Como mariposa arranca la película, a pesar de que abusa de distorsionar las tomas subjetivas durante demasiado tiempo. Los mismos planos se podrían haber realizado sin necesidad de marear al público. Pero lo cierto es que aun así la técnica empleada funciona asombrosamente bien en la historia que se quiere contar y crea una interesante simbiosis espectador-protagonista.

El problema es que cuando uno siente las emociones y vuela libre dentro de un perfecto relato en el que se nos muestra la relación del enfermo con quienes le cuidan y su evolución mental en dicha situación, cuando llegamos a momentos verdaderamente conmovedores..., Schnabel nos saca de allí -quizás pensando que podría cansarnos- y mediante diversos flashbacks termina situándonos más en escenas inconexas del pasado de Jean Dominique Bauby que en su presente desolador y de lucha. Esos cambios de ritmo en la narración, lejos de suponer un desahogo, lo que hacen precisamente es terminar creando una escafandra que envuelve a la historia y le impide seguir volando alto.

Por lo demás, una meritoria fotografía, un esmerado montaje y una correcta banda sonora, aliñan un plato cinematográfico satisfactorio que alimenta admirables hechos reales, y en el que el director no contó en esta ocasión con una interpretación intensa y brillante como la que dejó Javier Bardem en el Reinaldo Arenas de su anterior biopic "Antes que anochezca".

Pedro

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“ La escafandra y la mariposa” es una película abrumadora, terrible, y casi hasta necesaria. Hay momentos en los que se te hace lenta e incluso a veces hasta aburrida, pero simplemente así es la cinta y la vida de este señor hundido en la más terrible desolación y en su lucha por sobrevivir. Cada fotograma, cada “guiño” va acompañado de una carga emocional que el director maneja a la perfección demostrando lo permeable y receptivo que se ha mostrado con la vida del protagonista. Todo en ella es creíble, y tanto es así, que el propio Julian Schnabel no paró hasta rodar en el mismo Hospital Berck Maritime, que fue donde acontecieron los hechos en la vida real. Por momentos puede ser algo tediosa, pero tanto la película como la vida de este tipo en estado vegetativo en la que está basada, no puede ser otra cosa que soporífera, resignada y colmada de paciencia hasta límites insospechados. Y es de ésta última forma - la única posible – con la que puedes llegar a sentir el interesante duelo que mantiene el protagonista con la vida sin más medio que el de la imaginación, sin otra prisión que la de su cuerpo. Y poco más que pedirle a una cinta en la que incluye como guinda al pastel la desgarradora y siempre oportuna voz de Tom Waits, interpretando “All the world is green”.

Paco

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Hacia mucho tiempo que no salía del cine feliz. Son muy pocas las películas que provocan ese sentimiento de comunión con la vida, de sosiego, de esperanza.
La escafandra y la mariposa es sin duda una de ellas. El tema que aborda es escalofriante, un hombre que a causa de un infarto cerebral queda cautivo de su cuerpo, sin mas movilidad que la de su ojo izquierdo. Así tiene que aprender a comunicarse, a aceptarse, a vivir de nuevo, si es que a eso se le puede llamar vivir. Rodeado de enfermeros, médicos y familiares deberá reconducir su vida, buscar un nuevo objetivo que de sentido al todo. Contado así parece el drama del siglo, pero el tratamiento que Schnabel da a la historia es diferente, dota a la película de un aire onírico y renovador, estando a partes iguales tanto en el cuerpo inmóvil del protagonista (la escafandra) como en su fascinante imaginación (la mariposa).Es precisamente el tratamiento técnico de esa imaginación del protagonista lo que para mi da a la película un toque personal que la aleja de otras que podrían contar cosas similares y la hace única. La fotografía es increíble, los actores están inmensos y todo ello salpicado por unas canciones muy a la altura del espectáculo al que asistimos.
En definitiva una película que todos deberíamos ver y que por suerte solo unos pocos veremos.
A seguir disfrutando del cine!!

CHOU

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Para llevarle la contraria a Kurt Cobain/ Neil Young, la vida hay que llevarla al límite, como uno pueda-sepa-quiera llevarla. De esto trata el film. De los imposibles creíbles, de las ganas de luchar, de la mentalidad europea (más francesa), de tomarselo todo con humor...hasta casi tu propia muerte...que ahí es nada.

Este film dice mucho más que muchos films de la última etapa del sueco Bergman, es, digamos, un poco Chaplin, que para describir situaciones melodramáticas muchas veces usaba el humor. O la sátira. Si este film lo hace un español, los ríos del melodrama la harían insufrible: ¿Mar Adentro?, sí, y casi todas.

Julian S. es un pintor que hace cine, o un cineasta que pinta biografías, todas ellas bien resueltas, con enganche, con tino ("Basquiat", "Arenas", son nombres anónimos en nuestra vasta incultura). De todas formas ni por estos lares, los más cinéfilos dejan huella (sólo 23 críticas, hasta que me he decidido a poner la mía), y mucha gente la dejará de lado, pero que más da, cuando lo que realmente consigues al ver una obra de arte es toda una lección de vitalidad, coraje y valor.

VOLAND

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La película me enganchó. Me gustó bastante por momentos, me hizo sentir x en otros e incluso, en otros momentos, llegué a olvidar que estaba viendo una película. Escucho la voz de Tom Waits. El tipo habla dice algo inteligente. Está bien hasta que llega el final y lo aborrezco. Son los últimos cuarenta y cinco segundos antes de los títulos de crédito finales. Son dos o tres cosas. Es un gesto general, un aire que tienen esos segundos, algo que es bueno y bonito y suave y alegre y, no sé. De todas formas, un siete es una buena nota y el final, también creo que tiene algo bueno.
Entretenida, sentimental, bonita.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Al final, muere y su libro es un éxito. Oh, bueno, sí, eso me recuerda a otras cosas, no sé, eh... Al final, muere, su libro es un éxito y se muestran imágenes de cómo se perdona si mismo y se redime, todo muy simbólico y estupendo... el libro que le salvó la vida, el libro que le hace poner sus huellas en la historia para que su vida no se convierta en lo que se convierten la mayor parte de las vidas.

robertolaiz

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