Tras haber visto la que considero obra maestra de Welles, "Ciudadano Kane"... El canto de cisne, la fórmula de la máxima exquisitez, no parece repetirse. He contemplado este largometraje de cine negro que contiene esos brillantes efectos y movimientos de cámara y los peculiares planos inconfundibles en la filmografía de Welles, así como el buen hacer del director en su faceta de actor. Me he hallado ante una ambientación tenebrosa y un marco de corrupciones, enfrentamientos, resentimientos personales y desprecios raciales en la conflictiva frontera entre México y Estados Unidos. La podredumbre que nace del odio, de la amargura y del deseo de vengarse de esos fantasmas del pasado que tienen el rostro de cualquiera que se tache como malhechor. Y, cómo no, los que tienen la piel de algún color determinado, a ser posible que no hayan nacido en Estados Unidos y cuya lengua materna no sea el inglés, son automáticamente metidos en el saco de los malhechores.
El capitán Quinlan ha perdido ya la noción de cuándo fue el momento en el que traspasó la línea y se aprovechó de su prestigioso y autoritario puesto en la jerarquía social para convertirse en un criminal encubierto bajo la autoimpuesta premisa de la impunidad. Su olfato detectivesco es muy fino... Pero no le importa realmente si sus cabezas de turco son culpables o no. Y tampoco le preocupa demasiado extralimitarse en su jurisdicción.
Lo que no acabo de encajar muy bien en la trama es el flojo papel del colega de profesión en el lado mexicano, Vargas, un honrado representante de la ley, a diferencia del policía estadounidense. Charlton Heston no ejerce uno de sus mejores roles, junto a Janet Leigh, a todas luces poco sustancial en la historia. Muy llamativa como bonito florero de lengua larga y como reclamo para que los malos fastidien al bueno. Ah, e imagino que fue aquí donde comenzó la idea de hacer que la actriz acabara de una forma o de otra metida en un motel de carretera perdido, con un chiflado recepcionista (que resulta bastante penoso) y con algún que otro peligro encima. Hitchcock tal vez se fijó en ella en esas escenas del motel cuando tenía en mente "Psicosis". La asociación es inevitable.
Y para terminar con el cupo de personajes claramente sobrantes, Marlene Dietrich es la principal candidata. Aparte de que no creo que ganara el Premio al Papel más Expresivo de su carrera.
Un film noir algo rocambolesco que no me ha despertado ningún entusiasmo.

Vivoleyendo

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Dirán lo que quieran, pero Orson Welles no me convence ni como director ni actor. Gustará a los estudiantes de cine y similares por manejar bien la cámara y su manera de contar historias. Pero, tras ver antes "La dama de Shanghai", "El tercer hombre" y "El extraño", prometo que "Sed de mal" será la última de él que visione. No comprendo su manera de hacer cine. Igual soy yo, pero en mi casa todos coincidimos a la media hora en que esta película está sobrevaloradísima.
No niego que la escena inicial sea magnífica. De hecho, creo que intenté darle una oportunidad precisamente porque me encantó cómo está rodada. También por la banda sonora de Mancini y porque aparece Charlton Heston, junto a un reparto que parecía bueno (Orson Welles está orondo, pero orondo, orondo, a diferencia de su juventud).
El problema de "Sed de mal" es que enmaraña demasiado el guión, con una escena tan forzada como la de los Grandy acechando a Janet Leigh (vamos, que la han seguido porque sabían cuándo iba a cruzar la frontera) y aburre soberanamente. Ni siquiera lo de la bomba ameniza con intriga la cosa. Además, ver a Marlene Dietrich de mexicana es ya directamente risible.
¡Y pensar que este hombre fascinaba a Rita Hayworth! ¡Pues "Ciudadano Kane", que espere!

Luis Miguel

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La película refleja bien el tamaño del orgullo de su director, que en el papel de poli malo también luce gran tamaño, rondará los 130 kilos.

Todo el film es un alarde técnico. Desde los primeros minutos un magnífico plano secuencia nos pone en materia, tanto porque nos presenta la trama a seguir como por la manera de hacerlo. De todos modos para mi se empeña demasiado en demostrar lo gran director que es y su inagotable fuente de recursos, tanto que agota toda posibilidad de juego con los planos, secuencias, planos secuencia, unos en movimiento, otros anclados incluso a los vehículos, tanto delante como detrás, picados, contrapicados, etc. Me ha gustado más el manejo de la luz y las sombras que ese constante vaivén de imágenes que, como digo, resulta demasiado pretencioso y llega a notarse.

Los personajes están logrados, bien, sin volvernos locos. A Charlton Heston me cuesta más tragarlo que a un saco de polvorones, pero esta vez me covence. Janet Leigh sin comentarios, preciosa, pero debería explicarnos porqué se queda en ese remoto hotel después de recibir una nota que, en manos de su marido, hubiera ahorrado muchos problemas. Por supueto que a Wells el papel le viene como anillo al dedo. Luego tenemos una banda de mejicanos que a nadie convencen de serlo y que por momentos parecen una pandilla de payasos. A Zsa Zsa Gabor no la he visto y Marlene aunque estupenda, efímera.

La banda sonora dividida en tres vertientes, cada una según la localización, suelo mejicano, estadounidense y el hotel, corre a cargo del gran Henry Mancini, por lo que era difícil que defraudara.

Al principio de la peli se avisa de que los productoes o la propia compañía habían hecho cambios en el resultado final creyéndo poder mejorarlo. La versión que yo he visto presume de ser la más acertada según el propio Wells. Es por aquí por donde puede haber perdido cierto misterio la trama, no lo voy a comentar para no ir a spoiler, pero puede ser culpa de estos constantes "arreglos" que se quede a medias entre el cine negro y el de suspense del maestro Alfred Hitchcock, y algunas claves quedan un tanto en el aire.

Resumiendo, está bastante bien pero no da para compararla con las grandes del género, véase El halcón maltés, Cayo Largo, Forajidos, El sueño eterno, etc.

SBarrettt

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La entrada de la película es brutal.

El efecto de cámara alejándose de algo raro y el mambo que revitaliza la calle por la que se pasea la pareja protagonista es! es! … Inenarrable. Vedlo.
No se puede empezar con más fuerza.

- En seguida hace acto de presencia un Orson zampabollos, apestoso y xenófobo, con pinta de crápula.

- Luego un Heston disfrazado de mexicano porque le pegan un bigote que le hace todavía pronunciar peor el español con el que se prodiga en cortas frases. Pero lo habla.

- Janet Leigh: asombrosa su manía con entrar en moteles de carretera…

- Entretanto Welles se ceba como un puerco para el San Martín, a Marlene Dietrich (grande) se la resbala y casi mastica un cigarro de su boca despectiva mirándolo con infinito hastío, como a lo que es, un cerdo apestoso.

Todos están en su papel.

Historia policíaca en la que el propio Welles reconoce que se ha hecho viejo de una forma patéticamente prematura.

Con este hombre, cañí donde los haya, tenemos servida otra adoración del cine americano a la flaqueza del hombre ante la botella. Y la historia se sucede mientras el malnacido capitán, en otros tiempos, el magnate Kane, se ahoga en brandy. Amén de la demostración fehaciente de lo que él mismo comenta sobre las fronteras: "las peores historias ocurren al borde de la frontera"... Wellcome a todos to Tijuana.

Insólito el planteamiento por denunciar la corrupción inherente a las fronteras echándose una historia de ida y vuelta y no siempre en única dirección hacia el patio trasero, como ocurre a día de hoy, 50 años después del rodaje de esta cinta, en “Traffic” o en “Babel” (donde los malotes son eternamente los mexicanos y además se colorean en tonos sepia las imágenes… ¿en México? ¡Já!). No. Aquí no. Aquí dan todos asco.

Previsible guión final en algunos momentos, pero tan retorcido que es imposible no caer en la duda sembrada por un cártel de corruptos y un plantel de planos imposibles, profundamente estéticos y tan arriesgados que hasta marean en las escenas de mayor acción e intensidad (Vargas caneando a los mexicanos en el tugurio, tela…). Y al final... el eco... (no siempre la ibas a colar viejo crápula)*.

Massiv attack orgiástico incluido que, vaya,… para el año 58, resulta todo un acontecimiento. Lástima que el imbécil del bigote, Heston, permita que se perpetre la infamia sobre la única víctima inocente de esta historia de ambición y cine tan negro como redondo está Welles.

Absolutamente imprescindible.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

* Por eso le pregunta a Marlene al gordo: ¿estás echando las cartas, no? Es tu destino bastardo, por perder el bastón.

Valkiria

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Y venga a darle bombo al estilo, al encuadre inicial histórico, a la perfección técnica y transgresora... Uooooo. Desgraciadamente, no soy director, y, la verdad, no recuerdo haber visto nada de eso. Es más, recuerdo que incluso me dormí -venga, era muy tarde- pero la trama seguía sin haber avanzado nada. Ahí tienes tu problema, déjate de pajas estilísticas, la historia es una mierda. Resultaría novedosa en los pre60 pero a día de hoy se me antoja insuficiente para mantener el interés.

Por otra parte, algo que llama la atención es la poca seriedad de la cinta, hasta el punto de que consulté la ficha varias veces no fuera a ser que me hubiera equivocado de género. ¿Cine negro? Querrás decir parodia, majo. Porque hay escenas y diálogos que son pa cabrearse bastante.

En fin, amigo Orson, como veo que ya tienes devotos suficientes, yo me tiro del carro cuesta abajo. Gusto en visionarte.

FullPush

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