado.

Baggio

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Lo cierto es que esta película resulta ser una de las más extrañas de cuantas he visto. Con ella Sofia Coppola se consagró como una de las directoras más innovadoras del cine actual. Y lo cierto es que se lo merece.
Lost in Translation es, sobre todo, una mirada hacia un mundo tan distinto y tan diferente al nuestro: el mundo oriental.
Toda la trama se desarrolla alrededor de dos personajes: un actor que viaja a Tokio para grabar unos anuncios y la mujer de un fotógrafo que se queda sola en el hotel cuando su marido se marcha a trabajar. Ambos se sienten perdidos en sus vidas, y esa sensación se incrementa cuando salen del hotel, rodeados de una sociedad distinta, de una forma de vida diferente. Es entonces cuando se conocen y se hacen amigos, y disfrutan juntos de todo aquello que tienen a su alcance, combatiendo su soledad e infiltrándose en esa gran ciudad que es Tokio.
Toda esta historia, escrita por la propia Sofia, resulta ser extraña. Carece de diálogos, lo cual no quiere decir que no existan ya que se suplen con la fuerza de sus imágenes. Destacan los paisajes, los lugares, las escenas de las costumbres. Sobre todo me encantó el momento en el que ella se encuentra sola, sentada junto a la ventana de su habitación, con la cámara enfocandola sobre la ciudad; sola sobre las calles de una ciudad que no conoce.
Es muy destacable también el uso personal de la directora con la cámara. Planos excelentemente captados, ángulos magníficamente plasmados, escanas bellas y conmovedoras. Sin apenas perfilar a los personajes, la pequeña Coppola nos hace sentir, por medio de la cámara, los escenarios, las expresiones y la música, sus miedos, sus desilusiones, sus ansias, sus sentimientos.
Sin duda resulta ser una película muy recomendable para aquellos que vean el cine como una herramienta para ilustrar historias. Aunque sea algo pesada a pesar de su duración (97 minutos), es una gran película que, con un guión muy sencillo, salpicado con sentimentalismo e ironía, unas grandes interpretaciones y una excelente realización, logra ser de las más innovadoras y originales de los últimos años; consigue transmitirnos la vida de una sociedad muy distinta a la nuestra desde el punto de vista de dos personas normales y corrientes que superan juntos sus miedos entre los rascacielos de Tokio.

Lo mejor: la fuerza de las imágenes, en especial la ya citada de la ventana del hotel, que logran contar una historia por sí mismas de forma muy original.

Lo peor: algo pesada en ocasiones, lo cual no merma la calidad de la película. Su simplicidad puede llegar desesperar.

Espilberg

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Vi "Perdidos en Tokio", como se tradujo en Chile, y me pareció una buena película, pero no por ello criticable en varios aspectos, en uno fundamentalmente. Trata sobre dos personas que se encuentran unidas por la soledad en un país extraño, inentendible y culturalmente opuesto a su natal Estados Unidos. El destino los une en un hotel, en un ascensor en primera instancia, para luego conocerse en un bar. Allí se crea una relación agradable, profunda pero que en norteamérica probablemente jamás se hubiera producido. La lejanía los unió pero sólo por ello estarán juntos, por la lejanía. Son como dos extraños en un mundo extraño, donde una bonita "amistad" surgirá y con ello diálogos muy interesantes y bien elaborados, que unido a buenas actuaciones, forman una buena película.
Cuando terminó me hice la pregunta ¿que habrán opinado en Japon los críticos sobre la película?, porque a la luz de lo que vi, "Perdidos en Tokio" funciona a la perfección en occidente, pero para el público oriental pierde mucha magia e interés, hasta creo que ellos se sentirían mas perdidos que nuestros protagonistas.
En fin, la cinta resulta ser un buen trabajo de Sofia Coppola, con buenas actuaciones, buen guión, buena ambientación, pero repito solo para los de ésta parte del mundo.

Juan Antonio

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Cambien Roma por una megalópolis de neón japonesa, a Audrey Hepburn por Scarlett Johansson y a Gregory Peck por Bill Murray y tenemos un impresionante remake de cierta película de una princesa descarriada y un periodista cazareportajes, dirigido por mano maestra genética por la hija de Francis Ford Coppola. Deslumbrante la química entre la pareja protagonista y la belleza sublime de Scarlett Johansson, es imposible no caer rendido ante sus encantos.

No le pongo un 8 o un 9 porque a cada momento se me está apareciendo en la pantalla la holografía de Eddie Albert con su máquina de fotos camuflada en un mechero...pero, sin duda, la película es uno de los mejores momentos del cine de la primera década del siglo XXI.

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Nunca pensé que pudiese experimentar de nuevo una sensación parecida a la de la despedida que protagonizaron Audrey Hepburn y Gregory Peck en la obra maestra "Vacaciones en Roma". Los minutos finales, en los que Bill Murray se debate internamente entre su corazón y su deber, son, sencillamente, desgarradores y una obra de arte.

Beatlespock

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He de empezar diciendo que para mi el cine siempre ha sido algo mas que un mero entretenimiento. El cine es mi segundo gran amor (solo superado por cierta chica de ojos verdosos), es mi pasión, es lo que me diferencia de las personas de mi alrededor, que nunca podrán ver la magia de "El Viaje de Chihiro" que no miran mas allá de "un tipo con un una pistola persiguiendo a robots que meten leches" al ver "Blade Runner", que cuando vieron "Forrest Gump" solo se quedaron con aquello de "no siento las piernas". El cine es mi refugio, es un sitio donde esconderme de un mundo que no es siempre (por no decir nunca) como a mi me gustaría y simplemente poder olvidar mis preocupaciones y mis problemas (que gracias a ¿Dios? no son muchos) y vivir y sentir otras realidades y situaciones que en mi vida no tendré el gusto o disgusto de protagonizar. Para mí, el cine y los sentimientos o las emociones son cosas ligadas. Así como al ver una película no puedo evitar sentir, al criticar una película no puedo ignorar mis sentimientos. Y he aquí la grandeza de Lost in Translation.

Lost in Translation es una película especial. La critica la ama y el público la odia. No es una película que recomiende a todo el mundo, ya que se necesita ser “especial” en cierto sentido para que te guste. Lo primero que hay que comprender sobre Lost in Translation es que es una película que se basa mas en los silencios que en las palabras. Son las miradas, los gestos, las caricias, la forma de hablar y no las palabras que se dicen lo que realmente cuenta. Lo siguiente que hay que comprender de Lost in Translation es que es una película “realista”, tanto Bob como Charlotte no son dos personas a las que las pasan cosas extraordinarias, normalmente nos dicen “cuéntame tu vida”, te quedas un rato pensando y respondes,”no hay nada que contar” eso es lo que les pasa a Bob y a Charlotte, como a la mayoría de nosotros que tenemos la fortuna o la desgracia de no tener que contar nada, sus vidas son normales, con problemas y preocupaciones que no escapan de la normalidad.

Bob y Charlotte simplemente son dos almas perdidas que se encuentran en uno de los lugares más fascinantes, poblados y extraños del mundo. No solo se encuentran perdidos en una cultura que no comprenden o en un idioma que no entienden, si no que estan perdidos en la vida, mientras uno se halla en plena crisis matrimonial y de los cincuenta, la otra se encuentra perdida en su juventud, sin saber que hacer y con el riesgo de echar a perder su futuro.

SIGUE EN SPOILER (con spoiler)

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Tal vez porque Charlotte es rubia y Bob es mas alto del resto fue mas fácil encontrase físicamente, pero sus almas llevaban encontradas, destinadas a completarse desde el momento en el que se perdieron. Paradójicamente, el hecho de que uno tenga cincuenta y algo años y la otra tenga veintitantos es lo que les une espiritualmente y les separa físicamente. ¿Y en que lugar queda el sexo? Tal vez no sea necesario. Lost in Translation es una historia de amor, y el sexo solo es un mero complemento. Durante la película te pierdes en cada escena, en cada fotograma, contemplas a Bob medio dormido mientras Tokio se refleja en el cristal de su taxi, ves a Charlotte mirando a través de la ventana de la habitación en ropa interior, mientras de fondo escuchas una banda sonora confeccionada por Kevin Shields, (excantante de My Bloody Valentine) ves a Charlotte y a Bob juntos, compartiendo sonrisas, miradas y llegamos al final de la película, esa ultima escena donde se terminan de encontrar físicamente, Bob encuentra a Charlotte gracias a su pelo rubio en una calle abarrotada de gente, y por fin los dos se terminan por aceptar tal y como son, lo que han sido y lo que serán , lo que podrían haber sido en otra vida, o lo que podrían haber llegado a ser. Lo ultimo que hay que comprender es que Lost in Translation es una película donde lo que cuenta no es lo que ves, si no lo que sientes

Shounen Bat

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