Más allá de los sueños

Más allá de los sueños fue una película que descubrí cuando era pequeño. Estaba pasando las vacaciones en unos apartamentos del sur de la isla y había un videoclub en la zona al que acudíamos de vez en cuando para disfrutar de la comida americana (paponas rellenas de ensalada americana, mmm qué rico) con una buena película. A mi familia le gustaba Robin Williams, el dulce y familiar Robin Williams, así que sacamos esta película, sin saber que sacábamos un dramón romántico de proporciones siderales. Las lágrimas me caían sin cesar, mientras la película apenas empezaba; mi madre lloraba y mi padre se mantenía serio en la que sería una película inolvidable.

Años más tarde, yo me enamoraría perdidamente de una mujer y “Más allá de los sueños” se convertiría en nuestra película favorita, llena de simbolismo que nos hacía sentir identificados. Y hoy os voy a reseñar este título desde los ojos de un hombre tremendamente enamorado.

Esta cinta de Vincent Ward trata sobre cómo la muerte nos cambia la vida: el doctor Chris Nielson y su esposa Annie acaban de perder a sus únicos hijos en un accidente. El matrimonio trata de recuperarse de un golpe de tal magnitud, algo que no es nada fácil, sin embargo, parecen estar a punto de conseguirlo. Hasta que Chris muere un día, el mismo día del aniversario de la pareja. Annie se queda sola en la vida, acompañada, no obstante, por el fantasma de su marido, que la sigue queriendo aún a pesar de la muerte. Una historia que trata de la profundidad del corazón y de la vida tras la muerte.

He leído críticas totalmente infectas que tildan este título como abominación del cine. Yo, sinceramente, me quedo a cuadros cuando leo esos comentarios de una de mis películas favoritas. ¿Qué pasaría por vuestra mente si leyerais algo así de una película que os ha hecho sentir mil cosas inexplicables en vuestro corazón? Lo único que trato de hacer yo es de comprender el punto de vista de todo el mundo, pero como os digo, no lo consigo entender del todo. ¿Hemos visto la misma película? ¿Ha estado esta gente enamorada alguna vez?

La historia de amor de esta película es tan hermosa, tan preciosa y tan profunda, que no es posible que no le llegue a alguien al corazón. Las actuaciones son tan sentidas, las miradas tan significativas, que las lágrimas saltan de mis ojos con sólo suspirar ellos en la pantalla. Todos los personajes tienen su motivo de existencia dentro de la cinta, todos cumplen un rol, más complicado en unos casos y más secundarios en otros, pero todos son imprescindibles. El protagonista, interpretado por Robin Williams, es lo que a mí me gustaría llegar a ser algún día: un hombre capaz de dejarlo todo por la mujer a la que ama. Es verdad, quiere a sus hijos más que a nada, pero no puede ni quiere olvidar a la que era su alma gemela, porque esta cinta acude a esa creencia de que existe un alma gemela para cada uno.

Lo mejor de esta película son todos los matices que somos capaces de captar. Diferentes prismas para una misma cuestión: el amor. En la película tratan todos los tipos de amor de una manera realista y cercana. El amor pasional, el amor de padre, el amor de hijo, el amor de amigo… ¿Y los efectos especiales? Preciosos, simplemente dignos de admirar para una época en la que la fantasía era difícil de plasmar con tanta precisión como hoy en día. Son efectos especiales que se solapan con facilidad con el seguir del guión, un guión tranquilo que no deja huecos sin llenar. La representación del cielo como un cuadro es, simplemente, sublime. ¿Y la escena del cuadro que Annie va pintando, con aquel árbol hermoso que se va oscureciendo según su estado de ánimo en el cielo de Chris? Vamos, por favor, es el arte del amor, no puedo más que estremecerme.

Si tuviera que criticar algo, sería esa visión religiosa del cielo y el infierno. No puedo comentaros demasiado, y aunque la película no tenga como tono general una moralina católica, se sirvió de ciertas leyendas judeocristianas para darle sentido y fuerza a los acontecimientos finales. Nada grave, teniendo en cuenta el peso del resto del metraje, que te deja patidifuso y temblando en un rincón.

Si buscáis la película definitiva para San Valentín, o para cualquier otro día en el que queráis amorosear con vuestra otra mitad, Más allá de los sueños es vuestra mejor elección. Dulce, romántica, dramática y, sobre todo, humana, os llegará más allá del corazón y os transportará no a los sueños, sino mucho, muchísimo más lejos. Con diálogos para enmarcar en nuestra mente y tatuar en nuestro pecho, con actuaciones que roban nuestras lágrimas (y un doblaje magnífico donde los haya), Más allá de los sueños se alza en la cima de las mejores películas románticas que he tenido el placer de ver. Disfrutadla vosotros también.

Si queréis, podéis leer la reseña también en: http://www.mientraslees.com/2013/02/mas-alla-de-los-suenos-critica.html

Independientemente y MÁS ALLÁ de lo técnico el cine está para llegar al espectador, para emocionarlo de una manera u otra. Siento que la gente prefiera una comedia comercial barata (que ojo, las hay muy buenas) o conmocionarse con litros de sangre...

Pero somos humanos, los humanos temen a la muerte, los humanos sueñan, los humanos tienen miedo de estar solos, tienen miedo de perder a sus seres queridos, el amor pasteloso existe en todas vuestras calles, hay personas que se hunden en depresiones tras la muerte de su marido e hijos en accidentes, los humanos nos preguntamos que habrá mas allá, y por eso hay gente que se ata a una creencia o religión.

Y todo absolutamente todo esto, lo narra y lo introduce fielmente este film, por lo que para empezar la temática que aborda se sabe que es sumamente atractiva.

Para mi gusto, hay guiones pastelazos buenos y guiones pastelazos malos. En este caso, los diálogos son intermitentes, a veces alcanzan un clímax "pasteloso" como ha de hacerse, y otras muchas veces sobrecargan los diálogos de tanto enfoque psicológico que las emociones humanas y sus comportamientos pierden su veracidad. Una cosa es que sea una película fantástica y otra que hablemos como los filósofos griegos, ahí estoy de acuerdo.

Pero, como he dicho es algo intermitente, porque en muchos casos consiguen diálogos que realmente sugestionan, otros cuantos anecdóticos y con gracia y unas cuantas frases enlazadas con un amplio y sabio contenido para reflexionar.

Otro fallo de la película que es agri-dulce, es que a veces no logran comunicarse bien con el espectador porque no dejan pistas tangibles para meterse en unos cuantos puntos de giro (sobre todo en los momentos en los que se refiere a sus hijos), lo que hace que sea sorprendente simplemente porque no conectan hábilmente esos recursos durante el relato.

creo que el final debería haber sido recortado, para mí hay una parte que sobra y el principio no lo considero del todo efectivo, porque no logra presentar a los personajes de forma correcta, porque se sucede todo muy rápido, por eso hay abuso del flash back.
Los efectos especiales son impresionantes, está poco valorado el hecho de hacer efectos especiales que no intenten simular realidad, pero desde luego la imaginación desbordante del director ha quedado patente dibujando un paraíso increíble que logra engancharte.
Los tiros de cámara y la composición de unos cuantos planos está elegida de forma soberbia para mi gusto, siempre coherente con la visión pictórica del film.

Robin Williams es un grandísmo actor, Annabella Sciorra tiene una profundidad en pantalla incomparable, la fotografía excede los límites de lo bello, la banda sonora emociona, y el amor es el amor. Eso es lo que la hace perfecta. Y la recomiendo especialmente para aquell@s que hayan perdido a alguien, de una forma u otra, ayuda.

Una película basada en el conocimiento espiritual profesado por la doctrina espirita o el espiritismo. Se plasman en pantalla muchos de sus preceptos y creencias, como por ejemplo el limbo, el infierno (en donde se pierde la cordura), la ley divina, el espíritu guía, el mundo ilusorio creado por las mentes de los desencarnados, el espíritu que se muestra como lo fué en el ultimo cuerpo vivo, etc. Todo ello gira alrededor de una historia de romance idealista entre el personaje de Robin Williams y su esposa en la que el amor de esta pareja es puesta en tela de juicio por las leyes espirituales.

Visualmente logró transportarme a este mundo etéreo que nos muestra cómo podría ser la vida después de la muerte. La escenografía y efectos visuales son muy poéticos y conforman una adecuada metáfora dejando una clara impresión del pesar y sufrimiento así como de la dicha del plano espiritual.

La historia me logró enganchar aunque tengo que decir que resulta a veces demasiado emotiva, cortando un poco el entusiasmo.

Es una película recomendable, invita a reflexionar y meditar un poco acerca de todo lo mencionado y así ampliar nuestro horizonte.

Lo más destacado de esta película es el manejo visual, el cual supera al guión; y donde desde el principio se denota un cuidado por el manejo de la composición visual.

La primera escena en la cual chocan levemente dos botes evidencia un deseo de transmitir y generar sensibilidad a partir de lo visual más que de lo verbal: esto sin demeritar la actuación de Robin Williams, quien muestra sus cualidades y su base teatral y Cuba Gooding Jr quien se esfuerza por estar al nivel de su compañero.

Retomado lo visual, el color y la luz de cada escena van directamente relacionados con la actitud y comportamiento de los actores; en los momentos de felicidad la pantalla se ilumina con un gran contraste de colores y en los momentos de tristeza los matices del gris acompañados del negro envuelven a los actores.

Hay una escena, en la cual el escenario es un lienzo que hace sentir al espectador que los actores se encuentran realmente inmersos en pintura.

Como elementos negativos puedo enunciar dos; el primero, si bien lo más destacado son los efectos especiales, hay dos momentos donde saturan; en uno dan a entender al espectador que el protagonista va entablar sólo una lucha contra el infierno similar al de cualquier gladiador contra un ejercito romano, algo totalmente inverosímil y en otro, es tal la cantidad de gente volando que hacen decaer el interés en la película.

El otro elemento negativo es la historia, la cual a mi modo de ver no convence del todo; si bien definir que hay después de la muerte es imposible y todo lo que se genere de este concepto es producto de la imaginación, esta película no delimita claramente lo terrenal del cielo; toda ella parece desarrollarse en otra dimensión diferente a la humana.

En conclusión, una película que se debe ver como un excelente ejemplo de composición y manejo visual.