Yo no sé por qué seguimos incluyendo nuestras opiniones acerca de esta película... Será por la tandanza en estrenarla en España o será porque siempre esperamos algo de Gus Van Sant, pero, al menos en esta película, yo creo que no supo cómo hacer un guión y por eso recurrió a un fotógrafo de lujo. Es muy bonita, muy todo lo que tú quieras... pero no tenía guión.

Como muy bien dice otra crítica incluida aquí, la historia de la que parte, seguramente extraída de una sección de noticias cortas locales de Portland no le dio para más... Pero daba para más... Un poquito menos de música, un poquito menos de cámara lenta y unas poquitas escenas menos repetidas (que no aportan nada, por cierto) y un poquitín más de estudio sociológico de la juventud, de los skaters, de Portland, de Estados Unidos... no sé... ¡algo!

Esto no era sino un corto de diez minutos, alargado y alargado hasta la hora y media con el fin de construir una película... pero ni a eso llegó... ¡sólo 80 minutos! ¡Con un material joven, sacado de My Space, tan fresco y tan impresionante...!

Un fraude, amigo Gus.

abeltracas

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Película intimista. De silencios que explican más que las palabras. De jovenes, de su pensar, de su comportarse... pero aún así, pese a todo esto (de ahí la grandeza de esta peli) "Paranoid Park" no es apta para ellos. Visualmente brillante, logra meterte en la mente de un adolescente: sus miedos, sus problemas, sus dudas...

No hay cabida para personajes adultos; de hecho los pocos que aparecen o están borrosos en el plano o están demasiado lejos en la perspectiva, para que no logres distinguirlos muy bien. La adolescencia es eso mismo.

Paranoid Park es una pequeña joya de Gus Van Sant; con homenajes musicales a Fellini (Nino Rota) y a Haneke (escenas musicadas con punk) y tal vez a "Kids" de Larry Clark.

Quizá esta peli sea el tercer escalón en la evolución del nuevo cine de Van Sant: "Gerry" fue el principio (un coñazo de película, de silencios mal interpretados y visualmente empalagosa); luego vino "Elephant" (más cercana a "Paranoid Park" aunque sigue faltándole algo a esa peli). "Paranoid Park" es la evolución: logra la armonía en todos sus planos y la perfecta fotografía de cada escena para hacer poesía del sufrimiento adolescente...

Rodada con actores totalmente amateurs, seleccionados a través del portal de MySpace, usando del super 8 a los 35 mm, narra la historia de un crimen en Paranoid Park (un parque conflictivo de Portland, donde los reyes son los skaters) y las sospechas sobre el protagonista. Pero el crimen es lo de menos; lo importante es lo que siente y vive ese adolescente...su entorno, su familia, sus amigos... todo.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Lo mejor: la escena cuando corta con la novia. No oimos nada (ni falta que hace) sólo la reacción de ella; su boca contándole algo y reaccionando ante lo que él le dice. A destacar también la forma que tiene de contarte la historia y el descubrimeinto del actor que hace de protagonista. Bueno y la maravillosa fotografía a cargo del genio en la materia, Christopher Doyle ("2046", "Happy together" "Hero")

Lo peor: Que haya pasado un tanto desapercibida, aunque es normal pues no es una película para todos los paladares...

Carabopop

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Gus Van Sant adapta una novela del escritor Blake Nelson originario de Portland, ciudad de adopción del director y lugar donde fue rodada la película. En su duodécimo largometraje el director retrata la compleja vida de un adolescente, Alex Tremain, que mata accidentalmente a un guardia de seguridad.

La novela describe la culpabilidad del adolescente que se debate entre la mentira y la confesión. Gus Van Sant encuentra en esta obra la posibilidad de ampliar su galería de retratos de adolescentes americanos, ya representada en varios films de su filmografía anterior. Su adaptación es fiel a la trama, sin embargo decide cambiar la estructura del relato y propone una deconstrucción temporal parecida a la que realizó en “Elephant”. Por lo tanto, nos encontramos ante un guión alusivo, desordenado y engañoso, que Van Sant muy acertadamente lo utiliza para reflejar la confusión de un chico cuya vida acaba de resquebrajarse. El infausto suceso es utilizado durante el film como catalizador de otros dramas como la separación sus padres o la indiferencia hacia el mundo que le rodea.

La notable fotografía consigue mezclar perfectamente diferentes estéticas de textura de imágenes, movimientos de cámara o de velocidad de grabado. Por ejemplo la inserción de imágenes típicas grabadas en 35mm tradicionales compartiendo montaje con las rodadas en Súper8, técnica ligera ideal para filmar los skaters sobre la tabla.
El excelente montaje, la estructura temporal desordenada que gira constantemente sobre sí misma, los estilizados movimientos a cámara lenta y los largos planos secuencia siguiendo al protagonista reflejan la subcultura skater en Portland. La ciudad deprimente, oscura, húmeda, silenciosa, en claro paralelismo con la situación que vive el protagonista. Esta áspera atmósfera transmite tristeza, desgarro, un aura de pesimismo, que no hace más que profundizar en la sutil narración. La conciencia de Alex Tremain, exterioriza una especie psiquismo misterioso representado en numerosos silencios, en los que se suprime toda clase de disertación dejando al espectador libertad en sus meditaciones sobre el incidente que atormenta al protagonista.

Un guión sin fisuras, una fotografía impecable, una apreciable banda sonora y una atmósfera melancólica logran transmitir la admiración hacia una obra sobre la culpa. La acción del fuego purifica el alma, últimas imágenes de redención y homenaje a la cultura del skate.


"La inocencia es la defensa mas débil. La inocencia dice una y otra vez: yo no lo hize. La culpa tiene muchas voces, y todas ellas son mentiras".

- Leonard Peltier.

AndyHug

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La juventud en Gus Van Sant y las ruedas, podría titularse un ensayo.
La verdad es que no sabemos por qué Portland es tan apabullantemente real en cierto sentido -y ese color de Otoño en la costa noroeste-, pero sí: por el mismo modo y consecuencia por la que el cine independiente es el único que miente -hoy, claro- de veras, es el único que vale.
Hay que tener claro que la cámara lo sabe todo y sabe de nosotros más que de nadie, de modo además brillante y como en un espejo -ojos-: Álex es así lánguidamente, es así disfuncionalmente, es así oscura-silenciosa-redentoramente, es así sobre el "skate", sencillamente porque es joven y eso es lo que sucede en Paranoid Park.
Con una intensidad absoluta. La mentira y la clausura de la inocencia. Verdad y su hipnosis.
La muerte es sólo una excusa. Como en Elephant, pero más fortuita, y al mismo tiempo -¿es que hay otra cosa?- es el orden y es el desorden. No es un hecho circunstancial. El argumento es el propio rodaje -de rueda- y la fotografía, el argumento es un ejercicio de estilo, el argumento, sí, es el autor, es Álex, obviamente.
Hay una inteligencia ordenadora detrás que se complace de sí misma, y se rechaza.
Pero sólo para abarcarlo todo.
Es casi genial pero genial -y la música- en ese rincón independiente que es más amplio de lo que en principio parecía.
Fin y vídeos de "skaters" en saltos de riesgo.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Los 400 golpes pero al revés, hacia dentro.
Y la música de Amarcord.

Caballero Blanco

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Este adalid de la modernidad cinematográfica de Kentucky, Gus Van Sant, que ha dejado atrás su etapa salvavidas gracias al reconocimiento de gran parte de la crítica, vuelve por sus fueros y nos entrega un "más de lo mismo" superándose en niveles de autocomplacencia, retorno a sus archiconocidos trucos formales y de nuevo nos deja un ejercicio de recreación del vacío. Una oda al silencio, a la cámara lenta, al manual Van Sant del aburrimiento y del bostezo. Bajo una leve, ligerísima historia tópica y forzada que de cualquier modo hubiera sido mucho más aprovechada por verdaderos autores creativos como Haneke, Egoyan o Gaspar Noe por citar 3 ejemplos, Van Sant nos regala una sucesión de imágenes soporíferas, pretenciosas, huecas, que sin duda serán del paladar de los que gustan de rebuscar en su estilo perlas de la modernez cinematográfica. Afortunadamente no todos son Van Sant, porque si no el cine estaría muerto.

Vargtimmen

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