Críticas de 'La quimera del oro' (1925)

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Críticas de "La quimera del oro"

La llamada "fiebre del oro" le proporcionó Chaplin la idea perfecta para su nuevo largometraje, en dónde su solitario Charlot se adentraría en Alaska en busca de un nuevo porvenir como buscador de oro, pero lo único que consigue es acabar aislado en una pequeña cabaña rodeado únicamente de frío y nieve. Nace así "La quimera de oro".
Chaplin concibe este film como su film definitivo, aquel por el que sería recordado, legándonos escenas míticas como el bailecillo de los panes, que aunque no fuese más que un simple plagio de una escena del malogrado Roscoe "Fatty" Arbuckle, permanece indisociable a la imagen del vagabundo, o la escena en dónde un hambriento Charlot no tenia más remedio que comerse su propia bota, escena que, unida al perfeccionismo del director con las tomas, le causó algún que otro problema a Chaplin, ya que el regaliz (realmente la bota era de regaliz) tiene propiedades laxantes.
Film, que por lo tanto, afianza la satira social del director y que servirá de precedente a sus grandes obras como: "El gran dictador" o " Tiempos modernos".

Obra maestra del genio Chaplin en la cual despliega, hasta con cierta moderación, un amplio abanico de gags que resultan verdaderamente desopilantes. Pocas veces una película me había hecho reír tanto, aunque, como todos sabemos que es característica de este gran cineasta, tiene también sus momentos emotivos. Un clásico con todas las letras.

Basándose en un argumento muy sencillo (un puñado de buscadores de oro aislados en la nieve de Alaska) Chaplin logra, en primer lugar, contagiarnos de la atmósfera, en incluso hacernos sentir como parte de ella (hay que ver el regusto desagradable que se siente en la boca durante la famosa escena del zapato). Por otro lado, logra un alto nivel de comicidad en una escena trágica y dramática, como lo es la de la cabaña, con los dos hombres muertos de hambre. Además, crea también incertidumbre en el espectador, una sensación que irá creciendo a lo largo de la proyección y que nos llevará en todo momento a preguntarnos qué sucederá a continuación (este es, en base, uno de los objetivos que teóricamente debería plantear cualquier film).

Pero, en mi opinión, el verdadero clímax cómico de la obra llega en la escena de la taberna, principalmente en la secuencia del baile, que es tronchante a más no poder. Esta escena cuenta también con algunos momentos emotivos que despertarán la ternura y el aprecio del espectador por el personaje principal. Después, la historia se desarrolla hasta el final, intercalando Chaplin con mucha habilidad algunos gags más, como el de los panecillos y los tenedores (para la historia grande del cine). La escena final de la cabaña es de lo más ambigua: tan graciosa como dramática.

Cabe destacar el gran talento de Chaplin no sólo como director (algo indiscutible) sino también como actor. A pesar de que la mayoría de las veces lo vemos interpretar el mismo personaje, es de admirar el desparpajo con el que se mueve delante de la cámara, y cómo logra que sus movimientos y gestos sean graciosos a la hora de reír, y conmovedores a la hora de emocionar.

Una auténtica obra maestra, desternillante por momentos, y de brillante calidad cinematográfica durante toda la proyección. Numerosos planos excelentemente logrados, buena fotografía invernal y espectacular cortina musical, compuesta por el mismo Chaplin. Un perla imperdible.

LO PEOR: Prácticamente no tiene defectos. Tal vez el argumento, que es demasiado simple, pero es como si esta manera de hacer cine lo requiriese.
LO MEJOR: La genialidad de Chaplin y su personalidad para llevar a cabo este rodaje. Los gags, que son cómicos de verdad, aun después de tanto tiempo. La mezcla de emociones que genera.

Aunque precisamente al infierno no va nuestro entrañable protagonista, que va; esta vez el personaje encarnado tantas veces por Chaplin se encaja en un paraje donde también se pasan penurias y la piel se quema, pero de frío en vez de calor.

Estamos a principios de siglo, y corren malos tiempos para el bolsillo y el estómago; así que como tantos otros, y empujado por el hambre y la necesidad, nuestro hombrecillo decide partir con su inseparable bastón y su bombín hacia tierras del norte donde la fiebre del oro parece haberse desatado. Pero detrás del sueño dorado se esconden tierras heladas y parajes escarpados donde la vida se hace aún más difícil si cabe, pues en ellas acecha el hambre, el frío y el hombre; porque un hombre dominado por el ansia de riqueza y un estómago vacío, es de todo menos un hombre.

Acompañando a Charlot en su pequeña odisea no podremos evitar esa sonrisa característica que nos despiertan siempre sus historias, mezcla de felicidad y algo de nostalgia; es casi imposible no reír con sus ocurrencias, o no sorprenderse con su ingenio; y es tan complicado no emocionarse con sus tristezas y su soledad... pero no crean que hay demasiado espacio para las penas en La Quimera Del Oro, no; aquí se ríe mucho más que se llora, aunque a mí personalmente me pone melancólico el trasfondo de todo lo que engloba a este personajillo de andares peculiares. Y es que un personaje que a pesar de ser tan pícaro cuando toca salvar el pellejo, es tan cándido cuando toca vivir y amar, me enternece. Tanto que uno da gracias a que exista el cine.

8´75 de nota. Soberbia, aunque no es su mejor película, y eso ya es un dato a la hora de valorar la obra de este monstruo del cine; incluso tiene dos o tres gazapos que a primera vista resaltan bastante. ¿Pero qué importa eso cuando uno disfruta tanto, y encima con tan poco?.

Tan "primitiva" como humilde y mágica. El cine solo gateaba y ya tocaba el cielo; paradojas de la vida.

A disfrutarla que ya tardan.

Buena película, que nos hace reír por momentos a carcajadas y enternecernos en otros.
Sin duda, no hay ni habrá nadie como Chaplin y quiero referirme a algunas escenas que muestran su genialidad.
Cuando esta bailando y el pantalón se le baja, toma un cordón y lo usa como cinturón, sin darse cuenta que ese cordon es la correa de un perro, entonces comienza a bailar con el can atado a el en una situación verdaderamente hilarante.
Cuando hace el mítico baile de los panecillos, recurso muy parodiado por varios actores y ahora se me viene a la mente a Johnny Depp en la película Benny and Joon.
O que les parece cuando lucha contra el viento, un acto circense dificilísimo de hacer y fundamental para ese pasito de baile hacia atrás que ha hecho famoso el cantante Michael Jackson.
En fin una película muy divertida y tierna, para mi gusto no es de las mejores de Chaplin, pero te deja con un sabor muy agradable y con ganas de seguir viendo películas hechas por este gran genio.

Un cómico, un genio, un pionero, un visionario, un artista.
Un director, un productor, un actor (y madre mía que pedazo de actor), un compositor.
Un humanista, un idealista, un romántico empedernido, un soñador, un vividor.
Un detalle, una pícara sonrisa, un arqueo de cejas, un gesto, una mirada.
Y la esperanza, la ilusión, la felicidad, la dignidad, la rabia, la mala leche, la crítica, la pasión, la desilusión... Y el amor.

Y otra obra maestra más, otra rabiosa y enérgica película, desternillante, entrañable, eterna, única, irrepetible.

Qué grande era este tipo. Qué grande es. Y grande seguirá siendo por el resto de los tiempos, porque nadie podrá superar nunca su desbordante talento, su ingeniosa capacidad para hacer reír, o para hacer llorar, su inventiva, su imaginación, su amarga y nostálgica mirada, reflejo universal de millones de personas en el mundo, que tan solo buscan una cosa: SER FELICES.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Imposible expresar tanto sentimiento como en la escena en la que Georgia olvida su cita de nochevieja con Charlot. Imposible...