La película me parece larga, aburrida, y en algunos planos hasta desesperante, la historia, por llamarle de alguna forma, no es nada creible, los encuentros de ellos son para desesperarse y desde luego no están bien resueltos, con unos planos larguísimos que no expresan nada más que confusión en el espectador (me refiero a mí , no quiero ser pedante y hacerlo extensible a todo el mundo, porque hay mucha gente a la que si le gusta la película ), porque lo que me produce son dudas ¿ La dejo de ver ahora mismo, o me sigo aburriendo a ver si esto mejora y le veo algún sentido?, por cierto Scarlett, como actriz me sigue dejando mucho que desear y casi siempre la veo desubicada en sus papeles, y él como casi siempre últimamente con cara de poker que por reiteración en su papel empieza a no gustarme.

Después la descripción que hace de los Japoneses, más bien ridiculización, como personas incapaces e inferiores a la cultura Americana, como en las escenas del rodaje de los anuncios, o en el hospital con el paciente en la sala de espera, como el que nadie hable inglés en un gran hospital de Tokio, no en la sala de urgencias de un pueblo perdido de las montañas, y para acabar el programa de tv., lo único positivo de Japón que nos muestra son algunos planos del paisaje, como de la cultura Japonesa.

El final me parece lo mejor de la película por 2 razones, la primera porque por fin el tostón se acaba y con ella las terribles dudas de cuando la voy a dejar ver, y la segunda razón, porque me parece un final muy coherente, porque si en la película no pasa casi nada, en el final tampoco lo hace, lo que me parece un buen ejercicio de coherencia por parte de Sofía ...... soy incapaz de escribir el apellido de un gran director de cine en la crítica de una película mala y fallida como esta, a la que califico con un tres, porque el uno y el dos se los reservo a las películas que no termino de ver.
En resumen, respetando la opinión y el gusto, tanto a la crítica especializada como a la legión de seguidores que tiene esta película, me parece una película muy mala.

maguffi

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Os lo aclaro: me pierdo en el paso intermedio que va de las imágenes y los diálogos del film a la traducción que de él hace la crítica.

Allí donde todo el mundo ve oro, yo no veo ni mierda; tan solo una pared gris que no me dice nada.

Dos cositas fueron las que más me decepcionaron: Sofia Coppola y toda su película, por una parte, y los críticos de cine por la otra.

No sé porqué, pero todo esto me recuerda a las galerías de arte moderno.

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La escena del karaoke o del anuncio de Murray (cada día peor actor): dos momentos a resaltar por ser aún más anodinos e insulsos que el resto de la película.
Hasta Scarlett Johansson... ¡sale gorda (en algún momento llegué a pensar que querían hacer ver que estaba embarazada)!

Un horror. Paso de aplaudir gilipolleces como ésta o todas las de Wes Anderson, es que no me da la gana.

Y la secuencia del final... a mí me importaba un mojón si se besaban o no se besaban, jamás en un sala de cine me ha producido algo tanta indiferencia: sólo quería que terminase de una p--- vez.

PD: Para alargar secuencias y planos innecesariamente con idea de "crear poesía" llamen a Terrence Malick. Le sale bastante mejor.

Tyler_Durden

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Estamos ante una de esas pequeñas joyas que probablemente nunca lleguen a ser consideradas obras maestras pero que estoy seguro de que dejarán un buen sabor de boca a todo aquel que la vea.
Bill Murray y Scarlett Johansson realizan posiblemente los mejores trabajos de sus carreras (hasta la fecha).
Lost in Traslation nos cuenta la histroria de dos personas solitarias. Dos nostálgicos. Dos personas melancólicas que se conocen en un hotel de una gran ciudad. Y al conocerse ambos descubren que a parte de la diferencia de edad y de venir de dos mundos distintos (uno es actor decadente y la otra es la esposa de un fotógrafo) ambos son extremadamente parecidos. Esta similitud les lleva a comenzar una preciosa amistad que finalmente se transformará en algo más. Toda la historia está llena de elementos sutiles, de esos pequeños detalles que diferencian la amistad del amor. Al principio son dos solitarios en la inmensa ciudad de Tokio pero a medida que va pasando la historia nos damos cuenta de que se tienen el uno al otro y con esto todo lo demás sobra.
Confesaré que desde que vi Lost in Traslation me enamoré profundamente de la protagonista. El retrato que hace de esa chica solitaria, sencilla, elegante, ingenua, bellísima, tierna, dulce..., es simplemente espectacular. Murray también está sublime. Parece que más que actuando nos esté contando una parte de su vida. Posiblemente se haya sentido así en algun momento de su vida, así que podríamos hablar de una interpretación autobiográfica.
En cuanto a la directora, decir que creó un guión hermosísimo y a la hora de plasmarlo en la pantalla acertó en la diana. Nada sobra y nada falta. A veces pequeñas historias como esta rozan la perfección. Es el caso.
Resumiendo, estamos ante un gran guión, una gran dirección, y unas grandes interpretaciones al servicio de una sencilla historia. En definitiva; una pequeña GRAN película.

Paquillo

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Lost in translation se desarrolla en Tokio, una ciudad inmensa, artificialmente luminosa, ruidosa, acelerada, ajena, en donde los neones escupen brillos hirientes día y noche, tornasol y arco iris químico; donde gigantescos monolitos acristalados proyectan desfiles de modas, iconos publicitarios del primer mundo protagonizados por estrellas del cine, del deporte o de la televisión. Una ciudad en la que entra Bill Murray adormecido en un taxi multicolor llevando consigo un crónico aburrimiento existencial. Una semana en otra ciudad para un profesional del cine sin oficio, atraído, casi prostituido, por una oferta difícil de rechazar. Halagos, besos, elogios, risas de artificio en mitad de ninguna parte; anfitriones diez centímetros más bajitos con ansias de gustar, practicantes de una cultura que no entiende, que no comparte, que le hastía, que no intenta comprender para el poco tiempo que pasará entre ellos, ausente de sus pretensiones y costumbres.

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Desde el principio fascina la mirada cínica de Murray ante ese mundo desconocido y desorbitado, arquetipo de habitante de la polis curado de espanto. Poco después, él y Scarlett Johansson se encuentran. Tenía que pasar. Ella comienza la senda del desencanto, mientras que él ya la ha recorrido en más de una ocasión. Ella todavía cree en el amor, él asume la infidelidad como un accidente en una noche con demasiadas lagunas. Ella quiere escuchar que todavía hay esperanza. Él sabe que no, pero echa mano de mentiras piadosas. Ella comienza a sospechar que no eligió al hombre adecuado. Él sabe que la elección es indiferente, que pasado un tiempo nada colma. Desean amar tanto como los abandonados protagonistas de In the mood for love, la emocionante película de Won Kar Wai; quieren pensar que han encontrado un alma gemela. Añoran. Sufren. Desprecian. Ignoran. Se conocen desde hace tiempo y nunca se han saludado. Unas horas después duermen juntos, pero nada hay que reprocharse a la mañana siguiente.

Pesimismo controlado, contención, mesura y profundidad de sentimientos para contar una historia de personajes que muchas veces necesitan pocas palabras para transmitir lo que llevan dentro, que se bastan con las miradas, con un gesto, con una sonrisa desde lo lejos, algo a lo que ayuda una espléndida banda sonora –elemento que cobra protagonismo desde el inicio– y una cuidada fotografía; ambas logran ese equilibrio entre tradición y modernidad que está en el alma del mismo Tokio.

Resulta paradójico que en una película en la que se habla tan poco, todo tenga tanto que decir. Ese es el reto que se marca la directora: lograr que todos los objetos hablen, desde el más pequeño (el vaso de güisqui relleno de té) al más grande (el propio escenario de la ciudad). Sofía persigue la intensidad de ese significado en cada escena como si de ella dependiera el éxito de la historia. Con tan pocos recursos, la directora sólo tiene la salida de cargar cada elemento de sentido y construir dos personajes que son capaces de moverse sin artificios. Sofia logra ambas cosas con una naturalidad que convierte toda la película en una lección de cómo contar una historia con un par de personajes en un entorno “hostil”. No es que necesite pocos elementos, es que quita aquellos que no añaden nada a la historia para que pueda mantenerse ese tono particular.

El resultado es que Sofía Coppola ha dado grandes muestras de exquisitez y de sentido artístico. En un tiempo en el que el cine parece depender como nunca del diálogo como medio de expresión, ella busca constantemente la imagen, el silencio y las miradas cómplices para recrear una de las historias de amistad, amor y ternura más fascinantes y hermosas de los últimos tiempos.

Baxter

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A mí me gustó. De verdad. Por muchos de los motivos que aquí ya se han comentado (no me gusta escribir sobre pelis con tantas críticas ya que, de una forma u otra, lo que yo opine ya está).

Pero quiero reivindicar mi derecho a que la película me haya gustado. De verdad. No es por los críticos, no es por ir de moderno ni cosas por el estilo (por ahí se dice de todo). Me gustó. Quizás la próxima vez que la vea no sea así. No sé. Pero me gustó de forma sincera. No solía yo entonces ir a ver películas sabiendo lo que la crítica decía (nunca lo he hecho, ahora un poco más quizás pero tampoco me obsesiono con ello), me gusta ver cine virgen (a veces llego a taparme los oídos y a cerrar los ojos en los trailers. Hasta ese punto). Incluso me sorprendió un poco el revuelo que se montó después.

Entiendo perfectamente los argumentos de los detractores. Incluso, paradójicamente, me parecen más fundados que los que están a favor. Y sin embargo la cinta me gustó. Y la Coppola me cae muy mal. Es decir, que por ahí tampoco. Y el duelo de egos que tuvo con su ex S. Jonze la define creo que muy bien. Y no soporto sus bandas sonoras indies-melancólicas-reflexivas. Y sí me parece una película para intelectualoides de medio pelo. Y no me parecería descabellado decir que esa gente lo que tiene que hacer es ver más H. Hawks (dos tipos de afirmaciones que creo suelen hacerse más para descargar malos rollos que para otra cosa). Y no llevo gafas de pasta.

Y sin embargo me gusta.

Bloomsday

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