No sé si es por la forma de contar esta impactante y desoladora historia, que una vez aclarada probablemente suene a tema algo recurrente o ya algo explotado, o puede que al verla ya uno se oliera parte del pastel (que no fue mi caso, pues a riesgo de parecer ingenua o poco avispada he de decir que me sorprendió hasta el final).
Tal vez lo que se cuenta en el fondo no sea algo novedoso en el celuloide, ni se descubran las Américas con ello, y se quede en algo anecdótico pero, eso sí, golpea con la fuerza de una patada dirigida al estómago.
Puede que sea por ese guión asombrosamente elaborado, cuidado hasta el mínimo detalle; por esa narración que se aproxima a la alucinación, que se despliega a saltos, flashes que a veces confunden y sorprenden; por esas frases lapidarias que se clavan en la memoria y que transmiten filosofía pura, que reflejan verdades como puños, haciendo que miremos a nuestras conciencias con cierto aire de paranoia, como si todos ocultáramos una culpa inconfesable, un monstruo personal que yace latente y que aguarda el momento para resurgir y aplastarnos. Así termina por sentirse el inocente espectador que se ha metido de lleno y se ha implicado.
Pese a que no entiendo gran cosa de planos ni de prodigios de la imagen, y no estoy puesta en esa terminología técnica relacionada con el mundo de la comunicación audiovisual, al menos sí sé cuándo las imágenes que veo me atrapan, me seducen, me horrorizan, me revuelven, me fascinan y, en suma, me dan la impresión de estar contemplando una maravilla visual de las que no se observan todos los días. Desde luego, se advierte la cuidada estética destinada a impresionar al espectador fácilmente impresionable, como es mi caso, y que incluso me atrevería a decir que va más allá, buscando un casi delirante virtuosismo y cierta belleza a través del empeño en mostrar algo que podría haberse mostrado de forma mucho más convencional, pero que se ha optado por mostrarlo de un modo muy particular e hipnótico. Y no precisamente agradable ni placentero, pero sin duda hechizante.
Y qué decir de esa banda sonora, solemne y elegante, un complemento ideal para el clima amenazante y violento.
Aquí cabe todo, en especial para quien la ve sin escepticismos: exageración, truculencia, intriga, suspense, estupor, incomodidad, pasmo... Y la sensación de que nunca se puede recobrar lo perdido. De que no se puede volver atrás ni enmendar los errores que produjeron una mancha imborrable.
La venganza no nos devuelve a aquel momento en el que cambió todo. No nos hace regresar en el tiempo. Sólo es una manera de huir del aterrador vacío que se apodera de ti cuando ya has perdido tu alma.
"Aunque no sea más que una bestia, no tengo derecho a vivir."
"Ríe y el mundo entero reirá contigo. Llora, y llorarás solo."
"Sea un grano de arena o una piedra, en el agua se hunde igual."

Vivoleyendo

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La verdad es que me esperaba más de la película. Y es que pese a ser una cinta más que notable, con un impresionante desenlace, no me ha parecido ni de lejos una Obra Maestra. Es una historia tópica, pero que al narrarse lentamente con crudeza y brutalidad parece algo completamente nuevo.

Min-sik es DIOS como el protagonista de la película, eso sí, y realmente da gusto verle "interpretar" (casi parece que no actúa, impresionante), así como al resto de actores. Por suerte la historia va mostrándose de poco en poco, manteniéndonos siempre en vilo. "¿Por qué lo encerraron durante 15 años?"... la forma en que se nos responde a esa pregunta durante los últimos 30 minutos es brutal, sencillamente brutal. El resto, bueno y nada más. De no tener el impresionante desenlace no sería una cinta ni mucho menos destacable. Pero lo tiene, y se nota.

Técnicamente tremenda, buena música, buenas interpretaciones, buena fotografía... vedla. Y si no sabéis nada del argumento, mejor.

Caith_Sith

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Hago mi primera incursión en el cine oriental, con la genial película "Old Boy" que ya arrasó en Sitges y Cannes, considerada por algunos la mejor película del año 2003 y a mí al menos fue de las que más me gustó.

Un hombre se suicidaría de no ser porqué otro le tiene bien cogido por la corbata, la película empieza fuerte, la música zumba en los oidos, lo coge de la corbata, no por cariño, si por él fuera lo vería estamparse agusto... Pero debe contarle su historia, flashback y se nos cuenta a nosotros también...

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Oh Deasu fue secuestrado una noche cualquiera y encarcelado en una pequeña habitación en la que es gaseado cada noche, tiene cama y televisor, y así se entera de que es el principal sospechoso de haber asesinado a su mujer, durante quince años es obligado a vivir en este sitio, en estas condiciones, dentro de él y su ignorancia por este juego diabólico se planta una semilla furibunda que ansia vengarse, arrasándolo todo a su paso, sólo debe escapar de allí, el día en que consigue hacer un agujero para salir de allí, vuelve a ser gaseado y puesto en libertad, hasta en esto, su suerte es cruel.

Él ya dejó de razonar hace tiempo, es una mera bestia que, como tal, actúa por estímulos y sensaciones, pero su camino es la venganza y por tanto no va a entretenerse. Old Boy es tremendamente estética, muy cuidada en el aspecto visual y intentando mantener la trama hasta el final con un montaje de puzzle, aunque precisamente al final se deshincha un poco, no deja indiferente, hay tres escenas que ya han sido muy comentadas, la que nuestro protagonista se come un pulpo vivo...el travelling (larguísimo, de mucho mérito) por un pasillo estrecho, dónde Oh Daesu no para de derribar enemigos (recuerda mucho a Kill Bill, aunque desde luego me quedo con esta) y la que con su martillo, hace virguerías con uno de los malos, y no cuento más, porque creo que con lo que ya he dicho es suficiente como para interesar o desinteresar, según gustos. La trama principal tiende a complicarse y retorcerse mucho aún, hay un poco de todo, es impactante y salvaje y desagradable puntualmente, pero a quien no le importe que la vea sin demora. Es una pequeña muestra de cómo puede llegar al ser humano, una bestia.

Xusso

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Es que el frenesí con que se cuenta esta historia retorcida como pocas, lanzada a la espiral del melodrama psicológico, al thriller, al terror, al erotismo más salvaje y más tierno e ingenuo a la vez... tiene un punto de obra maestra como rara vez se ve, sobre todo por el arte inmenso de no perderse en el vaivén de sus episodios y las oscuridades de su argumento, sino por el contrario lograr una unidad estilística magistral.

Por momentos parece que no va a poder ser que la historia continúe en línea ascendente, que mejor la dejo porque estoy se va a ir al garete, y no, crece, crece, crece... y la pasión por la que se desliza toda la producción va la de uno mismo lanzado al vértigo de amar y odiar, peligrosamente. A todo tren.

horacio

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Es moneda corriente: Oldboy es la película más importante en la filmografía de Park Chan Wook. Lo es por muchas razones, pero principalmente porque, con todo y su Grand Prix de Cannes, supone el ascenso del director surcoreano a las ligas del culto mundial. El opus intermedio de su trilogía de la venganza es una despreocupada narración, esbozada a modo de thriller, que desciende a lo más profundo del terror subjetivo, ahí donde anida lo eternamente humano, lo deseado, lo prohibido.

Oldboy es osada como pocas. Su arte, de irresistible manufactura, parece parida de las entrañas de la insanía y, francamente, uno no puede evitar preguntarse: ¿cómo es posible que lo bello pueda estar emparentado de manera irremediable con tanta mala saña? Park Chan Wook es un especialista en estos abismos y una imparable bestia de la narración. Pero no utiliza sus hábiles tretas como una tuerca en el engranaje de una historia con truco. Ni mucho menos. Su juego consiste en provocar una reacción visceral, incómoda, en el espectador. Acaricia con planos cuidados y colores fascinantes y, cuando llega el clímax (del que más vale no decir nada aquí) uno descubre que no ha sido engañado por una ágil maniobra argumental, sino que ha sido envenenado por esa mano, su paleta de colores, la simpatía de sus personajes y su magistral romance. Nada permanece puro, ni los protagonistas (maravillosamente interpretados), ni el espectador.

Park Chan Wook utiliza su genio y toma prestado de Freud, Shakespeare y Sófocles. Su Hamlet personal (Oh Dae Su) es un héroe brioso y descomunal. Su enemigo no lo es menos. La película es como los rieles fatalmente truncos en una curva descendente. Ser espectador y mirar hacia abajo es enamorarse. Enamorarse de la tragedia y de la inútil esperanza que cualquier ser humano tiene para encontrarse con un futuro luminoso vomitado a buches de la venganza. Pero, sobre todo, es enamorarse del cine. Ese cine sin concesiones, casi extinto, que no interpela con indulgencia, sino con la potencia de su autenticidad.

Pero cuidado! Oldboy es una enfermedad incurable. Y posiblemente la película más excelsa que he tenido la oportunidad de ver.

Claudio

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