Mar adentro es el resultado del triunfo de la técnica sobre la inspiración.
Alejandro Amenábar vuelve a incidir en el tema de la muerte (Tesis, Abre los ojos, Los otros...), componiendo, en esta ocasión, su película más hermosa. No obstante, consciente de la facilidad del drama, y sin arriesgar lo más mínimo, propone un intimismo falto de profundidad. Nadie duda de su excelente empleo de los recursos cinematográficos, de su capacidad a la hora de seducir al espectador, pero la paradójica intrascendencia de su tema contrasta con las ensoñaciones, deseos y voluntades de un hombre que no quiso seguir viviendo.
TRUCOS NARRATIVOS
Pocas veces una cinta española ha sido tan mediatizada. Además, Mar adentro huele a muchas cosas vistas, a una amalgama analítica de trucos narrativos que apelan al corazón mucho antes que a la cabeza, y esto es aceptable sólo en el melodrama. Utilizando los recursos estructurales de los filmes dramáticos americanos de superación personal (En la habitación, Lorenzo´s oil, Magnolias de acero...), el director adopta un esquivo enfoque. Resultado: falta de compromiso, debate sesgado y desequilibrio entre el rigor y la emoción. Como espectador, trato de buscar algún porqué al irrefutable e impasible convencimiento del protagonista (¿acaso es un héroe sin fisuras?). Diseñado gradualmente el elemento ideológico, y con la sonrisa de ver a un sacerdote machacado verbalmente, la contención dramática y la seriedad se quiebran. Tampoco ayuda mucho ese segundo viaje de lo más irrisorio a través de la ventana (¿misticismo bucólico de Médem?), ni sus pretensiones transculturales, ni la visión americana de espectáculo que demuestra A pesar de todo esto, las virtudes acaban aplacando sus múltiples defectos. La fotografía de Aguirrerasobe, la gran caracterización de la maquinadora Jo Allen, la portentosa dirección de actores, los diálogos y la planificación minuciosa… revelan a un perfecto conocedor y manipulador de la narrativa visual, a un director moralizante, carente de integridad con el tipo de historia que nos está contando, a un embaucador de complicidad vouyerista.
MOMENTO CUMBRE
Desperdiciado el momento cumbre del suicidio, rodado de manera superficial, fría y rápida, Mar adentro no es ni mucho menos la obra maestra que algunos pretenden hacer ver, pero ojalá todo el cine español poseyera tal calidad y talento. Amenábar es un tipo intuitivo que ha visto, vivido y asimilado muchísimo cine, pero todavía le falta camino para emular la sinceridad de Von Trier, Bergman, Oliveira o Käurismäki, o para explorar la muerte como Isabel Coixet en Mi vida sin mí o Tim Robbins en Pena de muerte. Uno echa en falta algo más de valentía, pasión y espiritualidad, desearía menos trampa y cartón, y en definitiva, menos juegos de prestidigitación. Aun así, Mar adentro es de visión obligada.

La Maga

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Una película, muy linda, es un EUFEMISMO.
Amenábar nos regala una cinta, realmente conmovedora.
Es emocionante hasta las lágrimas.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

El poema de Ramón San Pedro, también cumple su función emotiva, al final de la película, donde esa, la última lágrima, no sé si de felicidad, o satisfacción.

Caracola

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Alejandro Amenábar vuelve para confirmar que es un autentico genio. Una película deslumbrante en todos sus fotogramas, cuidados e iluminados por una fotografía bellísima. Unas interpretaciones casi perfectas, un montaje y ritmo narrativo magistral, una dirección hermosa y delicada, que no recurre a la sensiblería barata (salvo en los momentos finales un tanto forzados) y una banda sonora de las mas sugerentes y emocionantes que he escuchado en mi vida. Lo único negativo son esos pequeños agujeros de guión que provocan que la película tenga algunos pasajes un tanto vacíos y perdidos.
Pero no deja de ser el mal menor de una obra fundamental dentro del buen cine español. Oscar merecido y aplauso triple para el genio de Amenábar.

Atreyu

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Una fuerte propuesta desde lo emotivo, un guión que a priori sabemos qué efectos puede causar en el espectador desde la identificación con un personaje endeble pero polémico a la vez.

Tratando de evitar todo tipo de prejuicios sociales, o religiosos que uno pueda llegar a tener, me pareció que la película aborda el tema en forma muy prudente y no es de ese tipo de películas que buscan emocionar mediante los típicos golpes bajos que efectivamente logran sensibilizar al público inevitablemente, sino que mas bien Amenábar utiliza el filme para mostrar el anhelo de un hombre que ya no quiere más oportunidades, que no encuentra el sentido a la vida, que ninguna persona podrá convencerlo que su situación es digna. Una historia que narra sobre la libertad, el poder disponer libremente de su vida. Podría pensarse esto último desde muchos aspectos, incluso hay posturas muy fuertes que critican a ultranza este tipo de ideas, no obstante creo que aquí hay que respetar la libertad del hombre, quien decidió sobre su destino y que no quiere darle más batalla a la vida.
Una película que indudablemente muestra un aspecto muy duro y polémico sobre una situación de vida, que indudablemente caerá mal a cierto público que ya tenga una opinión contraria al respecto y que hará reflexionar al que no tiene la tiene aún.

Hay mucho para discutir sobre los conceptos de este filme, pero por sobre todas las cosas, mi opinión personal es que a pesar de disentir por completo con la actitud de Ramón, respeto por sobre todas las cosas su libertad, y lamento mucho que haya tenido que acabar su vida escondido y preocupándose de no involucrar legalmente a nadie en el hecho en sí del suicidio.

Lo demás en la película es una clara muestra de clase en la dirección de Amenábar, quien da libertad a sus actores, quienes deslumbran en una muestra de interpretaciones sólidas y contundentes. Javier Bardem (Ramón) demuestra lo profesional que es al dar indudablemente su mejor papel. Logra un mimetismo con su personaje que es difícil no sentirse identificado por esta convincente actuación. Creo que de lo mejor del año, sin lugar a dudas.

Cabe destacar también que el maquillaje es otro punto a destacar del filme, Bardem tenía en contra su edad para dar vida a este personaje, pero el maravilloso trabajo desde el maquillaje pudo sortear este inconveniente en forma perfecta. Realmente asombroso trabajo que viene a ser un personaje más dentro de la película.

Un filme polémico, en donde se podrá estar de acuerdo o no con este "viaje" que decide emprender Ramón, pero no cabe la menor duda que el tema está tratado con mucha seriedad y no constituye un alegato al suicidio, sino un canto a la esperanza y una fuerte apuesta a encontrarle el sentido y las ganas a querer vivir la vida.

Betomovies

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Eso lo es esta película. El director Alejandro Amenábar nos conduce a una historia cercana a un cuento del más puro estilo "Bambi". Es imposible que no se te salten las lágrimas.

Aquí Amenábar cuestiona con la máxima dulzura el hecho de la legalización de la eutanasia, además de hacer un incapié sobre el recuerdo de los seres queridos que llegamos a perder en la vida.

Javier Bardem realiza aquí la mejor interpretación de su carrera. Sin embargo, no es nada comparable a la que hizo Leonardo Dicaprio en "El aviador", la cuál supuso el arrebato del globo de oro a Javier Bardem. En cambio, yo considero bastante sobrevaloradas el resto de interpretaciones, las cuáles arrasaron con los goya. En mi opinión ninguna de éstas se lo merecía.

Acabando, una película que nos explica la dureza de la vida y el paso de ésta al camino mágico que puede llegar a comvertirse la muerte

Charly

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