Si analizamos Maria Antoniette de forma endogámica, este largometraje es el más ambicioso, el más grandilocuente y asimismo el más audaz y arriesgado de los tres.

Sigue siendo muy coherente en su universo personal. De hecho sus tres protagonistas femeninas son casi intercambiables. Las tres están atrapadas en un entorno extraño y/o hostil, las tres vienen embargadas por un cierto vacío existencial y las tres recurren a la ensoñación para tratar de evadirse de esa angustia interior que sienten.

Asimismo, las virtudes y detalles visuales de sus anteriores films se repiten en su última película, por lo que sigue siendo muy coherente con su universo personal. Por ejemplo, esa recopilación de escenas rápidas como si fuesen una colección de cromos pop en el que vemos la sucesión de zapatos, pasteles, ya se daba de la misma manera en Las vírgenes suicidas. Los paseos en carruaje de Maria Antoniette, en los que la vemos a ella reflejada en el cristal como si fuese una segunda capa subyacente del paisaje reflejado, ya se daba en Lost in translation con Scarlett Johansson en el taxi, etc....

Su forma de narrar es muy arriesgada ya que no avanza la trama mediante los diálogos o las acciones sino que avanza a través de simbolismos visuales y de repeticiones de secuencias que van marcado los distintos puntos de evolución del personaje. En ese sentido es magnífica la breve secuencia del cuadro para explicarnos la muerte del hijo o esas tres secuencias rodadas iguales en las que vemos a Marie Antoniette corriendo por el largo pasillo de palacio en tres momentos claves del personaje.
Por otra parte, el tono contemplativo y distante (casi de observador externo) se me antoja muy influenciado por el cine oriental.
Arriesgada es también por la reinvención de la Historia en mayúsculas en el que se funde pasado y presente (detalles posmodernos como la máscara de Kirsten Dunst en el baile de máscaras en clara alusión a Pris de Blade Runner, el baile de máscaras como si fuese una rave o una fiesta actual). Me parece perfectamente legítimo que ella quiera aportar su propia visión, desoyendo la Historia ya establecida sobre los hechos narrados. ¿Por qué sujetarse a ello como si fuese una verdad dogmática e inamovible?

Por otra parte, la música incidental, algo largamente discutido ¿qué problema hay con ella?
¿Por qué aplaudir los riesgos musicales de Tarantino o Scoserse y no los de ella si funcionan con la misma efectividad?
Sinceramente no veo motivo por el que uno se tenga que rasgar las vestiduras. Toda la polémica que ha girado en torno a este film me ha parecido excesivamente inflada y desproporcionada.

¿Qué frivoliza en exceso? Sí ¿Que es demasiado contemplativa hasta el punto de resultar tediosa? También ¿Qué es superficial? Por supuesto.
Son riesgos que asume cogiendo el término pop de raíz, llevándolo a su cine al extremo.

loveisthedevil

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Ni siquiera la dulce mirada de Kirsten Dunst (a la que el cartel de la película no hace justicia) consigue salvar una cinta tan insulsa como las vidas de los personajes que aparecen en ella. Tiene elementos magníficos: la puesta en escena, el vestuario, deslumbrante como pocos, o la luz de Versalles. Sin embargo, varias veces miré el reloj por ver cuanto faltaba para lo de las guillotinas y eso. Cae en algunos tópicos: la estupidez profunda de todos y cada uno de los nobles, el trajín de gentes por los pasillos abriendo y cerrando puertas, las macrofiestas palaciegas, aunque, eso sí, con música "modernita" tipo lascancionesdelbardemiinstituto (un detalle de originalidad que no termina de convencerme). Observo curiosa los primeros planos de la comida, dispuesta con tanto esmero que parecen sacados de un libro de alta cocina. Resulta refrescante en medio de la parafernalia ese momento de Maria Antonieta entre las flores, con su niña, tan de blanco ellas, estilo anuncio de champú Johnsons.
Echo de menos un retrato psicológico más profundo de los personajes y alguna historia paralela al muermo que se nos cuenta. Sé que Coppola no ha querido dar "dimensiones épicas" a la cinta, pero se ha quedado en una frivolidad que ni siquiera entretiene. Es una lástima. Espero que vuelva a mostrarnos el talento que asomó en Lost in translation.

Hermione Granger

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Tenía catorce años y la vida rebosaba en sus ojos.
Criada en la severa corte de los Habsburgo, la dinastía imperial de Austria, era una niña dulce y espontánea que soñaba los sueños de cualquier niña.
A su alrededor se gestaban alianzas políticas y enrevesados entramados diplomáticos de política exterior hacia los que ella no sentía la menor inclinación.
Sin que nadie le consultara, la prometieron al delfín de Francia y la enviaron para siempre lejos del que había sido su hogar infantil.
La casaron con un muchacho tímido no mucho mayor que ella, y ambos tardarían mucho tiempo en hacer vida matrimonial plena porque eran demasiado jóvenes y no estaban preparados para todo lo que se les había echado encima. Pero la pobre muchacha tuvo que soportar las constantes presiones de su madre desde Austria y de la corte de Versalles, quienes la culpaban a ella por no saber seducir a su marido y por lo tanto no tener la posibilidad de traer un heredero a la corona.
Fue sumergida en una corte decadente, superficial y frívola y tuvo que aprender el arte de moverse entre buitres despellejadores.
Tuvo que aprender a convivir con el ridículo del exagerado, encopetado y exasperante protocolo.
Tan joven como era y rodeada de lujos y diversiones, se dedicó a lo que cualquier joven ansía dedicarse: divertirse.
Ella no era estúpida ni estaba ciega; simplemente, era una chica dulce que había crecido siendo la hija menor de su corte y a la que no habían preparado adecuadamente para asumir la tremenda obligación del gobierno. Ella misma no se creía facultada ni capacitada para ello ni su temperamento alegre, expansivo y sencillo la inclinaban hacia unos asuntos tan serios.
Vendida a un matrimonio concertado como era habitual para consolidar alianzas entre países, arrojada a un ambiente ponzoñoso y libertino que la despreció por su origen austríaco y por sus muestras de espontaneidad, encandilada por el incienso del lujo y de la gula, probablemente (aunque parece que nunca se ha demostrado) seducida por galanes, oprimida por la presión de consumar su matrimonio y tener un hijo varón...
La cámara se recrea admirablemente en las expresiones de su rostro, transmitiendo con honda emotividad la tristeza que a menudo la invadía, la sensación de vacío que a veces la inundaba; bajo su contenida apariencia de afabilidad, la imagen nos hace partícipes de sus ganas de gritar, de huir, de dejarlo todo y regresar a su infancia añorada y perdida. Somos testigos de su sensación de vergüenza y ridículo al tener que mostrarse continuamente como un mono de feria ante toda la corte.
Pero ella, siempre alegre y optimista, no tarda en aturdir tantas decepciones y penas organizando fiestas, reuniones y juegos, sacando a la luz sus ganas de disfrutar sin reparos.
Sigo en el spoiler.

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Ella advierte la armoniosa belleza de un amanecer sobre los campos y el estanque de Versalles; ella capta la hermosura de la hierba, de las flores, la delicadeza de unas prendas de vestir exquisitas que realzan su atractivo, el placer de saborear la buena comida, de sentirse deseada por otros hombres... Su mirada se pierde con frecuencia, lánguida e inalcanzable, arrastrando con ella toda la melancolía, tal vez el dolor de ser "La austríaca" nunca plenamente aceptada, el vacío de una vida que se consume en días de aturdimiento y frivolidad para no tener que pensar demasiado, para no ver lo frágil de su posición, la falta de un amor auténtico excepto el de sus hijos y con el tiempo el de su marido.
María Antonieta no conoció otra clase de vida, no se le dio la oportunidad de desarrollar otras facultades, fue drogada y engatusada por el peligroso opio de Versalles. Mientras ella trataba de disfrutar lo máximo posible, las calumnias y los rumores circulaban y comenzaban a crear el cerco del odio popular que se iría cerrando poco a poco en torno a su frágil y dulce persona.
Pienso que sus mayores errores fueron los de querer apurar la vida que se le ofreció, y siendo reina en tiempos de ebullición e inminente revolución eso constituía un terrible error. Pero, ¿acaso su entorno la incitaba a actuar de otra manera? ¿Hasta dónde llegaba su culpa?
La banda sonora es espectacular, con unos marcados cambios de registros que van de lo clásico a lo actual que sin embargo no desentonan y que ofrecen el tono perfecto para cada escena.
En definitiva, una historia intimista centrada casi por completo en la joven María Antonieta, con una cámara acariciadora y envolvente que la sigue y graba hasta su mínimo gesto, sus anhelos, sus gustos, sus placeres, sus penas, su resignación y su entereza.
Porque ésta no es la historia de una reina. Es la historia de una jovencita que tuvo que convertirse en mujer demasiado pronto, que fue arrojada a los lobos corruptos y que supo conservar la suficiente dignidad y entereza para aceptar su devenir con la cabeza alta.

Vivoleyendo

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Menudo pastel!
Es decir, comprendo todo eso de "cine experimental", "hay que abrir nuevos caminos", etc, pero encuentro que defender esta película es totalmente inhumano!
Puede ser que los actores estén bien, aunque yo a la chica esta de spiderman no la soporto y el otro prota apenas abre la boca. Puedes decir que el vestuario es genial, que la ambientación también es buena, lo que tu quieras!
Pero ante todo, una pelicula ha de tener ese punto de atracción, de ganas de saber que pasará, pero esta... NO!
Es totalmente odiosa la BSO, por muy "transgresora" que os parezca no viene para nada a cuento, y toda esa estética "comedioromantiquesa" por llamarla de alguna forma, hace vomitar.
Y cuando despues de 1h y un poco más y dices "ahora es cuando viene lo bueno y los matan"...
PUM! Se termina, para deleite de todos esos "bohemios" y desgracia de la persona que eligió la película.

Le pongo un 2 porque creo que algunos planos son bastante buenos (la sofia coppola tiene futuro, pero como siga aceptando estos pasteles...) y en algunos momentos te crees la embarazosa situación.

En conclusión, una comedia romántica disfrazada de "la edad de la inocencia"

seak

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De un lirismo hipnótico, y una fuerza visual desconcertante y apabullante. La cinta se introduce en los sentidos y produce una embriaguez de belleza insólita, que te deja sin respiración y pegado a la butaca, deseando, y a la vez temiendo, que aparezca la siguiente escena.
Un diez para La Coppola, y otro para la Dunst.

juan54

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