Críticas de 'Maridos y mujeres' (1992)

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Críticas de "Maridos y mujeres"

Interesante película, a pesar de su cámara en mano. Que a mi me gusta. Hace falta ser bueno para que se tolere lo que se le ha tolerado a Woody. Casarse con su hija adoptiva, aunque solo se acueste con ella una vez al mes. Woody. Sobrevalorado tipo, de todos modos. Y con crédito ilimitado. Es un genio. Pero claro. Qué pocos genios hay, eso lo explica todo. Maridos y mujeres. Buena película, con fuerza, buenas secuencias y no afloja. La actriz esta muy bien. La que tiene esa cara. Tanta reflexión sobre el amor para acabar en la cama con tu hija adoptiva. Me repito. Que mas da. Reflexionar, parece que no sirve para mucho. A lo mejor de tanta lucidez te entran ganas de cagarte en todo. Pero todo esta de puta madre. Todo va muy bien. Woody. Enternece el amor, tan fina ironía y todas las mierdas que tenemos que tragarnos sobre estas visiones de la gente. En fin, Bob Dylan haría unas películas horribles. Esa es la verdad.

Excelente película de Woody Allen acerca de sus temas de siempre (amor, desamor, infidelidad, sexo...), pero que en esta ocasión contiene una crítica bastante importante al matrimonio. Parece que el genio neoyorquino piensa que casarse es sinónimo de infelicidad y mentiras, y que todos los matrimonios acabarán en divorcio. Supongo que algo de razón no le falta, sobre todo viendo cómo acabaron los suyos.
Como siempre, Allen nos asombra con sus diálogos clásicos e ingeniosos, que rozan lo absurdo en muchos momentos. Y también como siempre los pone en boca de actores excelentes, como judy Davis, Juliette Lewis o el director Sidney Pollack. Mia Farrow y Liam Neeson están más bien sositos, pero puede que sea cosa de los personajes, y Allen vuelve a interpretarse a sí mismo, así que la cosa no tiene más complicación.
En definitiva, un nuevo análisis de las relaciones de pareja que roza la brillantez.

Lo mejor: Los actores, en especial Pollack, Davis y Lewis, y algunos pasajes del guión.
Lo peor: El ritmo es a veces demasiado lento, y la película es sin duda demasiado larga.

Woody Allen se reencuentra de nuevo con el intimismo para inmiscuirnos en una de sus temáticas predilectas, y que tanto juego le lleva dado a lo largo de su extensa filmografía: los problemas conyugales.
Dos matrimonios de amigos se encuentran de sobremesa, tras una cena en casa de uno de ellos, cuando salta la sorprendente noticia, y es que uno de los matrimonios (Pollack y Davis) tiene pensado divorciarse.
A partir de ese instante Allen lleva la película por donde mejor sabe, consiguiendo un drama intimista, que aún lejos de sus conocidas comedias, deja entrever de igual forma, las particulares obsesiones del genio, llevadas a cabo centrandose en el otro matrimonio (conformado por el propio Allen y por Mia Farrow) el cual se queda perplejo ante tal noticia y su aparéntemente apacibilidad conyugal empieza desmoronarse con constantes dudas ante el acontecimiento de los hechos.

La película es bastante cruda, pero si la seguimos con interés no sólo gusta sino que te hace reflexionar. Es compleja y filosófica pero entretiene. ¡Qué simples y qué complejos podemos llegar a ser!. Y sobre todo, -y me ha extrañado que esto no lo he leído en otras críticas de esta película- ¡qué fácilmente nos dejamos enmerdar!. LLega un amigo con ideas renovadas, te suelta una chapa y te replanteas tu vida. Definitivamente: somos gilipollas e inseguros por naturaleza. No me ha gustado el tinte de documental que pretende con ese manejo de la cámara. Las interpretaciones en general son muy buenas. Reconozco que este tío es un genio, no obstante, me quedo con esas pelis de Allen que según los críticos son obras menores pero que a mi me divierten (Scoop, Match Point, La maldición del escorpión de Jade...).

Film escrito y dirigido por Woody Allen. Se rueda en exteriores y escenarios reales de la Universidad de Columbia y de NYC (Soho, Manhattan, Central Park). Nominado a 2 Oscar (actriz reparto y guión original), gana 1 BAFTA (actriz reparto-Judy Davis). Producido por Robert Greenhut, se proyecta por primera vez el 14-IX-1992 (Toronto Film Festival, Canadá).

La acción tiene lugar en NYC en dos segmentos separados por un año y medio. El segundo se desarrolla en 1992. Dos matrimonios de media edad mantienen una vieja y profunda amistad. Cuando Jack y Sally deciden separarse temporalmente, la pareja formada por Gabe y Judy Roth entra en crisis.

El film suma los géneros de drama, comedia y romance. Allen realiza un análisis profundo y lúcido de las relaciones de pareja, sus limitaciones, dificultades, incovenientes y problemas. Éste es uno de los temas constantes de su filmografía, al que dedica atención preferente en varios trabajos ("Ana y sus hermanas", "Saraband" ...). Presenta una exelente construcción de caracteres, que sobresalen por su realismo, proximidad y calidez. La desintegración del matrimonio real de W. Allen y Mia Farrow mueve la inspiración y la capacidad creativa del realizador, que construye una de las obras más serias de su filmografía y, a la vez, una de las mejores. En ella no abandona su recurso habitual a la ironía y a su potente humor, en este caso sutilmente subyacente en el texto. El análisis que ofrece es pesismista y descorazonador.

El paso del tiempo y la acumulación inevitable de roces, diferencias, disputas, resentimientos y el progresivo deterioro de la pasión, dan paso en la pareja a situaciones de frustración, insatisfacción, desengaño e inquietud. Las relaciones de pareja estable generan disfunciones que sólo se pueden sobrellevar si ambas partes aceptan las limitaciones de la institución matrimonial. La concepción de la pareja estable corresponde a dictados de la razón, pero ésta no controla los impulsos del corazón: "El corazón no late con lógica". Aborda temas complementarios como la fidelidad, soledad, deseos de independencia, búsquda de experiencias nuevas, paternidad, etc. Construye un ensayo complejo y brillante que desmitifica la pareja como sede natural del amor. No faltan citas melómanas (Mozart, Mahler), literarias ("Hamlet", "Don Juan"), filosóficas (Simone de Beauvoir), gastronómicas y la condena de la pena de muerte.

La música ofrece fragmentos de música clásica (Sinfonía nº 9, de Mahler), canciones populares de Cole Porter ("What Is This Thing Called Love"), Irving Berlin ("Top Hat, White Tie and Tails") y Kern/Hemmerstein ("The Song Is You"). La fotografía, de Carlo Di Palma, combina tomas documentalistas cámara en mano y tomas convencionales. Hace uso de barridos, movimientos nerviosos, secuencias breves, planos cortos y colores neutros. La narración se apoya en la presencia de un narrador, investigador, entrevistador, del que sólo se oye la voz esporadicamente. Gran película.