No se, debe ser que esta noche estoy poético, pero se me antoja muy simple y casi vulgar escribir sobre las sensaciones y profunda paz que emana la obra de Scott, que de la mano del relato de Phillip K. Dick, vió la luz hace ya 25 años. Las palabras se quedan cortas para retratar todo el simbolismo que el Los Ángeles del 2019 rezuma, no puedo escribir aquí los escalofríos que produce la canción de Rachel tocada al piano y esa profunda desolación que produce su araña de tantas patas, no... hablar de este poema y llenar páginas sobre él es quedarse corto, y emocionarse escribiendo estas líneas solo comprensible para quien ve la verdadera y abrumadora magnitud de lo que Blade Runner transmite.

Es una pérdida de tiempo hablar de sus ricos matices, de sus múltiples y discutibles lecturas, de la interpretación de sus metáforas, de su casi mitológico simbolismo, de lo que es más humano y de lo que no, y sobretodo de la propia naturaleza de las persona y el profundo, onírico, melancólico, abrumador... a la par que dulce, pesar que transmite su metraje.

No, no soy quién para expresarlo, tan solo puede comprenderse sumergiéndose en sus sensaciones. Es tiempo de morir...

"Es toda una experiencia vivir con miedo, eso es lo que significa ser esclavo"

LordLeal

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Blade Runner (título ingenioso en sí, la traducción literal sería ‘Al filo de la espada’) significa la obra referencia de la ciencia ficción. No fue un éxito de taquilla, ensombrecida por E.T., criticada por su complejidad argumental y por no tener un ritmo narrativo de una película de acción. Aún así, la película se enriquece al verla más de una vez, además de ser una de las películas más influyentes de todos los tiempos (es la madre de películas como Dark City, Batman, RoboCop, Matrix, Akira, Desafío Total, Terminator, Frankenstein, Inteligencia Artificial, Minority Report, etc.) debido a su ambientación de un futuro en decadencia e incierto (no aséptico como el de Odisea 2001, donde la idea de pasado, presente y futuro están cohesionados: la cochambre, el vestuario con trajes y corbatas oscuras, el edificio Bradbury, la escena de gente paseando en bici contrasta con los coches voladores,…). El guión se basa en la novela ‘¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?’ de Phillip K. Dick aunque se enfoca más en los problemas del entorno y menos sobre las cuestiones de humanidad (la fertilidad de la población, la religión, los medios de comunicación, los animales, etc.). Cabe remarcar las dificultades en el plató (por el estilo británico de Ridley Scott frente a un equipo made in USA y también por presiones con el presupuesto y las condiciones de humedad y calor: el amanecer del monólogo del Nexus6 es efectivamente un amanecer) donde se crearon fricciones con el reparto y dio paso al tedioso director´s cut. Respecto a la banda sonora, Vangelis nos deleita con una música inquietante, espacial, romántica, con una idea de futuro. La mezcla de géneros como la ciencia-ficción, el cine negro, el drama clásico-griego, el cine de aventuras, y la influencia del barroquismo (donde ningún espacio queda vacío), el romanticismo, las implicaciones éticas que conlleva el dominio de la ingeniería genética, convierten al film en algo más que una simple película de ciencia-ficción.

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La película utiliza los ojos y las imágenes como llamadas de atención sobre la realidad, se elogia al recuerdo (por las fotografías-insertos en la mente de los replicantes que les dota de existencia) y se recalca la cultura y publicidad japonesa (según la previsión de que Japón superaría económicamente a USA). Hay que destacar el diseño y la ambientación: los vehículos y efectos especiales, el ruido constante de las sondas, los termiteros de las grandes urbes, el anuncio de refrescos Enjoy, los paraguas luminiscentes, el rastreador fotográfico, el secador (de agradable estética), el cielo (ocaso que da idea de acabamiento), el ascensor de la Tyrel Corporation e incluso el beso de Deckard a Rachel que es un beso de diseño. Todos los personajes están espléndidos: un dubitativo Deckard nos pone en bandeja unas reflexiones existenciales como colofón en el film, el Nexus 6 Roy Batty es un atleta (un Hermes de Praxíteles, el líder del motín, más humano que los humanos) que nos ofrece un elogiado e improvisado monólogo, Rachel es un personaje lleno de dramatismo (por la escena del test) y de romanticismo aplacado por la violencia en sus primeros flirteos con Deckard (denotan que los roces con su director y compañero de reparto dieron un buen efecto), Gaff vigila a Deckard y utiliza la Interlingua (jerga globalizada) y junto con su bastón genera un ambiente de misterio, Pris pone en evidencia la inocencia peligrosa de una replicante enamorada de Roy Batty, el capitán Bryant Walsh (jefe blade runner que trata a los replicantes como ‘pellejudos’) obliga a Deckard a desplegar la magia de blade runner, el Dr. Eldon Tyrel (un magnate corporativo creador de una recreación gradual de la esclavitud) es un personaje casi inaccesible gracias a una compleja partida de ajedrez. Memorables son las escenas del monólogo final, Roy Batty mirando al universo desde el ascensor de la Tyrel (muestra las ganas de aferrarse a la vida, es el mito de Prometeo) y la escena del precipicio (‘es toda una experiencia vivir con miedo ¿verdad?, eso es lo que significa ser esclavo’). Nos proporcionan una atmósfera de incertidumbre y junto al test del Voigt-Kampff se examina lo humano, los replicantes no son personajes tan apáticos, y mientras que los humanos muestran sus pasiones, la masa de la humanidad en las calles es fría e impersonal. Se nos pone en duda la naturaleza de Deckard y obliga al espectador a evaluar qué significa ser humano y cuál es el propósito de nuestra existencia. En la versión internacional para cines (con voz en off del personaje de Deckard) se da un toque de mayor comprensión y se incluye un final feliz, usando metraje de la película de Stanley Kubrick ´El resplandor´. Esperaremos con paciencia de blade runners al ‘The Final Cut’.

fernando ruiz

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Una película inmortal como pocas. Necesaria y clave para la historia del cine, ahora bien, como la mayaría conoce la película he decidido hacer una crítica algo menos ortodoxa de lo habitúal y he incluido en la zona con spoilers una serie de apreciaciones.

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Siempre he pensado en la muerte de Roy Batty desde que tengo uso de razón. Y mientras Rick Deckard contempla su serena agonía siempre me he preguntado lo mismo: ¿se confunde la lluvia de Los Ángeles resbalando por su cara con sus lágrimas?, ¿lloró Rick Deckard mientras veía morir a Roy Batty? Sin ningún género de dudas descubrí con Blade Runner que algún día, mi familia, amigos, enemigos y yo moriríamos; pero claro era demasiado pequeño para entender la película, el paso del tiempo y la muerte cuando con 13 años piensas que como adolescente eres inmortal. Que te vas a comer el mundo y que eres imparable. De alguna forma El Unicornio se me quedó grabado a fuego. Esa figura de papel que no dice nada pero a la vez lo dice todo perduró en mi mente y me hizo que periódicamente tuviera la necesidad de volver una y otra vez al mundo de Blade Runner.
No sólo descubrí el paso del tiempo y la muerte. También descubrí el amor. Supe que en algún momento de mi vida se presentaría mi Rachael particular y que daría igual como fuera; sí replicante o humana, guapa o fea, gorda o delgada... Supe que el amor no tendría barreras llegado el momento y que su naturaleza no tendría fin.
Sin duda la película cambia cada vez que se ve. Nunca ves la misma Blade Runner, a pesar de sus montajes, a pesar de sus variaciones, porque lo más importante es que la mente, tu mente cambia cada poco tiempo, y la película cada vez cuenta una cosa distinta.
Blade Runner tiene 25 años y parece que sea una recién nacida, o mejor dicho quizás no haya nacido aún...
No hay límites en su discurso, es tan bonita, tan emocionante que todo lo que diga se me quedaría corto. Cada día podría decir una cosa nueva. Cada día podría derramar lágrimas en la lluvia que se perderían. Pero sólo para brotar en su siguiente visionado. Así hasta que el tiempo inexorable, quiera cortar mi humana vida. ¿4 años, diez , treinta más?
Mi pregunta sigue siendo la misma desde el principio: ¿se confunden las lágrimas de Deckard con la lluvia?

Kingsley

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Hay películas que como los buenos vinos con el tiempo son mejores, y “Blade Runner” es una de ellas.
Vemos plasmadas en la pantalla, sublimes muestras de un futuro no muy lejano, envilecido y nostálgico. Día y noche convergen aquí en esta cinta. Es la antesala de “Matrix”.
Luces neón, qué anuncian una sociedad decadente, cansada. Bajo la música envolvente, arrulladora de Vangelis.
Diálogos poéticos. Que no tienen límite de tiempo y espacio.
“Blade Runner” es una película hipnótica, inmortal.
Mis sueños del futuro se semejan a las impactantes escenas de los edificios futuristas. En dichos sueños oníricos recorro a bordo de mi moto flotante, los cielos de la gran urbe, entre vapores luces que titilan.
Voy a la nave nodriza. Misión exterminar a los androides malditos.

Parece increíble que una cinta de 1982 entre en mis sueños de un futuro eminente. Pero caigo en cuenta de que para el cine no hay imposibles. Y por eso “Blade Runner” es una película profética, una película de revelaciones. Una película Apocalíptica, que con el paso de los años va ganando mi reconocimiento y no deja de sorprenderme, pues, con ella conocí otras dimensiones que hay en este bello universo.

RAMON ROCEL

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A la hora de enfrentarme a esta crítica me pregunté a mi mismo qué podría decir que no se haya dicho ya sobre esta absoluta obra maestra con mayúsculas, recientemente tuve la fortuna de adquirir el maletín edición coleccionista y mi gozo llegó al cielo después de disfrutar de las distintas versiones de la pelicula, es difícil por cual versión decantarse, al menos para mi, hay dias que prefiero la voz en off y otros que no, en cualquier caso es maravillosa, Ridley Scott merece un lugar en lo más alto, la música de vangelis es sin duda una de las grandes bandas sonoras de la historia del cine, me quedo con dos escenas, la escena de amor y aquella en la que el último replicante nos suelta el discurso más impactante de la historia del cine, blade runner es ciencia ficción, es fascinante, es brutal , pero sobre todo, es cine en estado puro.

alexdelaosa

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