Antes de meterme en faena, me gustaría destacar algo: me parece increíble que el mismo tipo que dirige esto, Craig Gillespie, perpetrara, el mismo año, un auténtico atentado cinematográfico como es Cuestión de Pelotas.
Aquí Nancy Oliver (guionista habitual de A dos metros bajo tierra), ha escrito un soberbio guión, en el que prima algo tan inhabitual como la sonrisa basada en un humor sensible e inteligente sobre la carcajada estólida que desfigura el rostro y deshumaniza a las personas. Con ciertos toques feministas, la peli es un cuento, una fábula en la que se confía en la bondad del hombre como ser social, con unos personajes exquisitos, que desarrollan una historia muy entretenida: en un principio, el planteamiento podría dar lugar a una comedia tan disparatada como infectada de humor grueso, pero no, la trama tira hacia una reflexión sobre la incomunicación, la soledad, la madurez, la aceptación del diferente, a pesar de partir de una anécdota tan desatinada como que Lars se haya echado una novia de plástico por internet.
Lo mejor es que, aunque tienda a esa trascendentalidad, no se olvida de sorprendernos con un buen puñado de escenas divertidísimas (como la presentación que hace Lars de su neumática Bianca, a la que adorna con una biografía de lo más peculiar, convirtiéndola en una misionera huérfana y paralítica, o los extravagantes personajes del pueblo, como el cura- genial su "¿qué haría Jesús en este caso?").
Me fascina la evolución que evidencian los habitantes del pueblo, no sólo aceptando de buen grado la particularidad de Lars, sino integrando a la muñeca en las actividades habituales de la comunidad. Aquí la peli es brillante: más que ayudar a Lars a curarse de su delirio, la propia alucinación de su convecino actúa de catalizador para hacer ver a los habitantes que todos llevamos dentro un Lars, un ser introvertido que guarda secretos, al que le afectan las cosas, sensible y asustado, y que debemos hacer un esfuerzo por comprender y aceptar a los que nos rodean.
Ah, y Ryan Gosling está extraordinariamente bien en el papel protagonista (con permiso de Bianca, que resulta un tanto hierática).

babayu

(ver vista para enlazar)

Cuando pensaba en cómo explicar aquí las sensaciones que me provocó esta película, recordé que esto ya me había pasado una vez.. la rara experiencia de captar un cierto estado mágico, un trabajo de equipo en el que todas las partes estuvieron tocadas por la inspiración: el guionista, el director, los actores, en fin.. todo encajó sin esfuerzo y con maestría. Muy de vez en cuando se puede disfrutar de esa magia colectiva. Recordé que había percibido eso anteriormente, con "Amelie", otro hermoso cuento que como éste, es un poco ingenuo, un poco fantasioso, a veces melancólico, pero siempre luminoso. Donde se muestra la mejor parte que todos tenemos, pero sin necesidad de caer en la cursilería. Aquí tenemos a un núcleo familiar muy pequeño, conformado por Lars, su hermano y su cuñada, integrado dentro de otro microcosmos: la sencilla comunidad, el pueblo donde todos viven, acompañan y entienden al raro y buenazo de Lars. Un personaje al que es imposible no querer. Una maravilla la interpretación de Ryan Gosling. Una maravilla el guión. Una parábola deliciosa, muy bien llevada y resuelta. Una película para ver y guardar. Y volver a ver cada tanto.

zelmarux

(ver vista para enlazar)

Uno siempre se pregunta ¿Cuál es el umbral que separa un problema emocional de una enfermedad mental?... Actualmente, no son pocas las personas que acuden al psicólogo y al psiquiatra para que "los ponga en su sitio" en caso de descontrol emocional o mental. Pero, la realidad es que esta última disyuntiva se convierte en problemática por culpa de lo extraño que pueda suponer una conducta determinada por parte de un sujeto (x).
El film "Lars y una hica de verdad" nos demuestra que si en las grandes urbes sustituyéramos el egoismo por la solidaridad habría menos enfermos en los manicomios y en las consultas médicas. El personaje de Lars encarna a la perfección el típico sujeto que por un trauma cualquiera no ha conseguido asimilar el rito de paso necesario capaz de dejar atrás lo nocivo de ese trauma. La razón de ello es que Lars sufre un bloqueo emocional al que muchos pondrían el nombre de enfermedad o enajenación mental. Pero, ¿Cómo puede un hombre estar enfermo mentalmente si realiza sus tareas cotidianas con normalidad, tiene sentimientos hacia los demás y razona correctamente? La razón, aunque díficil de ver, se halla en la "normalidad" del problema visible de Lars, a quien el exceso de soledad le ha provocado una confusión emocional que repercute en su manera de peribir la figura del ser amado dándole vida a lo que no tiene.
El director Gillespie, combina de un modo excepcional el dualismo Lars-pueblo, perfectamente intercambiable por el de problema emocional-normalidad. En este sentido, lo que el director intenta transmitirnos es que muchas de las conductas extravagantes de hoy en día son juzgadas despectivamente por su anormalidad lo que lleva a estigmatizarlas con la etiqueta "problema mental". En esta línea, Gillespie intenta decirnos que esas conductas extrañas encontrarían el camino de la emoción-y por tanto de la normalidad- si se tratase al enfermo en potencia como un no enfermo. Lars no necesita pastillas, ni un loquero, sino el respeto y el reconocimiento de un pueblo que, en lugar de darle la espalda, se inmiscuye al cien por cien en su pequeño trance de confusión. Es el reconocimiento de ese bloqueo emocional como algo normal por parte de los demás lo que a la postre impide que el protagonista se convierta en un adicto a los fármacos. Claro que, en toda esta terapia puesta en liza por el director, Lars no podría nunca alcanzar ese estatus de normalidad y por tanto ese tránsito hacia la autocuración si la acción no transcurriese en un pueblo. La pequeña comunidad en la que el protagonista vive, come, respira, trabaja, se emociona o se enamora, es crucial a la hora de ayudarle. Pues en una gran ciudad la escala de valores vela por la individualidad, con lo que la autocuración se vuelve más compleja.
En mi opinión, Gillespie, a través de Ryan Gosling, pone de manifiesto el eterno debate de la medicina mental, a saber: en muchos casos ¿ Qué hay enfermos o enfermedades?.

MILINKO

(ver vista para enlazar)

Preciosa comedia romántica, en la que el protagonista, Ryan Goslin (que está tan bien como siempre) interpreta a un personaje solitario pero encantador que vive junto a su hermano y su cuñada en un pueblecito nevado, y que para salir de su soledad compra por internet una muñeca de tamaño real, a la que llama Bianca y que convierte en su pareja a la vista de todo el pueblo.

Aunque el tema parece manido, el tratamiento no lo es y acaba convirtiéndose en una gran película gracias a un guión perfecto (mucho mejor y más adulto que el de "Juno", que injustamente le quitó el Oscar a mi parecer), llevando al espectador totalmente a su terreno (spoiler), y dejando al final una sensación muy agradable. De esas películas que cuando acabas te das cuenta que tienes una sonrisa dibujada en la boca.

Muy bonita, original y totalmente recomendable.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Al final es cuando todo cobra sentido. Durante toda la película te sorprendes del comportamiento de todo el pueblo y de los protagonistas con la muñeca, ya que pese a las reticencias iniciales acaban tomándola como una vecina más. Pero la sorpresa te la llevas tú al final, cuando "Bianca" muere y te das cuenta de que te da pena y de que te estás realmente emocionando!!! Y entonces comprendes el extraño comportamiento del pueblo. Ahí está la maestría de este guión, en la empatía que transmite.

Es la primera vez que se me escapa una lágrima cuando muere una muñeca. Por eso me quito el sombrero.

aticus

(ver vista para enlazar)

A veces las películas independientes esconden verdareras sorpresas como estas... y pasan bastante desapercibidas por el gran público y por los académicos que sentencian premios y nominaciones con bastante más desatino que acierto, que se decantan por bodrios tan infumables como Michael Clayton o Pozos de ambición, cuando en esta se esconden cosas que realmente importan como el universo misterioso del ser humano y lo o los que le rodean...

Obviamente mejor guión que Juno, nos cuenta la historia de un chico solitario que no soporta que nadie le toque, por lo cual opta por una solución tan drástica como encargar por internet una muñeca erótica tamaño real.

Pero lo curioso es que no la compra para juegos sexuales, es más, en ese aspecto practicamente ni la toca, si no que la hace pasar por su novia ante la sorpresa de toda su familia, todos sus compañeros de trabajo y todo el pueblo en general, y lo más sorprendente aún, que todos, bajo el consejo del cura y la doctora de la familia , fingen que es una chica de verdad.

Y entre medias vamos descubriendo cosas de ese "universo" impenetabre del protagonista, un genial Ryan Gosling en un dificilísimo papel que borda, al igual que todo el reparto, desde su hermano, su cuñada, su doctora ( esta última sublime ) y todos los amigos de la familia en general.

Una obra de arte quizá incomprendida por el eclipse de producciones más petardas pero más atrayentes donde se profundiza de una manera sobrecogedora en la soledad, la mente y la locura de un atormentado personaje solitario en una historia que puede ser tan fantástica como real, de ahí la calidad de su guión.

Lo mejor : La escena donde Lars intenta resucitar a un osito de peluche.
Lo peor : Por buena que sea la fé de los habitantes del pueblo hacia la "locura" del protagonista no se muestra un lado negativo de alguien que seguramente lo tendría.

Ryanp

(ver vista para enlazar)