Críticas de 'La naranja mecánica' (1971)

Ya puedes mandar mensajes a cualquier usuario de FilmAffinity

Críticas de "La naranja mecánica"

Film nº 12 de Stanley Kubrick. El guión, de Kubrick, adapta la novela "A Clockwork Orange" (1962), de Anthony Burgess. Se rueda en exteriores y escenarios reales de Londres y otras localidades inglesas (Kent, Essex, Elstree...) y en dos estudios: los EMI-MGM (Borehamwood) y los Pinewood (Buckinghamshire). Es nominado a 4 Oscar (película, dirección, guión y montaje). Producido por Kubrick, se proyecta en preestreno el 19-XII-1971 (EEUU).

La acción tiene lugar en Londres y alrededores a lo largo de unos dos años y medio. Pese al interés del realizador por construir una obra intemporal, son numesos los detalles que sitúan la acción en 1969-71 (máquina eléctrica de escribir IBM, discos de vinilo, corte de trajes y vestidos, estética pop, etc.). Narra las aventuras de un joven londinense que, junto con unos amigos inadaptados, se divierte practicando la ultraviolencia (asaltos, robos, riñas, violaciones). Se llama Alex DeLarge (McDowell) y es aficionado a la música de Beethoven.

El film suma los géneros de crimen, drama, thriller y ciencia ficción. Su estreno suscita una acalorada controversia. En España es prohibido y no se estrena hasta 4 años más tare (16-VI-1975). Se estructura en tres partes, que corresponen a los tres actos (presentación, nudo y desenlace) del teatro clásico: fechorías de Alex y pandilla, detención de Alex y reincorporación de Alex a la vida en libertad. Recoge el espíritu rebelde de los jóvenes de los 60, sus inquietudes, orientaciones, frustraciones, gustos estéticos. Con ironía y humor critica la hipocresía social, la corrupción, la institucionalización del autoritarismo y las tentaciones de violencia que se ocultan tras máscaras diversas. No faltan alusiones a la religión y la política. El sermón del pastor anglicano y las intervenciones en público del Ministro no tienen desperdicio. El camaleonismo político viene subrayado por los constantes cambios de corte y color de los trajes del Ministro. La visión futurista del film es pesimista y descorazonadora. En la jerga juvenil de la novela "orange" significa persona.

La película exhibe una deslumbrnate visualidad. Presenta composiciones de inspiración pictorialista y mueve la cámara en desplazamientos soberbios (descripción de la blanca sala de fiestas). Hace uso de la cámara manual, ofrece primerísimos planos, travellings inversos (escena inicial) y repite secuencias idénticas en momentos sucesivos. La escenografía es rica en detalles. Muestra preferencia por los escenarios profundos, amplios y abiertos.

La música aporta una banda sonora estremecedora. Hilvana fragmentos de Beethoven (la 9ª), Rossini, Elgar, Rimsky-Korsakov, Purcell y otros. También hace uso de música de sintetizador. Añade la canción "Singin'In The Rain". La fotografía, de John Alcott, presenta "collages" de imágenes, ajusta el movimiento de las imágenes a la música y muestra preferencia por los blancos y los tonos claros. Notable interpretación de McDowell.

Inteligente, efectiva, una realización sin defectos, es perfecta, es verdaderamente cine, cine del puro, es una película que ha pesar de su cruda historia y de haberse realizado en 1971, todavía causa diversas emociones en cada espectador.
Stanley Kubrick entrego lo que para mi pensar es la mejor película de todos los tiempos (disculpan si ofendo a algún lector, pero es mi película favorita), es una obra maestra que hasta la fecha nunca he leído una opinión en su contra.
Los que no han podido apreciar esta magnifica obra están a tiempo, pues ya esta disponible en DVD, y así podrán sentir lo que siento por esta pieza intachable y descomunal.

Efectivamente, alguien me dijo la frase del título alguna una vez refiriéndose a "La naranja mecánica".
Desde luego para mí es una de las películas más completas que se han hecho, una de esas películas que no se terminan, de las que se pueden sacar interpretaciones y que abarcan tanto que casi lo abarcan todo. "La naranja mecánica" toca desde los instintos y actitudes más primarias y personales hasta los intereses más globales y además toca estas actitudes e instintos desde diferentes puntos de vista: social, político, personal, sexual...Es una película tan grande, de tamaño y calidad que apabulla. Cuantas películas y directores han sido influenciados por el tono y la estética de este film...pero es imposible ya que se haga una crítica tan punzante, un estudio sociológico tan interesante, una obra de una potencia visual similar...y en la que todos los elementos se unan para conformar una fábula terrorífica. Una fábula sobre instintos en intenciones, una fábula sobre la violencia, una fábula sobre la sociedad...
Ya he dicho que la película es inmensa en todos los sentidos, pero es tal su maestría que sólo en la primera secuecia, Kubrick ya dice de lo que nos va a hablar y nos muestra sus intenciones. Esa secuencia nos presenta a los tres personajes, Alex y sus drugos enfundados en sus trajes blancos, en su bar preferido, bebiendo su leche preferida en su vasito de tubo. La cámara se va alejando de la cara amenazante de Álex y nos va mostrando las retorcidas formas del blando bar, mientras ellos miran a cámara con la pared negra detrás. La simbología de esta primera escena es apabullante, es la viva cara de la amenaza, es la fórmula visual de la violencia y el sexo (ese vaso de leche...) y sólo es la primera secuencia que anticipa lo que después se nos mostrará en increíble profundidad.
En fin, una obra maestra, una obra de autor que traspasa los límites de película para convertirse en patrimonio de la humanidad, asi de simple.
Si esta película no existiera, muchas otras nos parecerían mejores de lo que son

Para empezar he de decir que no me pareció tan retorcida ni tan extremadamente brillante como me había sido advertido.

Las geniales interpretaciones y el resultado artístico se llevan un 10/10.

La dirección y el concepto se llevan un 17/10.

No ha quedado entre mis obras favoritas, pero he de reconocer que la gente acierta cuando la califica de "clásico inmortal".

En la gran pantalla también es de agradecer que se retrate la humanidad de los personajes malvados.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Como he dicho antes, ni tan retorcida, ni tan brillante.

Básicamente es la hitoria de un cabrón al que todo se le vuelve en contra al sufrir una inversión de carácter y, finalmente, vuelve por sus fueros gracias al ansia de poder de políticos de dudosa moralidad...

Muy buena y MUY bien dirigida, después de todo.

Cuando vi por primera vez “La naranja mecánica” debía tener unos 15 años, razón por la cual sino fuera porque hubiera tenido que pagar aquella cinta VHS la hubiera tirado con sumo gusto por la ventana. Pero uno se hace mayor y termina por comprender cosas que en ciertos momentos no se plantea y desde luego este film no es ni mucho menos para adolescentes. Tampoco hoy estoy para nada de acuerdo con aquellos que la tachan de fomentar la violencia o de aquellos otros que dicen es todo lo contrario. Yo siempre (desde que me considero adulto) he pensado que es un film que habla sobre la violencia como tal, al igual que la energía ni se crea ni se destruye solamente se transforma, éste es el punto clave que desde mi punto de vista Stanley kubrick quiso hacer llegar al espectador.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Y creo que esta exposición queda bastante despejada en el último primer plano de Alex y su maliciosa sonrisa al verse liberado accidentalmente de las consecuencias que le producían el tratamiento Ludovico y poder dar rienda suelta de nuevo a su verdadero ser. El mal es una tendencia interior que no se puede curar ni erradicar y Alex nunca se cura sino que se abstiene de cometer más actos violentos, no porque haya comprendido la naturaleza de su enfermedad sino por las consecuencias que tienen sobre sí mismo en forma de nauseas. El mal es algo que se vuelve contra uno mismo cuando menos te lo esperas, Alex pasa de ser el respetado patriarca de su banda a ser torturado por ellos mismos, a ser repudiado por sus propios padres y a pesar de probar la maldad que él causó el magistral final nos deja donde todo comienza. Una obra maestra que a pesar de haber envejecido visualmente mantiene toda la frescura de un deslumbrante argumento.

La mejor relación potencia/precio. Para absolutamente todos los usos, destaca por su diseño imitación de carbono, PAD numérico del teclado, impresionante conectividad y sistema de seguridad por huella dactilar.