Literalmente delicioso/maravilloso homenaje de Allen a la radio, a la nostalgia, a los recuerdos, al pasado adolescente que ya nunca volverá. Indiscutible obra maestra que se alinea directamente y por derecho propio con lo mejor de su autor ("Hannah y sus hermanas", "La rosa púrpura de El Cairo") y alcanza una de las cimas del cine USA en los 80, hoy ya todo un clásico.
A través de los recuerdos de un niño judío de 14 años (referencia autobiográfica) y de la radio como símbolo retrospectivo y memorable, Allen disecciona una película con genial capacidad de observación y evocación, magistral hilazón de anécdotas y detalles costumbristas y soberbia riqueza de personajes. Un placer absoluto, vaya.

kafka

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Esta película es un album antiguo con las páginas y las fotos en sepia.
Lo que parece una autobiografía está tratado con una sutileza, con un encanto, con un dinamismo y una vivacidad propios de quien es capaz de crear Arte. Y toda la trama, girando en torno a la cándida radio de los años cuarenta, aderezada con una continua música de jazz de fondo, a la que Allen es tan aficionado.
Mención aparte, la cuestión plástica de la fotografía.
Sí, definitivamente es una película -quizá una de las mejores de este diretor- bella.

azabache

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Si Fellini hubiera nacido en Brooklyn en los años 30 Amarcord se habría llamado Días de Radio. Bueno, esto no es exactamente correcto, tampoco aproximadamente, pero suena tan bien... Resultaría fácil hacer comparativas entre ambas películas, pero lo cierto es que ambos realizadores son únicos. Días de Radio es rápida (con un montaje tipo Scorsesse en Uno d los Nuestros), muy divertida y entrañable, ah, y una banda sonora fascinante (para los amantes del jazz). Muy recomendable. Para mi gusto de lo mejor de Wody Allen.

Emilio Cappa Segis

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Creo que Días de radio es una película que ha ganado con el tiempo. Y me explico. En tiempos en los que el término comedia está sanguinariamente maltratado, volver a verla supone una mirada nostálgica no sólo al mundo de la radio sino también al de este género cinematográfico.

Allen deja atrás su universo de relaciones de pareja, que ha dado lugar a tantas magníficas películas, y curiosamente logra la que para mí es una de sus mejores obras. De claras resonancias fellinianas (es inevitable pensar en Amacord), el director nos narra la vida de una familia en el Brooklyn de finales de los 30 y principios de los 40 (hasta 1944) a través de la mirada de un niño.

La película supone, pues, un "collage" de anécdotas sobre el protagonista, su familia y el mundo de la radio, cuyo único hilo conductor es precisamente ese medio de comunicación: sus presentadores y/o actores, sus programas, sus canciones. Sin embargo, lejos de parecer deslabazada o un mero conjunto de sketches (como los eran sus primeros filmes), la historia jamás aburre ni carece de coherencia. Quizá ayude que el metraje sobrepasa a duras penas los 80 minutos: si durara 40 minutos más (como otras pretendidas comedias) la idea se nos hubiera hecho pesada.

Aviso a otros directores: tened en cuenta este hecho antes de estirar una única idea hasta que os salen los 100 ó 105 minutos. Pensad otra idea y la presentáis como corto para llegar a ese metraje, o realizad unos títulos de crédito de media hora. Pero no fastidiéis lo que podría haber sido una buena propuesta.

Dotada de un acertado reparto coral (Farrow, Aiello, Seth Green, Jeff Daniels ... y, especialmente, Dianne West), gran fotografía de Carlo Di Palma y una colección de maravillas musicales de la época (Ellington, Goodman, Miller, Dorsey...) está especialmente recomendada para aquellos que han crecido en la época de la televisión con varios canales, a los que les supondrá una verdadera clase de historia social. Yo lo hice cuando sólo había dos (uhf, vhf) y comenzaban a emitir tarde, por lo que la radio cubría ese hueco y Allen me lleva (salvando distancias) a mi infancia: ay, Elena Francis.

Divertida, recomendable, nostálgica, maravillosa. Aunque Allen en su primera escena haya "plagiado" a Sáenz de Heredia. Intencionadamente o no.

Ok Rick

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Por más que en la actualidad el realizador Woody Allen haya alcanzado tal estatus que el estreno de sus películas (regularmente una por año) son esperadas con expectación, lo cierto es que, sin desmerecer las actuales producciones, su calidad es inferior a las que nos ofreció en otras épocas en las que era mucho más apreciado en Europa que en su propio país. Lo que es innegable es que en todo momento ha sabido mantener su independencia creativa, ajena a intereses comerciales.

Esto se puede demostrar con un film como éste en el que nos ofrece una visión evocadora de un tiempo pasado, a modo de semi-documental. Allen nos lleva a un momento en el que la radio era el principal medio de entretenimiento en los hogares (norteamericanos, claro, pero todos los países hemos pasado por lo mismo por lo que es algo más bien universal), y durante escasamente 80 minutos realiza un recorrido lleno de anécdotas (algunas reales, otras inventadas, otras incluso se pueden catalogar de leyendas urbanas), de recuerdos propios.

Allen en esta ocasión se reserva el papel de narrador con como si estuviera evocando en voz alta sobre ese aparato que hoy día parece arrinconado por la caja tonta. Con un amplio reparto coral, que mezcla rostros prácticamente anónimos con caras más conocidas (Mia Farrow, Dianne Wiest, Danny Aiello, Diane Keaton, Jeff Daniels), que tienen breves y ocasionales papeles, Allen nos va contando anécdotas, simpáticas todas ellas y con un cierto componente cómico que predomina en los diferentes episodios independientes que tienen como denominador común la radio.

Se trata de un film sencillo, ligero, en el que los habituales temas trascendentales apenas aparecen, siendo sustituidos por otros más ligeros y menos dramáticos, pero también muy personal, y con tal atmósfera evocadora con el acierto además de apelar a nuestros recuerdos de niñez. Sin lugar a dudas, se trata de un film que la nuevas generaciones nacidas entre móviles y play stations no acabarán de entender, pero que a quienes hemos vivido antes de toda esa tecnología de ultimísima generación nos llevará justamente a esa época en que sólo tenías la imaginación como vía de entretenimiento.

Además no es tanto un film en el que se piense que cualquier tiempo pasado fuera mejor, sino que simplemente es una colección de recuerdos de un tiempo que se sabe seguro que hemos perdido y que sólo se mantiene en nuestra memoria, lo que le permite al director ser bastante libre en lo que respecta a su puesta en escena y los diversos episodios a modo de "sketches". Pese a ser voluntariamente una película pequeña, Allen nos ofrece un film que nos llega bien adentro sin trucos y con mucho sentimientos.

manulynk

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