La cabra, la cabra, la puta de la cabra, la madre que la parió, yo tenía una cabra que se llamaba Asunción.
Es una cosa deslavazada que quiere gustar a toda costa a través de un sentimentalismo básico, usado y manido, y de un humor garrulo bohemio poco trabajado y que resulta un pequeño desastre porque los personajes son muy pobres y las situaciones, algunas, muchas, están muy mal resueltas y explicadas*.
Urde tópicos costumbristas a fuerza de clichés mundanos y al contrario.
Yo creo que lo único en verdad destacable es el repertorio simpático de expresiones del protagonista y la niña, sus silencios ominosos, lo demás es un popurrí cansino, ahuecado, averiado.

Repite pareja protagonista en una película, Emma Suárez y Alberto San Juan, que tras la gran “Horas de luz”, vuelven a colaborar en esta producción de Fernando Trueba.
Situémonos en el viaje por la búsqueda de una vida mejor en un regreso a casa no deseado, que sin quererlo ni beberlo consigue Benito en esta historia. Benito es un trompetista fracasado en la intentona madrileña tan habitual en el deseo de ser artista, mientras que su hermano Lalo (alias “Hierros”), supuestamente triunfa con su arte metálico en su pueblo natal, Estella, donde viaja nuestro protagonista para acudir al reencuentro con sus raíces, con su pasado y descubrir su lugar en el mundo. Es una película con sabor a cine español de toda la vida, de un drama tierno y gracioso a la vez, esa tragicomedia vital que en toda nuestra existencia abunda y que da un toque preciosista a la historia.
No es un film que cuenta la historia de un provinciano que va a triunfar a la gran ciudad, sino su reverso, el tinte del fracaso que hace regresar a una Navarra que no anhelaba sin ver cumplido un sueño para tener la visión perdida de su gente. Me asombra la capacidad que tiene su director, ya que siendo su primer largo, ha creado la magia que se busca en un film, una historia coherente y fresca, demostrando el buen ojo que tiene Fernando Trueba produciendo (y no es un chiste) a los directores noveles como Félix Viscarret.

Solo me queda una pregunta:
¿Qué significa el hombre con el buscador de metales que aparece durante la película?

Si no fuera por Beni Lakun la peli se caería a pedazos. Alberto San Juan está muy bien, como siempre, siendo lo único que sustenta esta soporífera producción plagada de personajes muy poco trabajados psicológicamente debido a la desmesurada tendencia de la historia a pivotar sobre el personaje principal (demasiado caricaturesco por otra parte). Las relaciones entre los personajes son poco creíbles por momentos, así como el ambiente de Estella, dando como resultado demasiadas situaciones ridículas. Hay un par de escenas lamentablemente rodadas, incluso alguien como yo se da cuenta de eso, haciendo muy difícil tomarse en serio el film. La banda sonora es muy limitada, convirtiéndose a los 30 minutos en reiterativa y grotesca. Viscarret define su trabajo como un Western industrial, qué cachondo eres Felix. Tócala otra vez Beni...

Cuando fui al cine a ver Bajo las estrellas pensé que iba a encontrarme con un dramón bonito y el caso es que me llevé una sorpresa porque es más bien una comedia con pequeños tintes de drama y además bonita.
Narra la historia de un hombre medio perdido en su vida que regresa al pueblo cuando fallece su padre y tampoco va muy apenado por ello. Vividor y chulo no perderá su personalidad pero sacará a la luz su cara más bondadosa. Me fascinó el personaje de San Juan por su gran corazón (que a primera vista parece que no existe) sin menospreciar al que hace de su hermano que es un bendito.
Quizá haya tenido demasiado bombo y renombre en las críticas promocionales para lo que en realidad es, pero bueno, se perdona porque es una historia agradable, contada de forma muy natural. que no aburre y además es española. Apoyemos nuestro cine cuando destaque.
Lo que menos me ha gustado es que se ha vendido como una historia de amistad, que lo es, pero no en especial con la niña. Él la coge un cariño especial así como por arte de magia, de un momento para otro.

Hace mucha gracia que muchos de los que dicen que el cine español está en crisis son aquellos que no ven ni una miserable película rodada en estas fronteras. Es muy facil despotricar y generalizar cuando lo único que se ha visto ha sido por ejemplo Mortadelo y Filemón.
Yo les diría a todos esos que por favor pierdan un poco de su tiempo en visionar películas como Bajo las estrellas o La soledad. Ahora que están de nuevo en el candelero es buena ocasión para hacerlo.

Bajo las estrellas es el más claro ejemplo de que en este país hay gente con talento y con un gusto exquisito por el buen cine. Cine sin aspavientos ni complicaciones. Simplemente con tener en las manos una buena historia (merecidísimo Goya al guión adaptado) y unas buenas interpretaciones (enorme San Juan) se pueden hacer magníficas películas. Mucho mejores que muchas con la que tan gratuitamente se nos bombardea en los medios de comunicación y que llegan incluso a hacerse acreedores de irrelevantes premios que industria y crítica necesitan para llenar sus rebosantes bolsillos.

Se que lo más fácil y menos arriesgado es entrar en las salas a ver truños tipo Rambo, Transformers y Aliens contra predators por citar algunos (podría estar una tarde citando películas estrenadas únicamente este año), y pasar por alto esas películas que los distribuidores colocan una triste semana en la sala más cutre de los multicines. Pero de vez en cuando merece la pena darle una oportunidad a estos pequeños ingenuos que intentan asomar la cabeza en este cada vez más devaluado mundo del cine