De suspenso trágico pero con profundo contenido humano, Roman Polanski, un as en desmenuzar la humanidad de las historias, nos golpea recreando la novela del chileno Ariel Dorfman que pese a su ficción tiene explícitas alusiones a lo ocurrido tras Pinochet.

"La muerte y la doncella" (1994) emerge como una cinta magistral, de aspecto sencillo pero profundidad épica, oscura e interpretada a gran altura.

Teatral y cruda, Sigourney Weaver, Ben Kingsley y Stuart Wilson (me recordó mucho a Joaquin Phoenix) son suficientes para llenar hora y cuarenta minutos de una vibrante historia que no demora en encenderse y sigue su marcha explosiva en base a elementos eficaces que se mantienen hasta el final.

Psicológica y humana, se trata de una película rodada de forma meticulosa y tan bien hecha que, como suele ocurrir ante el talento en cualquier disciplina, hacer ver sencillo lo que en realidad representa una complejidad enorme.

Recomendada para públicos maduros pero también para los que independiente de la edad quieren empaparse con lo mejor de las artes; literatura, historia, teatro, cine y de la mano de las mejores interpretaciones con un gran director de orquesta.

Recomendación:
Excelente película, decir más, está justamente de más.

=Cité de Lord Buyinski= www.buyinski.wordpress.com

'La muerte y la doncella', o lo que es lo mismo, un drama de primer orden en las manos de un genio del suspense más oscuro. La intensidad verbal mantiene un clima asfixiante a lo largo de toda la película. Un ejemplo de cómo se debe trabajar en el cine a la hora de crear ambientes fríos para contar historias calientes. Necesaria, siniestra, triste y criticona. Sin duda, el Polanski más recomendable.

Como ya lo menciona el título de esta crítica, Polansky ha utilizado el tema del "elemento extraño en un ambiente rutinario" infinidad de veces (Knife in the Water, Cul-De Sac, Bitter Moon, Carnage, y en cierta forma The Tenant, pero a esta no la incluyo del todo), tantas que ya lo podríamos poner como un género en sí mismo, pero el por qué al director le atrae tanto este tipo de historias no lo podría responder yo, sin embargo aquí les menciono que esta película es la mejor realizada de todas las que tocan el tema, una cinta que hace un muy buen uso del suspenso, gracias tanto a la música que no asfixia y solo aparece donde debe (en las escenas dramáticas por ejemplo), a una fotografía oscura y que se aprovecha precisamente de esos lugares en donde casi no hay luz (como también es ya un sello de su director en cintas como Rosemary's Baby, Chinatown, etc.) y un manejo de la cámara espléndido, con tomas exactas y sin escenas de sobra.
Ahora bien, el meollo del asunto es una venganza sobre una violación en un país latinoamericano que acaba de ser abolido de una dictadura, el acierto más grande en el guion está en dejar todo a la imaginación, nunca vemos escenas de dicha dictadura, nunca vemos la violación a que fue sometida la protagonista, pero todo nos queda claro con los diálogos, tan bien construidos y con una poderosa forma de narrar los hechos. Sin embargo es el mismo guion en donde encuentro su único error, y es que ver a actores angloparlantes, precisamente hablando en inglés, no hace que uno se crea que están en un país latino, mucho menos al ponerles nombres latinos, mismos que los actores pronuncian con cierta dificultad, creo que lo mejor hubiera sido situar la cinta en un país angloparlante.

Ahora el punto que más le agrega sabor a la cinta, las actuaciones: Stuart Wilson lo hace bien, sabe cómo manejar esa paranoia de no saber qué está pasando ni quién tiene la razón, paranoia que se contagia al espectador puesto que tampoco se le muestra la verdad absoluta. Ben Kingsley como siempre es estupendo, como uno no sabe si en verdad es culpable o no, de todos los crímenes que se le acusan podemos decir que es uno de los personajes más terroríficos que se han hecho, aunque nunca lo vemos en realidad haciendo algo malo, el actor sabe cómo darnos lástima al verse humillado, y cuándo demostrar dolor, y todo en la misma película. Sigourney Weaver nos brinda la mejor actuación de su carrera (o por lo menos la mejor que le he visto, que, por cierto, suena injusto que la hayan excluido de todo premio posible), como ya lo mencioné, su forma de narrar su historia, y la forma en que de repente se vuelve una "femme fatale" de la noche a la mañana es de admirársele, con todo y que está cometiendo un acto de venganza atroz, nunca en la película pierde esa sensualidad y erotismo que la caracterizan.

Esta película, que transcurre en un no identificado país sudamericano llamado Chile, plantea diversos dilemas morales. ¿Justicia o venganza? ¿Instinto o razón? ¿El fin justifica los miedos? ¿Qué precio debemos pagar por la democracia?
La película es eminentemente teatral y por tanto se sustenta en las buenas interpretaciones de sus protagonistas, en este caso la teniente Ripley, Gandhi y otro tipo con bigote.
Gustará a: amantes de Schubert, Alien, torturadores.
No gustará a: niños, amantes del motor, claustrofóbicos.

Técnicamente esta película es grandiosa, va aumentando la tensión minuto a minuto; y con unos planos secuencia que deja fluir a Weaver y Kingsley de una manera espectacular. El guion no tiene nada que envidiar a muchos films de venganza, esta esta currada de una manera perfecta, como ocurría en Confessions de Tetsuya Nakashima u Old Boy de Park Chan-Wook, la mejor manera de hacer justicia es tomársela por su propia mano.
Junto con El Pianista, son de las películas de Polanski que mas me gustan.