Tuve la suerte de contemplar esta obra de ARTE, proyectada en un teatro con la música original en vivo. Y salí sintiendome como el nombre indica, un chiquillo. Fue mil veces más gratificante que cualquier sesión ambigüa de multicine, és más, fue única.
Y tratándose de la primera explosión creativa de Chaplin, resultó ser un combinado de épicas proporciones en mi flujo emocional y sensitivo.
Chaplin te hunde en su mundo, procedas del tiempo que procedas, con esta tierna, melodramática e hilarante historia, mil veces repetida a lo largo de la dimensión del cine.

No merece la pena hablar del contenido, creo que muy de sobras es conocido, además de disponer de la eterna sinopsis, por eso mencionaré como magnífica, la química hurdida entre todos y cada uno de los intérpretes, que actúan como si de un juego de niños se tratara, creando así la sensación al espectador de estar en un sueño donde realmente nada y todo es importante, donde todo es posible, donde finalmente, el color gana la batalla en un mundo en blanco y negro; y cuando digo color, me refiero a una visión optimista de la vida, incluyendo los momentos oscuros o malos.

El chico tiene aura, porque Chaplin tenía el don, y la verdad es que yo nunca he querido saber nada de su intimidad, y nunca he querido escuchar parloteos acerca de su persona, yo prefiero contemplar su mensaje, como médium incontestable que era de su inspiración portentosa.
Además, quiero hacer especial mención, a la más especial de las personalizaciones, Charlotte era su nombre, torpes eran sus movimientos, y risas son las que hasta día de hoy, este entrañable, extravagante y soñador personaje han dado al mundo.

Imprescindible, hay que verla a toda costa.

Ferrano

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Leo críticas de esta película y hay una coincidencia asombrosa: todos la consideramos una indiscutible obra maestra. Hay en ella una “quinta esencia” de lo que es, y debe ser, el cine: un lugar para las historias, las emociones, la fantasía.

A mí también me emociona, pero más me emociona pensar en los años que han transcurrido desde que un perfeccionista exagerado y neurótico la escribiera, la rodara y la protagonizara. Sí han pasado muchos, y la tecnología ha avanzado inmensamente. Sin embargo, los brazos de ese niño que no quiere separarse de su padre, la expresión desoladora de ese rostro infantil, siguen siendo los efectos especiales más poderosos que yo haya visto en película alguna.

Es el primer largometraje de Chaplin, y, sin embargo, es una obra de madurez insólita. Da la sensación de que quien la hizo sabía lo que quería hacer perfectamente, milimétricamente. Casi un siglo después siguen funcionando al cien por cien sus procedimientos, sus trucos, sus propuestas.

Qué genio tan arrollador el de este hombre. En esta ocasión sabía muy bien de qué hablaba. El, como ser humano, conocía en sus carnes el dolor del desarraigo, del abandono, de la pérdida de los familiares queridos, y necesarios. Tal vez por eso el mensaje de esta película, y esa sensación arrebatadora de autenticidad, no caducarán jamás.

Y qué talento el de Jackie Coogan, ese niño maravilloso que pasará a la historia por la expresividad de su mirada y esa inteligencia cinematográfica natural que deslumbró ya al genio de los genios.

Paco Ortega

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Hacía tiempo que esperaba el momento de escribir mi propia critica en ésta página y no veo mejor modo de empezar, que hacerlo con esta genialísima obra de Chaplin.

Porque quizás no supuso un aporte significativo en cuanto a técnicas cinematográficas se refiere, y aun en sus 50 minutos de escasa duración el guión presenta ciertas irregularidades, pero ¡qué leches! Jamás una película ha conseguido hacerme sonreír desde el inicio hasta el final, porque aquí lo que importa son las emociones más puras, y ‘’El chico’’ consigue abrir un canal que sale directo desde allá donde se encuentran nuestros sentimientos mas sencillos y primitivos, sometiendo toda razón y creando felicidad, blanca felicidad. Un canto a la inocencia.

Y es que da igual si eres de los que la flipa con Van-Damme, llora con Titanic o si tienes tres repuestos de gafas de pasta, Chaplin te sacará la mejor de las sonrisas, labor a la que se ha dedicado como ningún otro durante toda una vida. Quizás la clave de ésta obra sea la inspiración del genio a causa de duros hechos ocurridos en su vida, y alguno bastante reciente en aquel momento, o quizás este gigante del cine ni siquiera necesitaba una inspiración extra, pero lo que es seguro es que esta película seguirá acompañando al cine con una validez considerable durante muchos años.

Y después de intentar recordarla lo que me queda decir es que mi voluntad me obliga a concluir esta crítica y devorar ‘’El chico’’ una vez más, como deberías hacer tu si todavía no te has dignado a verla.

Mörder

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Esta historia emociona por muchas razones, por la bella música, por su sensibilidad a flor de piel, por la complicidad entre Chaplin y el chico, por mostrarnos un amor puro y desinteresado, por hacernos reír y luego hacernos llorar, por ser un alegato en favor de los olvidados... por demasiadas cosas, Chaplin era el mas grande, lo demostraba cada vez que se ponía a trabajar, fué el maestro, el primer gran cineasta, el hombre orquesta, el mejor y sigue siendo un maestro.
Viva la bondad, viva la gente buena, viva el amor.

mohinder

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Otra clase magistral de uno de los cineastas más importantes de toda la historia. Esta vez, el vagabundo se encuentra un niño y... No sé como consigue llegar a lo más hondo de los corazones simplemente con las imágenes, es algo tan complejo y difícil que me cuesta entenderlo, pero viendo las películas de Chaplin comprendes que hay muy poca gente que lo pueda conseguir, el ingles es uno de los pocos.
La cinta está llena de humildad, de buen corazón, de una buena voluntad que, después de su visionado, te sientes reconfortado y te alegras de haberla visto.
Absolutamente imprescindible, una preciosidad.

misled

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