Sailor y Lula tienen una relación sentimental. Después de un homicidio Sailor ira a prisión. Tiempo después, se le concederá un permiso carcelario al cual le sacará provecho yendo en busca de Lula, para iniciar un viaje hacia California que dará un vuelco total a sus alocadas vidas. Un asesino a sueldo seguirá a la pareja por órdenes de la madre de Lula.

Violenta, lírica, surrealista y romántica road-movie basada en la novela homónima de Barry Gifford, y adaptada al celuloide con la maestría habitual de David Lynch, tras la exitosa Blue Velvet, y en esta ocasión centrándose en una pareja adicta a las drogas, al riesgo y al sexo desenfrenado.

A pesar de su áspera superficie, Wild At Heart contiene una hermosa historia de amor, incondicional e imposible, fatalista y humana, un escabroso retrato de dos vidas sin valor para el resto de los extraños personajes de una trama cargada de bizarría extrema, un caótico, alucinante, oscuro y enfermizo viaje por las carreteras americanas, en el que su director una vez más nos bombardea con su inusitado y provocador estilo de hacer cine.

La fotografía de Frederick Elmes, una vez más al servicio de Lynch después de su opera prima Eraserhead, cumple laudablemente con el atmosférico y cautivador relato, al igual que las magistrales y desinhibidas actuaciones de Nicholas Cage, Laura Dern, Willem Dafoe y la excepcionalmente grotesca Diane Ladd.

Ganadora de la palma de oro en Cannes, este ejercicio surrealista permanecerá por siempre como uno de los trabajos más completos, dulces y enternecedores de su director, un atípico acercamiento al cine negro, que incluso homenajea en sus lineamientos al antológico cuento de hadas de Lyman Frank Baum, “El mago de Oz”.

Un clásico imprescindible que sin duda afectará de algún modo a quien tenga la suerte de presenciarlo. El acostumbrado enfoque Lyncheano, donde no prima la coherencia sino una constante aglomeración de sucesos, sentimientos y sensaciones, tanto benignos y llenos de fantasía y añoranza como de catástrofe, ruina, desasosiego, desgracia o desesperanza, o en palabras del propio genio: “en todas mis películas la búsqueda del amor en el infierno es una constante”.

Pierluigi Puccini

PUCCINI007

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No entiendo qué vieron los tipos del festival de Cannes en esto como para darle la Palma de Oro. En serio, Lynch me gusta. Y aunque tenga algunos films algo peores que se mueven entre lo interesante y lo enfermizo, incluso en sus películas más infumables mantiene siempre ese estilo fascinante y el tono sombrío que le acompaña. Aquí no. De hecho, si no soporto esta película es precisamente por eso. "Corazón salvaje" es fea, muy fea. Aquí no hay ni rastro de la elegancia habitual del genio, sólo un pastiche de escenas desagradables, música macarra y las tetas de Laura Dern. Sí, a principios de los noventa es la estética que se llevaba, pero eso no es suficiente. Es fea, y eso es aún más grave viniendo de un director de técnica habitualmente impecable. Y claro, si la historia al menos se salvase habría algo de interés, pero tampoco. El argumento trata de un tipo (Sailor Ripley se llama) enamorado de una jovencita de nombre Lula. Su madre no acepta la relación, en parte porque Sailor sabe algo inconfesable de su pasado y teme que se lo cuente a la hija, así que decide mandar a un matón para acabar con él. Sailor se defiende salvajemente y mata al verdugo, por lo que cumple una pequeña condena en la cárcel. Cuando sale, va a buscar a Lula y ambos emprenden una huída hacia California, lejos de la madre. Realmente no es una mala premisa, pero la película en ningún momento es capaz de explotarla, en ningún momento cuenta nada interesante o relevante, y el film acaba pareciendo poco más que un puñado de escenas inconexas sobre los tics habituales de Lynch, con extrañas referencias a Elvis o El mago de Oz y con un desfile de “freaks” que hacen las veces de personajes y donde se encuentra el único punto positivo de la obra, las actuaciones. No puedo con Laura Dern (Lula), así que de ella prefiero no hablar, y tampoco de la histérica interpretación de Diane Ladd (Marietta, la madre de Lula), y aunque Nicolas Cage realice un trabajo medianamente decente y, sobre todo, dos secundarios como Willem Dafoe y Harry Dean Stanton borden sus papeles, no por ello logran levantar la función. Imagino que para cualquier fan de Lynch es una película que al menos hay que ver, pero desde luego a mi no me parece más que una película mala, y sin duda la peor Palma de Oro que he visto. Menos mal que un año después el jurado del festival se redimió premiando a la fabulosa Barton Fink de los Coen, que con elementos y obsesiones muy parecidas a Corazón salvaje sí que lograron una obra maestra. Para mí, la peor de Lynch.

Mogwai

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Los elementos de la película tan simbólicos y traídos de diferentes aspectos de la cultura popular, son lo mejor de esta película, porque la trama puede parecer algo no demasiado original. Es muy parecida a una película de Almodóvar contando con esos elementos tan fuera de sitio, que hacen a los personajes tan extraños y delirantes: la chaqueta de serpiente, la dentadura de Bobby, la ropa interior de Lula... esos elementos son la principal baza de la pelícual, porque junto a la fotografía, nos dejan unas imágenes que son aconsejables de ver, lo que pasa que en ciertos momentos puede llegar a ya saber lo que irá a pasar o que la acción transcurra sin interés, pero es aconsejable que se vea esta película.

la repanocha

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A lo largo de su desarrollo vas teniendo sensaciones distintas sobre la peli debido a su gran dinamismo, variando la manera de contarse. Con acción, humor (varias veces negro), drama e incluso momentos de intriga, la película nos muestra sus variaciones constantes, con unas que gustan y sorprenden y otras que te dejan una sensación de que sobraban.

Lo que va en continuo aumento según avanza la peli es su extravagancia, llegando a un cúlmen en el final del film que a mí me llega a superar.

Lo que más me gustó fue sin duda el expresionismo en la película, el juego con las imagenes, la carga de significado y emotividad. Hay momentos francamente geniales.

Por último, decir que el mejor de la peli, para mí, es Willem Dafoe con su breve pero brutal aparición e intervención.

Yago Rojo

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Les juro que no puedo con este cineasta. Le doy una oportunidad tras otra, pero no me gusta lo que hace (excepto en los casos de "El hombre elefante" y "The Straight story").

¿Y qué pasa con "Wild at heart"?

Lo de siempre en Lynch: caos, irregularidad, cierto surrealismo pesudopoético incrustado sin ton ni son, personajes desagradables por doquier, rarezas abundantes, imágenes desagradables y la capacidad de convertir algo sencillo en un marasmo narrativo importante.

Cierto es que el film es de los más comprensibles de David, pero sigue siendo cargante y altamente insoportable en numerosas escenas.

Lo mejor: La selección musical.
Lo peor: Nic Cage sobreactuando as usual.

metabaron

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