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El evangelio según San Mateo

7,6
3.535
votos
Sinopsis
En clave neorrealista pero sin apartarse del texto bíblico, el polémico Pasolini realiza un cercano retrato de Jesús de Nazaret. (FILMAFFINITY)
Críticas ordenadas por:
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16 de julio de 2009
9 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Después de ver la genial película Bruno, pensé que necesitaba redimirme para limpiar mis pecados cinéfilos, así que cogí de la Biblioteca El evangelio según San Mateo. Dado que ya no acostumbro a acudir a algún cura a confesar mis pecados por temor a ser violado, con este visionado me considero limpio y libre de toda divina pena consecuencia de mis impíos actos terrenales.

Pero dejemos de hablar de mí, hablemos de la película. El evangelio según San Mateo trata de un señor llamado Jesús, que recitaba discursos molones y arrastraba más fans que Bertín Osborne. A los señores de gorritos extraños les caía mal Jesús porque no les firmaba autográfos así que decidieron clavarle las muñecas a una cruz para que no le pudiera firmar a nadie más. Gente extraña la de aquella época.

La historia mil veces contada en especiales de Pascua de TV, carece de emoción ya que sabemos de antebrazo todo lo que va a pasar. No obstante, el objetivo de Pasolini le da un tono diferente, más cercano. Una visión bastante particular que consigue que el espectador se sienta parte de la escena, parte de esa muchedumbre furiosita que asiste a la condena de Jesús (ver plano desde enmedio de la gente filmando a Jesús desde la distancia).

Reconozco que tras ver Teorema de Pasolini, quise ver esta película pensando morbosamente que alguna sorpresa dejaría Pasolini en la cinta. Nada más lejos de la realidad, no hay nada estridente ni que se salga de guión tal y como esperaba. Pero a pesar de ello, el resultado final de la película es bueno. No dejo de recomendarla, aunque solo sea para ver la historia de Jesús desde un punto de vista más austero, humilde y desmitificado.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Vincenzo Saverio
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9 de junio de 2016
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
La partitura es conocida, se trata de tocarla de otra forma. Y ahí estamos con Pier Paolo. ¿Aporta algo esta versión? Quizás...
Un blanco y negro lechoso y rotundo, unas soledades desérticas y áridas, unos primeros planos abundantes, un esencialismo minimalista, un aluvión de caras, un cine asilvestrado y libérrimo que no acaba de cuajar del todo, cortado abruptamente en el montaje.
Sermoneador, arrogante, milagrero, pelma, orador impenitente, contradictorio, atrabiliario, provocador, caritativo, revoltoso, visionario, profético, sufriente, resignado, quejoso...
Está toda la vaina. El prometido reino de los cielos. Se ve bien. Pero lo mejor, sin duda para mí, es la excelente selección musical, la cual contrasta, su magnificencia generosa, con los parajes lunares, casi paleolíticos, entre los que se mueve nuestro héroe cristiano.
Por lo tanto, de verdad os digo, versión despojada, humilde, valiente, sencilla. Acertada a medias, en la proposición, no tanto en la realización enfática (el rostro obsesivamente discurseador de Irazoqui), reiterativa y un tanto rala, cortada como a hachazos, descompensada, todo lo cual impide considerarla una gran obra, más bien queda en curiosidad interesante y raruna; querible y pobretona, seguramente mucho más cercana a los orígenes que toda la zambomba hoolywoodense de fanfarria y tentetieso.
Ferdydurke
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7 de abril de 2007
13 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una película de cine de autor como fueron las películas de Pasolini; aparte de ser en blanco y negro queda marcada por su puesta en escena, algo que llama enormemente la atención desde la primera escena un mano a mano entre la virgen Maria y su esposo san José, la caracterización de los personajes todos practicamente con rasgos físicos marcados y diferenciados y sin usar maquillaje para dar mayor sencillez y realismo, el vestuario de las gentes y sobretodo en el de escribas y fariseos así como el del Sanedrín; también en sus paisajes siempre áridos buscando la mayor simplicidad posible.
El desarrollo está tomado del evangelio de san Mateo, aunque no lo sigue al completo, se centra primordialmente en las enseñanzas a sus discípulos, las cuales son expuestas una tras otra sin descanso ni preludio, aspectos como la pasión o la resurrección son tratados muy de pasada casi por obligación.
LLama mucho la atención la figura de Jesús, alguién muy directo y sincero, como lo fue en realidad, pero demasiado estricto sin apenas flexibilidad y dando un aire de precipitación que no le corresponde.
Sorprende que una persona atea, comunista y militante, haya escogido este tema para una de sus películas: sin duda da que pensar.
se7en
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27 de noviembre de 2013
3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ésta es la típica película-mito que uno tiene en la lista de "grandes films que debo ver antes de morir". Y por fin la conseguí ver y... se cayó el mito. Me pareció una película plúmbea, lenta y con cortes que dificultaban su seguimiento. El sonido deficiente (la vi doblada al español en TV) no ayudaba a enganchar.
Llego a dudar si quizás fue que me cogió en un mal dia, visto la gran separación que hay entre mis apreciaciones y las de la mayoría... Pero la verdad es que casi me duermo.
jois
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24 de marzo de 2016
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Ja ja ja, ¡cómo te cuelas Pasolini! Visión que se aparta de la típica imagen tradicional de Jesucristo, ya te digo, soul, country, gospel... lo mejor de la película, pero vamos, de neorrealismo poco. La estética está ahí pero poco más.

Y eso que yo soy bastante amplio de miras pero es que me esperaba algo más experimental y esto no es sino «La pasión de Cristo» solo que más larga y para mí, aburrida. Que se acerque al texto o no pues me parece secundario si la película tiene esos planos tan largos sin que pase absolutamente nada.

¿A quién queréis que suelte a Pasolini o a Gibson? ¡a Gibson a Gibson! Como siempre no me meto en el tema de valorar si para la época es o no novedosa puesto que a mí si me aburre de poco me sirve que fuese lo mejor de la época si la valoro de forma subjetiva.

En comparación con la de Gibson no me sentí emocionado en ningún momento, de hecho hasta me pareció algo pedante incluso, no el director sino Jesucristo. También me pareció curioso que aparecieran tantos actores guapos, el que le da de beber, guapísimo, y algunos apóstoles también.

Conclusión, película solo apta para verdaderos religiosos.
tipar
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