Paris, je t'aime

Interesante film constituido de unidades mínimas -18 partes- dirigidas por veinte directores.

Heráclito sostiene “que el fundamento de todo está en el cambio incesante”, y sin duda esta
amalgama de realizadores imprimen a la cinta un gran interés por su dinamismo, inusual en el Séptimo Arte.

París y el tema del amor, en sus diversas vertientes, es ese cemento que aglutina la visión de directores de cine que, conscientes del poco espacio de tiempo para expresar su historia, sacan lo mejor de su talento.

No sé si el conjunto es una obra maestra, pero desde luego seguro que encontrarán más de una pieza que, para su gusto, roce la perfección.

Creo que es una cinta recomendable para verla y sacar sus propias conclusiones.

Antenoche vi esta película y la verdad es que no la entendí, bueno en realidad si, son como cortos de varias historias de varios directores con diferentes actores, pero es que ninguna historia me pareció que llegaba a ninguna parte y no le vi sentido a nada.

La fotografía me gustó mucho, creo que fue lo único que me gustó. Algunas historias eran un sinsentido completo y al final, quedé con la sensación de que perdí todo mi tiempo viendo eso.

Sinceramente, no me gusta criticar películas. Veo mucho cine y pongo notas a películas, notas de las cuales a veces me arrepiento porque son adjudicadas en momentos emocionales no lineales, muy volubles, con lo que condicionan mis observaciones sobre estas películas. Esa es una de las razones por las que no critico películas. Otra razón es que no confio en mis conocimientos de cine y puedo herir insensatamente sensibilidades por ver una película de un género que no corresponda con mis gustos, o con temáticas ajenas a mis preocupaciones; o sencillamente, las incomodidades de una butaca pueden hacer florecer mi peor uva a raíz del desconcierto de pagar 5 o 6 o 7 euros (el sueldo mensual de millones de personas, etc.), soportar colas donde algún encantador conciudadano se te ha colado, o yo que sé qué; entrar en una sala de mal humor no debería condicionar una crítica de cine.

Pues ayer me pasaron varias de esas cosas al entrar al cine a ver esta sesión de cortos (pues lo siento, no es una película lo que estamos criticando). Sin embargo, la sesión me disgusto mucho. Algunos cortos eran bonitos, pero casi he olvidado ya todos en 24 horas, lo cuál dice mucho por mi parte (o de mí).

París es mi segundo gran amor en esta vida, y ver preciosas panorámicas de esta especial ciudad no es razón suficiente para ver una película, pero ayuda a sobrellevarla. Por lo menos, los diez primeros cortos.

Para mi gusto, que como el de todos, es discutible, no hay ni una sola joya. Algún cortometraje entrañable, como el de los mimos, o alguno romántico, o alguno experimental, o alguno crítico, sugiere. Pero otros... Personalmente, a lo largo de la sesión no se sigue ningún patrón, ningún nexo aparte de la localición, lo cuál convierte todo en una mera exhibición.

En resumen, esta película, de notable calidad técnica, no lo voy a negar (que los directores tienen mucho caché), no va a satisfacer a aquellos que esperen una joya del cine francés. Puede que guste a amantes de la ciudad de los amantes, por las esquinas y las vistas, por el ambiente que algún corto le va a permitir volver a respirar. Puede gustar a fans de los cortometrajes. Puede gustar a fans de directores. Puede gustar, y me gusta pensar, que aún no gustandome a mi, va a gustar a mucha gente. Pero no esperen ver algo memorable. Ni siquiera se refleja el xarma propio de la ciudad, ni de sus habitantes, ni de los celébres ni de los anónimos (estos adquieren, por suerte, un protagonismo acertado en ciertos cortos); la localización es sólo una excusa para mezclar los trabajos, pese al título.

Personalmente, no recomendaría esta película. Pero se puede ver, siempre que hayas estado en la ciudad de las luces y al volver te hayas arrepentido como muchos de haberla abandonado. Si no has estado en París...

...está esta peli.

Y es que no se puede hacer un filme sobre el amor en una era en la que nadie cree en el amor, amigos. Los cinco minutos de cada corto resultan escasos muchas veces, convirtiendo en meras escenas de largometraje a algunas secciones de nulo interés.

¿Pretensiones? Mogollón, oigan. Cuanto más pretencioso, peor el corto. Los hay de un videoclipero que asusta (Coixet, Tykwer), otros de un buenrollismo apabullante (traducción: historias de amor con inmigrantes buenotes de por medio), desfases mentales considerables (el de Doyle) y otros mucho más inesperados y sencillos que terminan por funcionar mejor que los demás debido a su falta de pretensiones.

Y les hablo de los dirigidos por los Cohen y Alexander Payne, que son... ¡OH, SORPRESA! norteamericanos.

Mención aparte para el vampírico corto de Natali, el más de género de todos.

Dios nos libre de los autorcillos dispuestos a autocomplacerse...

En resumen: 15 demostraciones de egolatría y tres cortos simpáticos. Mal saldo.

Las dieciocho brevísimas historias que componen este agradable filme, firmado por 20 directores (2 cortos están codirigidos), son totalmente autónomas unas de otras, sosteniendo en común apenas el hecho de haber sido rodadas en escenarios parisienses, que titulan los distintos episodios, y de centrarse temáticamente en los vínculos amorosos. Un permanente juego de parejas que se inician o desintegran, o simplemente se consolidan, incluyendo encuentros y desencuentros, muertes y resurrecciones. En suma, todo un abanico de sentimientos con sus dosis de comedia y tragedia.

Los saltos entre episodios humorísticos y serios aparecen unidos mediante suaves fundidos en negro y panorámicas de la ciudad, que remiten a distintos espacios y horas del día, donde la acción comienza a veces desde una esquina o al cruzar un puente, o simplemente al estacionar el auto en una calle congestionada.>

Como en todo emprendimiento colectivo se entremezclan piezas ingeniosas con otras anodinas; alardes visuales frente a construcciones clásicas y sobrias, pero precisamente esa diversidad permite que todos puedan encontrar alguna historia que les guste.>

Las mejores son capaces de sintetizar emoción y argumento en la brevedad del formato (Allí están los episodios de Sowa, Coixet, Schmitz, Payne, Craven, Tykwer, Sylvain Chomet y los hermanos Coen).>

En el conjunto apenas desentonan algunos olvidables fuegos de artificio, como el exótico cóctel asiático a lo Kill Bill de Christopher Doyle o el episodio de Alfonso Cuarón, donde hay muy poco para agarrarse.>

El ritmo exige al espectador adaptarse permanentemente a nuevos personajes, situaciones y escenarios. Sin decaer aun bajo los factores condicionantes de la brevedad y la convivencia aglutinada de estéticas desiguales, el conjunto encuentra un equilibrio que deja un buen sabor de boca general.>