Carol Reed se ganó un lugar en el firmamento hollywoodiense al dirigir este clásico básico, magnífica adaptación de Graham Greene donde se tocó techo en cuanto a calidad cinematográfica en el cine negro. Luces y sombras acechan en una Viena devastada por la guerra, lugar donde Holly Martins –novelista del tres al cuarto- va a encontrarse con su viejo amigo Harry Lime, de quien dicen que ha fallecido atropellado. Las versiones de los presuntos testigos no concuerdan, y el escritor de libros baratos, cuan jinete solitario de Santa Fe, decide investigar por su cuenta los hechos. Todo en este film es de una elegancia y sabiduría soberbias, un perfecto mecanismo de relojería en el que drama, romance, comedia e intriga se dan la mano para conformar un ejemplo de lo que es cine con mayúsculas.

Uno de los puntos fuertes de “El Tercer Hombre”, es el personaje interpretado por Orson Welles, con esa particular ética: "En Italia, en treinta años de dominación de los Borgia hubo guerras, terror, sangre y muerte, pero surgieron Miguel Angel, Leonardo da Vinci y el Renacimiento. En Suiza hubo amor y fraternidad, quinientos años de democracia y paz y ¿qué tenemos? El reloj de cuco”. Este brillante fragmento define axiomáticamente el carácter perturbador y maquiavélico que imprimió a la némesis de Martins, hombre ético y cabal, que padece de exceso de idealismo romántico. Y este es uno de los platos fuertes, su carga moral; ¿lealtad o traición? ¿amistad o justicia? Tales son los dilemas que el atribulado protagonista debe afrontar en sus correrías en pos de la verdad.

Aparte, esos encuadres en diagonal, esos puntos surrealistas –el niño de la pelota, el loro aficionado a dedos ajenos, la verborreica portera pegada a la manta- otorgan, junto a los claroscuros de la excepcional fotografía de Robert Krasker, una textura casi surrealista al relato, rematado con una de las mejores secuencias finales de la historia. En las cloacas, entre los laberínticos pasillos del subsuelo vienés se decidirá el destino de los protagonistas en la que posiblemente sea la mejor persecución a pie jamás filmada.

De visión obligada para aquellos que afirman amar el séptimo arte en general y el cine negro en particular.

RandolphCarter

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Cuando uno empieza a visionar esta joya, y escucha la genial melodía extraída de las cuerdas de la guitarra tocada por Anton Karas mientras lee los títulos de crédito, se empieza a mentalizar de que está punto de ver una película diferente.

Carol Reed reúne a un reparto importante comandado por el actor fetiche de Welles, el imponente Joseph Cotten, y secundado por la importante e inestimable ayuda de todo un GENIO, Orson Welles.

Reed crea toda una galería de personajes, giros de trama y ambiente de misterio como pocas veces se han visto nunca.

Inolvidable la escena de la noria y el comentario (por supuesto en versión original, siempre en versión original por favor) de Harry Lime (Welles) sobre el reloj de cuckoo y los suizos, así también como la aparición de Harry Lime en los claroscuros soportales de una decadente y corrupta Viena, y con la presencia delatora de un gato en los pies, así como la persecución a través de los subterráneos de la ciudad austríaca.

PERDERSE esta película significaría haberse perdido todo un MANUAL magistral sobre cómo hacer una película REDONDA.

burton

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Si cualquier director quisiera hacer una buena película de intriga debería de estar obligado a visionar si aun no lo ha hecho EL TERCER HOMBRE, una película que increiblemente aguanta de forma envidiable el paso del tiempo y quizás sea debido a la oscuridad de su argumento perfectamente ideado por Graham Green o quien sabe de Orson Welles que parece ser que su participación en la cinta no fue solo en cuanto a la interpretación y no es por restar mérito a Carol Reed ya que si uno cuenta en el reparto con uno de los mayores creadores de la historia se le puede pedir consejo sin parecer un idiota integral ya que esa es la postura inteligente, la que deberían adoptar muchos directores de hoy en día.

No sobra ni un minuto, cuando más avanza la acción más te seduce la historia, más oscuro es el deseo de saber quien es el tercer hombre y cuales son sus oscuros secretos.
La música, la fotografía que hace de la ciudad un personaje más con sus laberintos y oscuridades y sobre todo una de las sonrisas más maléficas de la historia del cine, en definitiva una película casi perfecta y que seguro ha servido de inspiración a miles de cineastas, un claro ejemplo la reciente THE GOOD GERMAN.

chiri

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Esto es lo que se dice una buena película.
No me parece esa obra maestra que subraya todo el mundo, pero aún así la he disfrutado.
Hay que reconocer que comienza enganchando de una manera brutal, con ese toque de cine negro, y ambiente angustioso y claustrofóbico. Consiguen que una ciudad como Viena parezca un pueblo sacado de una historia de Berlanga.
Lo malo es que a la mitad, hay un bajón de intensidad y empiezan a suceder cosas sin explicación.
Salvo lo del tercer hombre, que se adivina enseguida. (Detalles en el spoiler)
LA TRAMA: Un escritor llega a Berlin invitado por un colega para trabajar con él, sin embargo, nada más llegar, le dicen que acaba de morir atropellado, y que tenía negocios sucios pasando penicilina adulterada. El protagonista comenzará asi una búsqueda exhaustiva de pruebas para demostrar que su amigo era inocente, conociendo a personajes cada vez más insólitos y que no paran de liar más la historia con versiones de lo más distorsonadas de lo ocurrido.
LOS ACTORES: Correctos. Welles nunca me ha parecido un gran actor.
EL GUIÓN: Hay novelas que nunca deberían pasar al cine, porque contienen ideas que, una vez pasadas al celuloide, se afean. Y esta es una de ellas. Supongo que por eso mismo, no he visto ninguna gran peli basada en un libro profundo.
LA MÚSICA: Tenía que hablar de la música, ya que la mayoría la ensalza. El tema principal es espectacular; sin embargo deberían de haberlo limitado al principio y al final del filme. No me hace gracia que en mitad de una escena de suspense empiecen a sonar bandurrias. No hubiera venido mal un poco de score dramático.
CONCLUSIÓN: Ojalá fuera tan buena como intrigante, o tan brillante como angustiosa.
A veces me ha llegado a recordar a Jo que noche de Scorsese.
Pero el argumento, aunque interesante, no me llena, porque no me lo termino de creer.
Sigue en spoiler.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Porque seamos sinceros, el espectador empieza sintiéndose identificado con Harry, un buen hombre que intenta limpiar el nombre de un amigo fallecido. Y luego, tras mucho misterio resulta que ese amigo se había convertido en un cabronías; así, por las buenas. Y no dan demasiadas explicaciones sobre cómo.
Que Orson Welles está vivo lo sabemos desde que averigua lo del tercer hombre.
Al final, Harry fracasa limpiando el nombre de su amigo, también fracasa ligándose a la chica, y al final resulta que debió haberle hecho caso al inspector de policía que fue el que le dijo desde el principio que su colega era un chorizo y un asesino.
Lo único que le sale bien es traicionarlo. Una película de antihéroes.

aladdinsane

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La cítara de Anton Karas es el punto de partida hacia una trama envolvente que hurga en los cimientos del alma humana. En esta cinta se da todo lo bueno y lo malo del ser humano. Amistad, amor, traición, ambición, lealtad y miedo. La fotografía en blanco y negro de Viena es soberbia y esta te transporta hasta la capital austriaca en cuyo subsuelo se esconden múltiples callejones y ríos de agua putrefacta por los que se decide la vida de los contrabandistas.
Todos los actores sin excepción están a la altura del guión escrito por Grahan Greene. El desarrollo, clímax y desenlace funcionan tan perfectos como un reloj de cuco. Según la frase del personaje de Orson Welles ese reloj es el resultado de 500 años de democracia en Suiza.
La escena del tren tuvieron que rodarla en el subrepticio por no permitir las tropas rusas que rodaran en la estación, cuya ubicación era controlada por los soviéticos. En discrepancia con un usuario diré que las películas de cine negro son las únicas que como el buen vino saben envejecer con el tiempo. Sino, ahí están los casos de filmes como -casablanca, el halcón maltes, el sueño eterno o el cartero siempre llama dos veces( Versión de 1946). Magnífica película a la vez que imperecedera.

JuanD

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