La personalidad caracteriza nuestra identidad humana como norma igualitaria ante nuestros semejantes, aunque para diferenciarnos de ellos. Muestra un perfil que se identifica con nuestras aptitudes, nuestros pensamientos y actitudes, asociados todos a unos recuerdos instalados de por sí en nuestra nutrida memoria.
Es posible afirmar, que las sensaciones que tenemos encontradas a diario, causan estupor y vacío cuando entroncamos aquéllas con nuestras imágenes pasadas que inútilmente se disipan por nuestra mente.
¿Qué ocurre, sin embargo, cuando todo aquello que recordamos, todo lo que define nuestro yo, nuestra identidad humana, se precipita bruscamente en el vacío existencial?

Moon desfila en la pantalla para sembrarnos una duda existencial en nuestra vida humana, en nuestra rutina carente de reflexión. Un hombre es destinado a la luna con el propósito de desempeñar una actividad para una empresa dedicada a explotar un nuevo combustible, vital para la especie humana, habitante de la Tierra.

Desde allí, y por un período de tres años, aquel astronauta se mantiene a la espera, rodeado de máquinas que facilitan su trabajo, y por ende, su propia condición de ser vivo.
Basada en una atmósfera oscura, salpicada de quietud y recelo constantes por entre los pasillos y entresijos de la nave, el contraste nos lo ofrece una puesta en escena blanca, pulcra, habitualmente impoluta, menos cuando no lo está.

Ópera prima de su director, Duncan Jones, la reflexiva combinación de los elementos y el acontecer de las acciones que concurren a lo largo de la historia, permiten un estado ansioso de continuo deseo de saber que padecerán en el interior de la nave.
La diferencia estriba en el desuso de los tópicos elementos que propician el terror o la intriga; es la ausencia de éstos, unido a esa búsqueda introspectiva del individuo por el propio individuo, lo que demuestra las dificultades de éste por descubrirse ante él mismo.
Sumado al contenido, el continente con el que se envuelve la historia, comprimen las sensaciones que transmiten al espectador. Luces duras, violentas, mezcladas con fondos blancos, y exteriores oscuros, haciendo que cada punto de luz se convierta en un encuadre. Mientras la cámara fluye, el montaje acomoda su ritmo al interior de los encuadres, a las acciones que se suceden en éstos; no bloquea ese estatismo de la acción, permitiendo un dinamismo introvertido de los sujetos que aparecen en el film.

La sencillez de la historia me devuelve la esperanza en la creencia de que menos es más, ya que en un espacio, con un actor humano y un robot, las tribulaciones que cavilan a lo largo del film, inciden en la mente del espectador de forma contundente.

¿Qué es el Yo, esa frágil pero intensa sensación de identidad que nos hace sentirnos vivos, únicos, y mortales? Envuelto en una parafernalia de ciencia ficción que nos remite a algunos clásicos del género, es este el principal y apasionante tema que nos propone Moon. Ahora bien, conforme han ido pasando las horas desde su visionado me va quedando la sensación de que Duncan Jones (que hizo bien en cambiarse el marciano nombre de Zowie que le asignó su legendario padre David Bowie) se ha quedado un poco corto a la hora de ahondar en las sugerentes posibilidades que a priori ofrecía el tema. Lo cierto es que Moon acaba quedándose en un juego simpático en su falta de ostentación, pero también algo plano y falto de intensidad. Hay que reconocer, sin embargo, que la película tiene una más que digna y muy realista puesta en escena teniendo en cuenta su limitado presupuesto (el mejor elogio que se le puede hacer en este sentido es constatar, a través de los extras incluidos en el dvd, que la afirmación del crítico de El Mundo relativa a que la casi ausencia de efectos especiales otorga mayor credibilidad a la historia es totalmente errónea, pues, por poner un ejemplo, la mayor parte de los planos donde aparece el robot fueron generados por ordenador. O sea, que los efectos son tan buenos que ni se notan).

Al igual que muchas películas del género se inspira en la obra de Philip K. Dick y Arthur C. Clarke, combinando algunos de sus elementos de manera extraordinaria. Es por ello que inevitablemente nos vendrán a la memoria películas como "Blade Runner" o "2001: Una odisea del espacio" lo que, por desgracia, la convierte en una película enormemente previsible. En cualquier caso merece la pena verla por ser suficientemente diferente y entretenida en comparación a lo que tenemos que ver hoy en día. Recomendable a un público exigente.

Es una película donde se puede dar rienda suelta a tu imaginación. Te permite pensar en qué harías tú en su situación, incluso en qué harás tú en su situación. Porque arriesgado creer que no es futuro cercano el contexto en el que se desarrolla.

En una era en la que la humanidad se nutre de la energía solar, una empresa establece una base en la luna con el fin de "cosechar" esta energía para posteriormente enviarla en cápsulas a la Tierra. Nuestro protagonista es un astronauta que cumple una misión, enviado allí por dicha empresa, durante un periodo de 3 años en los que vivirá con la única compañía de un fiel y servicial robot. Su vida transcurre con una aparente normalidad, hasta que descubra que realmente no está solo...

Original, diferente, inquietante. Sin mayores aspavientos, efectos especiales ni alardes musicales, Moon se cuela de puntillas entre nosotros para mantener nuestra atención a base de una meritoria actuación de su protagonista y, en definitiva, de una buena historia manejada perfectamente por el director, que consigue involucrarnos en la atmósfera creada y hace de esta película un producto de calidad y sin trucos.

Es de agradecer que de vez en cuando surjan este tipo de películas que constituyen un auténtico soplo de aire fresco entre la desidia de tanto argumento previsible, plano y estereotipado del panorama cinematográfico actual.

Si esperas una cinta de ciencia-ficción repleta de acción y sobresaltos, esta no es tu película.
Moon simplemente es una curiosidad que no deberías dejar de ver.

Dirigida por Duncan Jones, hijo de David Bowie, arrasó en el Festival de Sitges (2009) siendo galardonada con los premios a la mejor película, guión, actor (Sam Rockwell, premiado por 3ª vez) y diseño de producción, además de haber sido la mejor película independiente en Reino Unido.

P.D.: No busquéis entre el reparto a Kevin Spacey, uno de mis actores favoritos, sólo lo encontraréis en la versión original prestando su voz al robot..

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