Notable debut de Tamara Jenkins cuyos principales atractivos son el reparto y el tono. Aunque el resultado no sea exquisito, la película es sólida y consigue que el espectador se sienta identificado con los personajes, que aunque están bien construidos dejan, a veces, a la vista la mano de la guionista. Como decía, el tono es el adecuado ya que el drama más duro coquetea elegantemente con un humor oportuno y equilibrado. Unos estupendos Philip Seymour Hoffman y Laura Linney consiguen ser creíbles y que les demos nuestra confianza como espectadores. Tamara Jenkins sale bien parada, como digo, en su labor como directora y guionista, y le doy un voto de confianza para que siga haciendo buen y personal cine, como ya se lo diera a Isabel Coixet, con la que parece que guarda visiones del mundo y del cine semejantes.

Tarrkovski

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Que no os vendan esta película como tragicomedia, porque se trata de un drama del principio hasta el final.
Se trata de una pelicula de personajes, en el que los matices se convierten en lo mejor de la función. Unos personajes que siendo fracasados no solo se compadecen de ellos mismos( que lo hacen y mucho) sino que intentan (a su manera) salir de la vida tan aburrida que llevan,
Buenas interpretaciones, en la que destaca Laura Linney, que poco a poco se está conviertiendo en una de esas actrices que reclaman mayor protagonismo en el panorama cinematografico actual.

En conclusion, buena pelicula de personajes y de interpretaciones sobre vidas patéticas, pero más reales de lo que pueden parecer a priori.

david dunn

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El segundo largometraje de Tamara Jenkins, tras realizar una serie de cortometrajes muy interesantes -como "Family Remains" o "Choices: the good, the bad and the ugly"- es tan estremecedor como entrañable; tocando el tema de las relaciones familiares -como ha hecho en toda su obra-, "La familia Savages" habla de un padre que comienza un proceso de deterioro mental y físico, y de cómo sus dos hijos -una neurótica autora de teatro y un amargado profesor universitario- intentan ayudarle en su recién estrenada demencia senil. Narrada con agilidad, el film alcanza un gran tono dramático con situaciones muy reconocibles de la sociedad actual, que en muchos casos supedita el bienestar personal a cualquier otra consideración familiar o emocional, por no hablar del condicionante económico -que también suele estar muy por encima de los seres humanos y sus sentimientos-. Este ácido y cruel estudio sociológico culmina con una luz de esperanza, en la que sus protagonistas intentan aceptar el inevitable devenir de la existencia, luchando por hacer realidad sus propios deseos. La influencia familiar y la reflexión sobre la propia historia personal de cada uno está presente en cada plano del film, que además tiene la habilidad de mostrar todas las posturas posibles ante una infancia traumática, y sus consecuencias en la edad adulta. De gran capacidad emotiva, el único problema de la historia es el ritmo, que en muchas ocasiones decae ostensiblemente haciendo algo lenta la narración. No obstante, el monumental nivel actoral de sus dos protagonistas deslumbra en todo momento; aunque ya sabía de las excelencias de Phillip Seymour Hoffman (indudablemente, uno de los mejores actores del momento, capaz de acometer cualquier papel), me ha sorpendido mucho ver el gran salto cualitativo de Laura Linney, hasta ahora imbuida en papeles secundarios sin mucha importancia (a excepción quizás del realizado en "Mystic River") y que ahora es una de las mejores presencias de toda la película. La directora también se permite el lujo de ironizar con un lenguaje visual muy hiriente, utilizando metáforas de lo más original -como el grupo de majorettes compuesto por mujeres de 70 años- reflejando muy bien el trasfondo de la sociedad norteamericana, que enarbola la individualidad como elemento de independencia, pero que en el fondo no es más que una postura de feroz egoísmo. Aunque no veo justificada su nominación al Oscar al mejor guión original, si que me parece injusto que Laura Linney no haya ganado este galardón por la que estaba nominada.

Federico_Casado

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Dos hermanos, hombre y mujer, con un padre anciano que cae en estado de demencia senil. De repente se ven ante el problema de qué hacer con él: ¿Se lo llevan a vivir a la casa de alguno de los dos o lo ingresan en un asilo de viejos?

Cuenta algo muy real de los que todos en via directa o indirecta tenemos conocimiento. Es más, el proceso como se va dirimiento la historia es tan sencillamente realista que más que una película parece la filmación de unos hechos reales ocurridos en cualquier familia.

Buena película, aunque triste.

pezpozo

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Se nota en “La familia Savages” la mano de Alexander Payne, uno de sus productores ejecutivos, hasta el punto que podía estar perfectamente firmada por el director de “Entre copas”. La película de Tamara Jenkins transmite el mismo gusto por los personajes algo maniáticos y desequilibrados pero tratados siempre con especial ternura. La película se mueve siempre entre la comedia ácida y el drama, y aunque consigue no cargar en ningún momento las tintas en el aspecto más melodramático de la historia, sus toques de humor, que derivan del negro al absurdo, son menos eficientes de lo que en un principio cabría desear. No obstante, el gran trabajo de su pareja protagonista, al que habría que añadir un tercer vértice, personificado en la figura del padre, interpretado con solvencia por el veterano actor Philip Bosco, saca adelante la película sin mayores problemas. Philip Seymour Hoffman vuelve a dar una estupenda lección de interpretación, llenando la pantalla como solo lo saben hacer los grandes y su grave tono de voz se impone con una fuerza inusitada sobre todo en las escenas de discusión con su hermana, interpretada por una Laura Linney perfecta en su labor de neurótica solterona.

Aguda reflexión sobre las siempre complicadas relaciones familiares, “La familia Savages” es un acertado intento para abrir los ojos a una sociedad que opta habitualmente por cerrarlos ante aspectos de la vida como en este caso el fin de esta (espléndida en este sentido la escena del padre tapándose los ojos al pasar delante del cementerio), que muestra con valentía los problemas que representan las personas cuando pasan a ser una carga, y aunque es cierto que la película pierde parte de su interés cuando se desvía hacia otros temas como las relaciones personales de la hija, en los que no puede evitar caer en caminos trillados, sabe sacar partido de su sencillez y se muestra mucho más contundente y, sobre todo menos pretenciosa que la semejante en cuanto a temática y tambien recientemente estrenada en nuestros cines “Lejos de ella”.

Lo mejor: las discusiones entre Philip Seymour Hoffman y Laura Linney.

Lo peor: se muestra muy previsible en algunos momentos.

AMQE

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