No hay nada que falte ni nada que sobre en esta obra maestra de Kore-Eda Hirokazu. Inexplicitablemente dura, completamente sobrecogedora, "Nadie sabe" es un lírico viaje a las profundidades de Tokyo y al desarrollo de cuatro niños abandonados por su madre en un apartamento de veinticinco metros cuadrados. "Nadie sabe" se aleja del cine social y de la moralina fácil, no existe ninguna obvia crítica social como debería esperarse de una película de este estilo, sino que esta vez la sociedad es un fantasma, todo existe solamente en veinticinco metros cuadrados, y lo demás, lo que acontece fuera, es puramente anecdótico. Sin embargo, no hay que equivocarse, el hecho de que la crítica no sea explícita no implica que no haya reflexión social, pero la dureza de la película se encuentra sobretodo en un profundo sentimiento existencial acerca del sentido de despertar del sueño de la niñez para encontrarse desamparado. El director y los actores- cuyas interpretaciones no son buenas, son perfectas- conseguirán sumergirnos en el mundo como algo más que un expectador pasivo, nos harán sentir con los protagonistas la incertidumbre, la pena, la alegría y el desamparo, y a través de los excelentes planos de largo silencio y la cuidada música logrará tensarse el hilo del ambiente, haciéndonos un nudo en la garganta en los momentos en los que es inevitable temblar ante la enorme carga dramática. Se trata de un desarrollo pausado, pero narración tal no es baladí en una película de estas características, donde lejos de la bronquita de tres al cuarto, el director entra en el tema de la infancia con la excelencia del mismo Francois Tuffaut, lejos de la superficial comercialidad en la que tiene riesgo de caer una película de estas características, Hirozaku rechaza todo el melodrama barato para darnos el producto en crudo, en duro, pero sin rechazar nunca la naturalidad de la puesta en escena, siendo capaz de presentar momentos felices dentro de la desgarradora dureza del film. No es solamente niños abandonados, es también dulzura, es también la hermosura de la infancia y libertad, es también picaresca y amor, es el eterno claroscuro de la vida. Aquí no hay pantomima que valga, aquí no hay espectáculo de vodevil, sino la capacidad de sobrecoger al espectador con poesía, delicada y fascinante lírica del dolor y la alegría. Esto es cine.

Barón Vadeaux

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Esa es la palabra que se me queda en la cabeza al ver esta película, sorprende la naturalidad de las actuaciones, la naturalidad de los hechos, la naturalidad con que se trata un tema tan abrupto y tan complicado, todo un ejemplo para otros filmes similares que ahondan en la carroñería, en el chantaje, en hacer del sufrimiento un teatro.

Es esto, sin duda, el punto fuerte de la película, que se desvanece en un metraje de lento transcurrir, por momentos insufrible, sin climax, sin que casi nada ocurra aparentemente, ciertamente se consigue ese ambiente de realidad, de credibilidad, de apatía, de naturalidad en definitiva, lástima que pueda ser llegado a contagiar al espectador, que puede desear que una fascinante película como esta acabe.

Una película para ver.

Bano

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La minuciosidad con la que el cine nipón, y el oriental en general, se recrea en los hechos cotidianos de la vida, hasta el punto de generar un ritmo lento y contemplativo, completamente distinto al que estamos habituados en Occidente, es, paradójicamente, una de las mejores bazas de esta película, en la que los detalles cobran especial importancia. Así, te estremecen unas caricias dispensadas a una maleta, unas golosinas de chocolate racionadas hasta el límite o una mancha de pintura de uñas secándose sobre el parqué.

Basada en un hecho real, el director nos muestra una lucha por la supervivencia condenada al fracaso desde el principio, una derrota incondicional contra un mundo frío y ajeno, donde las pocas manos que se alzan en defensa de los protagonistas son tan inocentes e inconscientes como ellos mismos. Con ese título tan conciso como acertado, el dedo acusador de Koreeda nos señala a todos nosotros, cómplices involuntarios e ignorantes de un drama fácilmente evitable, si no fuera por la tan extentida costumbre de la sociedad actual de mirar hacia otro lado, de desentenderse, de no involucrarse en la vida de los vecinos.

Con un guión soberbio, que describe perfectamente la heroicidad, las debilidades propias de su edad y la madurez forzosa a la que se ve arrastrado paulatinamente el protagonista, la principal fuerza de la película radica en las increibles interpretaciones de todos los actores, que, con una mirada, son capaces de ponernos los pelos de punta.

Fali

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Simplemente una de las mejores películas que he visto, y esque su director, Hirokazu Koreeda, es un gran maestro a la hora de expresar sentimientos con sus películas, hecho que se puede apreciar en películas como "Maboroshi no Hikari" o "Aruitemo Aruitemo" (Still Walking).

En esta película se pueden observar gran cantidad de sentimientos, tristes y alegres (muy recurrentes en el cine japonés y asiático en general) además de tratar una historia muy delicada, la cuál está basada en hechos reales.

Definitivamente de lo mejor que he visto, es una de las pocas películas que me han hecho llorar.

.Hanabi_Noise

Hanabi_Noise

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Un filme que sin duda estará entre los mejores estrenos del 2005 en España.
Afortunadamente, no todo en el cine japonés es violencia para consumo adolescente.
En un estilo casi documental, este interesante realizador pone esta obra en la estela de los grandes y conmovedores relatos cinematográficos sobre la infancia (Los 400 golpes; La infancia de Iván; El niño que gritó puta; Adiós, muchachos; Las tortugas también vuelan...).
Después de ver esta película, me han quedado muchas ganas de conocer la obra anterior de Hirokazu Koreeda, un nombre a tener muy en cuenta.

GranVia

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