Los años 60 eran ya poco propicios para el género musical, tal vez por eso resultó ser un buen momento para que las excepciones sobresalieran sobre las producciones convencionales.
Con MY FAIR LADY se hizo evidente una vez más que al autor de títulos como HISTORIAS DE FILADELFIA (The Philadelphia story, 1940) le interesaban más los personajes y las situaciones que las propias historias. Y eso que esta vez se trataba de llevar a la pantalla un libreto que adaptaba el Pygmalion y que anteriormente fue un clamoroso éxito sobre los escenarios teatrales.
El tiempo ha engrandecido este musical atípico.
La película de George Cukor se presenta como una sustanciosa comedia que ilustra el poder terapéutico del lenguaje a la vez que da una elegante versión de Frankenstein en la que el lingüista Henry Higgins, se empeña en esculpir a una delicada criatura llamada Eliza Doolittle a partir de la vulgaridad de la calle.
Julie Andrews representó el papel de Eliza con éxito arrollador en Broadway, pero al ser adaptada al cine, fue el nombre de Audrey Hepburn, más conocido y atractivo con vistas a una recaudación generosa, el que relució para asegurar el éxito.
La metamorfosis que teje el profesor Henry Higgins sobre Eliza Doolittle es absoluta. Cuesta trabajo pensar que una mujer pueda llegar a dejarse moldear como lo hace Eliza. Si he de ser sincera, el machismo que se respira hasta la última escena es algo que me pone nerviosa, pero me calmo cuando pienso en la típica excusa de: "eran otros tiempos", otras formas... entonces me concentro en lo que realmente me interesa (estructura de guión, recursos, lenguaje cinematográfico, etc.)
La puesta en escena de la película es digna de mención Cecil Beaton, fotógrafo y mago del objetivo, supo crear y plasmar como nadie todas y cada una de las escenas de MY FAIR LADY.
No se puede relegar al olvido, o simplemente a segundo plano, el trabajo que realizó Stanley Holloway en el papel de Alfred P. Doolittle, el canallesco padre de la chica, un truhán acostumbrado a alimentarse del aire y a flotar entre la mugre, que reivindica con bastante gracia su derecho a la pereza.
Nacido con el surgimiento del sonoro, y tras situarse a la cabeza de los géneros de los años treinta, fue en los cuarenta cuando se conoce su esplendor, y empieza a declinar (aunque no artísticamente) en los años cincuenta, para experimentar una inyección en los sesenta y un estancamiento en los setenta. Durante las dos décadas siguientes
el género languideció arrinconado por el público y los grandes estudios dejaron de financiar más proyectos salvo trabajos puntuales.
Ahora que Hollywood ha vuelto a reconocer el género, los estudios han vuelto a poner sobre la mesa dinero para producir cabriolas y coreografías con las que sentir alas en los pies. Como bien conocemos hoy los éxitos conseguidos por MOULIN ROUGE (Baz Luhrmann, 2001), CHICAGO (Rob Marshall, 2002) o EL FANTASMA DE LA ÓPERA (The Phantom of the Opera, Joel Schumacher, 2004) .

anaïS

(ver vista para enlazar)

Lo que en principio no es sino un concurso pedante entre dos solterones con mucho tiempo libre y poca fantasía, se va convirtiendo poco a poco en una historia de amor entre el artista y su obra. Como Miguel Ángel ante el Moisés, Henry Higgins se va quedando poco a poco prendado de la obra que va modelando con el cincel de las buenas maneras y de la fonética pura. Echando mano de una cuestión tan poco romántica como es el uso correcto de una lengua, el autor va tejiendo unas redes invisibles en las cuales todos los protagonistas masculinos van cayendo. Si algo se puede echar en cara a la película es el final, algo precipitado, como si el director anduviera algo cansado con tantos giros verbales y quisiera poner fin a la historia de amor entre el escultor y su obra maestra.

angel

(ver vista para enlazar)

La película se me encantó. Lo mejor es la super transformación de Audrey, así como su impresionante actuación, lo peor, quizá que resulta un poco-demasiado larga. Pero te ríes mucho, eso sí!!

imar94

(ver vista para enlazar)

Es un musical genial, y el reparto es excelente, sobre todo el actor protagonista para mí es lo mejor de la película. Además el tema que trata es muy interesante. Está basada en el Pigmalión de Bernard Shaw, y esta a su vez en el de Ovidio, historias que cuentan que cuantas mas espectativas pone una persona en otra, mejor es el resultado que ésta obtiene en algo.

Por lo demás es una peli muy estética, los vestuarios son increíbles y ella, como siempre, está estupenda. Es una pelicula entretenida, elegante, divertida, idealista y muy cuca, pero te tienen que gustar los musicales (recomiendo escuchar las canciones en la lengua original con subtítulos, sino te pierdes lo mejor). Hay que verla.

Vero

(ver vista para enlazar)

MY FAIR LADY es otra de esas películas que uno no puede juzgar con objetividad. Está teñida de emociones, de recuerdos... Me pasé la infancia entera oyendo canturrear a mi madre todas las canciones de la película, en su versión castellana, of course, que era la única conocida. La vi con ella siempre que la pasaban por televisión, e incluso asistí a uno de sus reestrenos en pantalla grande. A mi madre la hacía inmensamente feliz, y se descojonaba con la patada en el culo al cochino mulo. Se puede decir que crecí con MY FAIR LADY.
Mi madre sigue por aquí, dando la brasa con sus canturreos, pero estas películas, y aquellos cines, y aquellas televisiones que emitían productos de calidad, ya no existen. Todo se ha ido al carajo. La película en sí es ñoñita, se hace larga, tiene muchos números cantados que sólo son diálogos recitados..., pero tiene ese encanto irrepetible de las cosas bien hechas que no volverán.
Eso, y algunos números musicales memorables.
Eso, y la elegancia inimitable de Rex Harrison.
Eso, y la belleza intemporal de Audrey. Esa cara angelical que canta, tumbadita en la cama, que no podrá dormir en toda la noche, es uno de los momentos más bellos en la Historia del Cine. Un anticipo del Cielo que les espera a los que pecan menos que yo.

LeonNewman

(ver vista para enlazar)