La ciudad de los niños perdidos

No puedo decir que me ha dejado igual que antes de empezar a verla, ya que la imaginación de Jeunet siempre da muchísimo que hablar y te transporta a ese oscuro mundo en que la imaginación lo es todo.

Su primera hora es hipnotizante, y te enbobas con los efectos de la película, pero su larga duración hace que durante el transurso tengas algún que otro abrimiento de boca, ya que se te hace pesado ver siempre ese mundo tan oscuro.

Aún y así es muy recomendable para toda esa gente harta de ver cine corriente.

Una de las películas que más me ha marcado en mi vida ha sido Amélie, fue sin duda una película que me encandiló desde el principio (de hecho fue la primera por la que pague dos veces en el cine), y marco gran parte de mi adolescencia, una de las cosas que me hizo enamorarme de Amélie fue sin duda su fuerza visual, ese universo creado por Jean Pierre Jeunet tenía una fuerza enorme. Pero Amélie era una película muy optimista, antes había hecho otra mucho más oscura como era Delicatessen pero en la que la que contaba con un mundo igual de encantador que el de Amélie con la salvedad de que aquí se convertía en algo perturbador, y es exactamente lo que pasa en La ciudad de los Niños Perdidos, tiene un universo que te encanta y hechiza de primeras y lo convierte en algo totalmente perturbador, como un sueño robado como lo que les quitan a los niños.

No es una película al uso, aquí los niños son adultos, dicen palabrotas y se comportan como tal, e incluso se enamoran, como queda bastante claro en el personaje de la niña que acaba perdida por el personaje de Ron Perlman, aunque Jeunet no se atreve a dar el paso, pero realmente tampoco importa.

Me parece una gozada ya de sí la idea de la película, un hombre que no puede soñar y envejece rápidamente y para parar esto decide robar los sueños a los niños, y a través de esto construye una ciudad fantástica una especie de Venecia entre futurista y clásica... pero por supuesto si algo hace grande al cine de Jeunet, a parte de su fuerza visual son sus personajes, desde esas malvadas gemelas en busca de las joyas hasta los clones o el hermano del protagonista que siempre esta comiendo, da igual lo que sea, se forma un tremendo cuadro en el que todas sus piezas encajan a la perfección y entra de una forma maravillosa en ese universo de Jeunet.

Una de las películas más raras que se pueden ver, pero que en el fondo no esconden tantas sorpresas como cabe esperar. Su desarrollo es bastante normalote, y más allá del apartado visual podría haber sido una película más del montón.

Decir que una película de Jean-Pierre Jeunet es rara creo que es uno de los mejores piropos que se le pueden decir al director francés. Se nota mucho que busca la rareza en cada uno de sus planos, y los personajes más grotescos y esperpénticos que pueda encontrar, pero lo hace de una manera tan descarada que se ve arte en su obra. Delicatessen no me gustó demasiado, pero ésta me gustó bastante más. Me encantarón sus canales venecianos con aire tóxico y fétido y el diseño de toda la película en general.

La película es liosa, y requiere de una especial dedicación del espectador para seguirla. Un batiburrillo de sueños, anhelos e inquietudes que, más que los personajes, comparte una ciudad entera al margen del planeta Tierra.

Curiosa, muy rara y entretenida en ocasiones. Jeunet sale victorioso de su pelea por ser el más rarito.

Visualmente para el deleite, como ya se vio en Delicatessen (1991), y que el director mantiene en Amelie (2001) aunque sin esa atmósfera turbia y barroca característica de esta cinta. Es una película que puede ver toda a familia pero tiene momentos bastante inquietantes que te ponen los pelos de punta (ver spolier).
El guión esta descrito como un cuento oscuro y macabro en el que un científico loco se dedica a secuestrar a niños pequeños para robarles sus sueños y así no envejecer, y esta bien llevado a la pantalla.
No podemos olvidar el maravilloso cásting que reune a Ron Perlman, Daniel Emilfork, Dominique Pinon (multiplicado en distintos clones) o Mireille Moussé e incluso se permite el lujo de tener a Jean-Louis Trintignant dando voz al cerebro. La expresividad visual del reparto resulta apasionante sobre todo en los momentos en los que la acción prescinde de diálogos y se entrega a la pura narración con imágenes.

Por último mencionar también la banda sonora de Angelo Badalamenti, que culmina con la canción de Marianne Faithfull en los créditos finales.

Todas estas características hacen de "La ciudad de los niños perdidos" una experiencia obligada cinéfila.

Dos veces la he visto, y las dos me he dormido en un momento u otro y ya no tengo fuerza para poder soportarla una tercera vez, creo que ya he cumplido. Será muy original en su estética, su ambientación, sus movimientos de cámara, sus estrambóticos personajes, etc...pero no. Hacen falta mas cosas para que una película llegue a interesarte, y esta tan solo se queda en la pretensión. Quizá en otro momento... O en otra vida, pero por ahora no quiero mas, gracias.