Malditos bastardos

A pesar de que la película me gustó, es decir, que no me arrepiento de haberme gastado los 6 euros, debo decir que, al contrario que me ocurrió con las demás películas que había visto de Tarantino, en ésta no saltó esa chispa que magnetiza y hace que la pantalla me atrape. Me faltó ese efecto tan agradable que nos ofrecen algunos directores como éste pero que en este caso no ha logrado, al menos conmigo. Sara, que estaba a mi lado, se aburrió en algunos pasajes.

Pues voy a cruzar los dedos mientras espero que, en próximas películas, Tarantino vualva a sacar la chispa.

Soy fiel seguidor de Q.T. desde Reservoir Dogs, pero con el tiempo he tenido claro que igual te hace una de muy buena peli que una de muy mala.
Para esta tenía como una intuición, que me decía que Malditos Bastardos, iba a ser la tercera gran película de Tarantino después de Reservoir Dogs y Pulp Fiction, ya tocaba.
Pero mi gozo en un pozo, me decepcionó sobremanera. Se me hizo larga y deseé que terminara, cosa que nunca me había pasado ni con Jackie Brown.
Los diálogos no son ocurrentes, no hay giros ni sorpresas inesperadas, y aunque falsea la historia, cosa que no me importa, no hay quien se lo crea que vaya Hitler a territorio enemigo acompañado de cuatro y el cabo.
Pequeños detalles otras veces muy cuidados por el director, a veces hasta la saciedad, como la historia del reloj en Pulp Fiction, y que aquí denotan un cierto desinterés por hacer una película redonda. Así que sintiéndolo mucho, tendré que ponerla en el cajón de las malas, que va creciendo y esperar que la próxima sea mejor, cosa que empiezo a dudar.

Sé que si quitamos la escenas de violencia, esta peli no sería de Tarantino, pero entonces, sí que quedaría una obra maestra. Que el guión está escrito en forma de parodia donde los americanos son unos salvajes e incultos (en el lado bueno) y los nazis unos educados, políglotas, inteligentes y valerosos (en el lado malo) no es suficiente para andar la peli "despellejando" al espectador que aún está paladeando una brillante escena cuando tiene que cerrar los ojos por el asco de la siguiente. Tengo que reconocer, no obstante, que Tarantino ha madurado, y mucho, en la dirección de actores y muchas secuencias lo avalan pero podía al igual que cortar cabelleras habe cortado alguna cosilla más (o después sólo quedará quejarnos de lo violenta que se ha vuelto la sociedad y la frialdad conque asumimos las matanzas que vemos los telediarios) Hay que reconocer que en el cerebro de Quentin, además de un gran talento, hay un tornillo engrasado en sangre.

El motor del nuevo film de Quentin Tarantino: la venganza.

Consagrado ya tema recurrente entre sus obras, la venganza obsesiva y violenta se convierte en Malditos bastardos en una auténtica represalia personal de Tarantino. Si ya en sus dos películas anteriores se personificaba en la figura de Beatrix Kiddo, magistralmente interpretada por Uma Thurman en Kill Bill, y en las jóvenes vengadoras del sexo femenino en Death Proof, su nuevo film, que nos traslada a la Francia ocupada por los nazis durante la II Guerra Mundial, no se ha elevado como una excepción.
Encontramos dos líneas de personificación distintas mediante las cuales Tarantino se ha vengado de la mismísima historia. Por un lado, la jovencísima francesa Mélanie Laurent, encarnando a Shosanna Dreyfus, una judía cuyo pasado alimentará su encarnizada lucha contra el régimen nazi. Y por otro los malditos bastardos, que dan nombre al film, capitaneados por el teatral Aldo, “El Apache”, Raine (Brad Pitt).
Al margen de este hilo conductor, cabría destacar la admirable interpretación llevada a cabo por el actor Christoph Walt, que da vida al apodado “el cazador de judíos”, el coronel Hans Landa, de refinados modales pero de mente fría, calculadora y letal.
Christoph Walt logra, con un talento impecable, hacer justicia al propósito del director de ridiculizar a los nazis, mediante la perfecta combinación entre personajes risibles y jocosos y astutos movimientos de cámara.
Con el tiempo, Tarantino ha desarrollado unas constantes que se reiteran en sus films, y que no podían faltar en Malditos Bastardos.
La ingeniosa maestría de los diálogos es el resultado de la conjunción de la mente y la mano del director. La causa: la equilibrada armonía entre una historia de creación propia, sin ningún rigor histórico, plasmada en perspicaces coloquios, y una rica y estética composición de la imagen.
En este sentido juega también un papel importante la elección inmejorable de la banda sonora. Se trata de un recopilatorio de canciones, de distintos artistas, utilizadas anteriormente como bandas sonoras de otros films. Un 10 para Morricone por crear esta fabulosa mezcla entre los primeros acordes del ‘Para Elisa’ de Beethoven y las guitarras españolas.
Otra marca “made in Tarantino”: la división del film en cinco capítulos diferenciados por títulos particulares, entre los que se ocultan un conglomerado de relatos paralelos. El aparente caos provocado por la abundancia de contenidos se torna en pura organización mental gracias a esta personal afición de otorgar a sus películas un esquema literario.

“¿Sabéis algo…? Creo que esta será su obra maestra.”

Tarantino siempre ha sido un director que no ha tenido término medio: o le adoras o le odias. Tanto su lado friqui, como su lado gore, han ido acercando a mucha gente conforme ha ido alejando a mucha otra. Sin embargo, hay que reconocer que pese a que le odies no puedes negar sus pinceladas de genialidad presentes en todas sus películas. En ésta no podía ser menos y también nos deleíta con escenas para el recuerdo. No obstante, se está haciendo viejo, y, lo que es peor, ha perdido parte de esa frescura de sus inicios.

En ésta, Tarantino recurre a uno de sus temas favoritos: la venganza. Sólo que esta vez por partida doble. Por un lado, la venganza de una joven judía que ha visto como un desalmado nazi mataba a su familia; y por el otro la de un grupo de soldados judios dirigidos por el teniente Aldo Raine. Ambas subtramas su juntarán en un final muy al estilo Tarantino.

A pesar de la ausencia de frescura anteriormente comentada, Tarantino nos deja con la que posiblemente sea la mejor escena de toda su filmografía: aquella en la que asesinan a la familia de Shosanna. Además, contiene algún que otro buen diálogo. Sin embargo, la película se hace excesivamente larga y ya no entusiasma como otras.

En cuanto a los personajes, es importante resaltar el personaje de Hans Landa. No sólo por lo bien construido que está a nivel de guión, sino por la excelente interpretación de Christoph Waltz. Del resto, destacar, como es habitual en las películas de Tarantino, lo ingeniosos que son estos.