Tigre y Dragón es una película influenciada e influyente. Bebiendo de la tradición wuxia, utiliza aspectos de la inmediatamente anterior Matrix para lograr algunos de sus fantasiosos recursos de las peleas estilizadamente filmadas.

Lo que más me ha sorprendido de la película es que soy capaz de encontrar diferentes películas en ella, pero no películas anteriores sino films que aun no se han llevado a cabo. En el flashback Zhang Ziyi nos sumergimos en una China que bien podría ser el oeste americano, con un ataque a la diligencia y una música tradicional que recuerda a la de los spaghetti western de los sesenta con un aire oriental. La pelea en el restaurante en la que un forastero reparte leña a diestro y siniestro también es propio de este subgénero, así como la exageración en las escenas de acción. ¿Estamos ante la primera mezcla de artes marciales y spaghetti western de la historia? Yo creo que sí, aunque tímidamente, no como años más tarde nos brindaría Tarantino con Kill Bill. También he visto a Kim Jee-woon concibiendo el desierto chino com el espacio para su posterior El bueno, el malo y el raro (2008).

Personalmente me deleito con el espectáculo que nos brinda este género wuxia, y doy gracias a la internacionalización de esta película, haciendo posible la llegada de la posterior trilogía (no lo es propiamente pero me gusta llamarlo así) wuxai de Zhang Yimou, Hero (2002), La casa de las dagas voladoras (2004) y La maldición de la flor dorada (2006).


Por último dejo lo que más me ha atraído de este film, su fotografía. Los asiáticos juegan otra liga, no es normal. Desde siempre. Kobayashi, Kurosawa, Zhang Yimou, Ang Lee... a esta gente no hay quien les gane en este aspecto, yo me rindo a sus pies.

La mejor película de Ang Lee.

Fotografía: 10

Música: Sublime, y perfectamente integrada en la trama, Una maravilla.

Actores: Perfectos, y muy bien dirigidos

Dirección, montaje y guión perfectos.

La trama te engancha desde el minuto 1. Las coreografías de lucha son estéticamente maravillosas.

En spoiler mas

Seguramente Tigre y Dragón sea uno de los mayores éxitos de la carrera del director taiwanes Ang Lee. Lo que es mucho decir, ya que casi desde sus inicios la carrera de Lee está plagada de éxitos. También de algunos notorios fracasos, pero eso es otra historia. Curiosamente, y sin que sirva de precedente, sus mayores éxitos corresponden además a sus mejores películas, y sus (tres) principales fracasos son los de sus películas menos buenas (que no malas).
Ang Lee dirigió Tigre y Dragón después de una primera ronda de películas dirigidas en Estados Unidos y Gran Bretaña, donde dio sobrada cuenta de su enorme capacidad de adaptación a historias, lugares y épocas que le eran totalmente ajenos, y es que dejó el Taiwan actual, en el que ambientó sus tres primeras películas, para viajar a momentos históricos tan dispares como la Inglaterra victoriana, la Guerra de Secesión americana, o la revolución sexual de los años 70.
Sin perder su afán por enfrentarse a historias de lo más dispar, Lee volvió a dirigir a su país natal, Taiwan, pero esta vez lo hizo volviendo a viajar en el tiempo y en el espacio, ya que ambientó Tigre y Dragón en la China del siglo XIX, en el mundo de artes marciales, con una mezcla de romance, acción y leyenda que dejo a todos quienes vieron la película por primera vez en el Festival de Cannes con la boca abierta ante el deslumbrante espectáculo que ofrecían las imágenes de la película. A partir de ahí comenzó una carrera triunfal por las pantallas de medio mundo que culminó en la noche de los Oscar del año siguiente, donde fue una de las triunfadoras.

Vista nuevamente hoy en día (catorce años después), y en pantalla pequeña, tal vez haya envejecido más de la cuenta, pero de lo que no cabe duda es que el encanto de sus imágenes (me interesa menos lo que cuenta) vuelve a ser mágico.
La protagonista principal de Tigre y Dragón es una espada, ya que será ella la que genere buena parte de la acción principal de la historia. La espada pertenece a Li Mu Bai legendario guerrero que decide entregar su espada, a modo de ofrenda, a un viejo conocido. Esta tarea se la encarga a una mujer, experta en artes marciales como él, y con la que mantiene una relación de amor de exclusivo carácter platónico. El problema es que la mítica espada despierta la atención de viejos enemigos, y nuevos rivales, que lucharan como nunca antes habíamos visto para conseguirla. El amor, contenido o apasionado, la venganza, y las viejas leyendas chinas complementan la historia de forma bastante poética.
La película combina el ritmo pausado y los diálogos etéreos con las escenas de acción más vistosas, y Ang Lee demuestra que se desenvuelve como pez en el agua en ambos aspectos. Con un gusto notable a la hora de componer la secuencias y una imaginación desbordante a la hora de mostrar todas y cada una de las secuencias de lucha, la historia se desinfla un poco cada vez que los personajes se ponen a hablar. Además llegados a un punto la película deja de lado la historia principal y dedica veinte minutos a un flash-back, excelente en sí mismo, pero que rompe completamente con un ritmo que ya de por sí estaba lleno de altibajos.

Pero sería injusto centrarse en sus limitaciones cuando la intención principal de la película es la de ser un deleite visual, algo que consigue con creces. No solo por la fantasía que envuelve a sus coreografías saltarinas, sino también porque en todos sus aspectos técnicos Tigre y Dragón es perfecta, especialmente la fotografía que ensalza unos paisajes, ya de por sí de, ensueño.
En el reparto de Tigre y Dragón se encuentran tres de las grandes estrellas del cine asiático. El honorable guerrero Chow Yun Fat, la lealtad de Michelle Yeoh, y maliciosa inocencia de Zhang Ziyi. Y para el recuerdo queda una villana excelente con un nombre legendario, Bi Yen Ju Li, y que se apunta los mejores momentos de la película.

7.5

Estrenada en el 2000, la cinta dirigida por el notable director, Ang Lee, se convirtió (probablemente) en una de las cintas más recordadas de aquel año y década.
Ganadora al Oscar como mejor película no estadounidense en el 2001.

Ang Lee dirige de primera mano esta cinta con dedicación impecable y notable. Sus escenas de acción son de las más notables que he visto; las persecuciones también son de primera calidad.
Como ya dije, se nota a creces la dedicación que se le puso a esta obra tanto en sus apartados técnicos como en los más esenciales.

La historia es muy sencilla y sigue una estructura simple: línea directa con flashbacks repentinos para continuar con la historia. Pero, como dicen los maestros de música "La simplicidad es la máxima sofisticación".
El equipo técnico es sobresaliente y su dirección es impecable.

Una obra imprescindible sobre el cine asiático y las artes marciales.

Estupenda película que salta a la pantalla como un ejercicio de inmersión en la China del siglo XIX en que la ambientación, la cadencia del ritmo, la banda sonora y el aroma oriental dibujan un entorno idóneo para el desarrollo de la acción.
La rica iconografía y su cuidado contexto social y cultural son dignos de encomio pero no se ven favorecidos por la duración algo exagerada de las peleas ni por la excesiva ilusión de una coreografía que se recrea demasiado en su porte fantástico.
Por lo demás la producción resulta desbordante, muy atractiva y presenta escenas de enorme plasticidad cuyo tratamiento cromático rebosa belleza y excelente factura cinematográfica.